伤痕les台湾电影

⑴ 电影烈爱伤痕有续集吗

亲爱的楼主您好;

-----------------------------------------------------------很高兴为您回答

问题：电影烈爱伤痕有续集吗

回答： 没有；《烈爱伤痕》是一部香港电影和一部台湾电视剧的名称。香港电影《烈爱伤痕》是2001年出品的青春偶像剧，根据日本漫画改编主演张学友，言承旭，莫文蔚。台湾电视剧《烈爱伤痕》于2008年在华视播出，由寇世勋、方岑、郑家榆、黄文豪等主演。

如果您对我的回答还有疑问，请一定要追问我，我一定知无不言，言无不尽

如果您满意的话，就请给分吧!

谢谢

⑵ 有谁知道《烈爱伤痕》到底是一部电视剧还是一部电影

是电影！

我大概猜到你为什么会这样问，是不是下的时候发现它变成了十几个文件啊？我下过，也是这样的，但不会影响观看的~

影片简介：

莫文蔚所饰演的女主角更纱在一次大学时代的出国旅行当中，原本暗恋的学长，却和她的好朋友一见钟情，令得更纱这趟旅行充满失落，但是在旅行途中的飞机上，更纱因为照顾邻座的晕机的高中男孩子霖（言承旭饰），而展开一段浪漫的异国绮恋，两人虽然有着年龄上的差异，感情却在短短的时间猛烈燃烧。

回到国内，更纱以为这只是一段绮恋，但是子霖对她却是全情投入，于是两人不顾一切爱的激烈，甚至子霖为了更纱，宁愿放弃对学业和未来的规划，令更纱对这份感情也难免心里忐忑，有所顾忌。此时男孩的母亲私下，向更纱动之以情，要求更纱离开子霖。于是更纱忍痛远走异国，她的不告而别，致使子霖以为更纱玩弄了自己的感情，从此子霖变成了一个对爱情不信任，放纵情欲的男人。

几年之后，更纱结识了一个青年才俊由张学友饰演的子谅，两人论及婚嫁，当两人回到国内，子谅的家人来接机的那一刻，更纱如晴天霹雳，当年爱的如痴如狂的男孩，竟然是未婚夫的亲生弟弟，母亲的自责、弟弟的痴情、哥哥的温柔再女主角心里深深地挣扎着，一段夹杂着爱情的三角关系，在更纱、子谅和子霖之间，痴缠纠葛……

影片花絮：

本片是由台湾华视继【流星花园】大获成功后再次推出的本土偶像剧，仍然是由日本漫画改编，原著漫画中的“性爱”场面相当多，改编之后少了大半，不过挑战电视尺度仍然是避免不了，三位主角先后“同床演出”，还涉及乱伦的绮恋，言承旭更“露两点”和莫文蔚演出姊弟恋激情戏，乍看之前还真像一部A片漫画，不过本片故事曲折，性爱和感情戏一样浓烈，制作单位更表示出强烈信心，能用唯美的手法，推翻一般读者对于这部“限制级”少女漫画的印象。

主角方面包括了张学友，莫文蔚，以及偶像团体F4的成员言承旭，其中张、莫两人首次参与电视剧演出，所以这次的演员阵容可算相当新鲜的组合。人气极旺的言承旭凭借俊俏的外型，从“流星花园”燃烧至今，魅力依然火红不退，所以一早就被定为本片的主角，而天王张学友则是为了搭配新专辑发行，算是“免费”演出该片，因为剧中的所有曲目，全可以帮“歌神”宣传打歌，为了搭配两位“猛男”，制作单位又请来了莫文蔚，因为他们觉得莫文蔚在外型与演技上，都足以与张学友、言承旭组成“铁三角”的阵容。

虽说张学友以“客串”拍摄【烈爱伤痕】，但他敬业投入的程度，已不能用客串来比拟。戒酒四、五年的他，一场他和莫文蔚的结婚戏，安排他喝红酒，张学友二话不说从善如流，破了不喝酒的戒。张学友和莫文蔚精湛的演技甚至连排练的片段都可以采用，也因此让导演马宜中为取舍伤神。张学友花了七天拍摄这部戏，敬业的他在每天只睡两三个小时，辛苦熬夜抢拍的过程中，还不断和导演讨论剧情，提供许多意见和经验，反客为主把这部戏当成自己演艺生涯一部重要的作品。

⑶ 80年代初有一部国产电影叫《伤痕》的主演是谁

李仁堂、谢芳等。

⑷ 什么是伤痕电影名词解释，注意是伤痕电影不是伤痕文学

伤痕电影，是一种独特的艺术表现手法的电影类型。也泛指中国在上世纪70年代末开始一种电影创作思潮，是中国在“文化大革命”后出现的一种电影现象，后来成为80年代电影表现手法的主流。主要是表现“文革”等“左倾”政治运动给国民带来的精神物质上的巨大伤害，以及对国家民族前途的反思。伤痕电影是一种时代呼声，具有很大的历史意义，在80年代的中国社会造成广泛影响。

基本介绍

“文革”结束后，社会的整体认知发展很迅速，电影艺术风格也多元化起来了，在这期间，伴随着伤痕文学的发展，电影也出现了伤痕电影，这些电影均以反映特定历史阶段源于“政治路线错误”导致的个人不幸遭遇、以及表现个人内心的情感创伤为主要内容，表现荒谬的“文革”政治对国民精神的愚弄、理性被放逐的现实，表现个人的追求、理想被极端的政治所吞噬，表现最基本的人伦情感（爱情、亲情、友情）被荒谬的政治扭曲的痛苦的情绪记忆。譬如1979年的《生活的颤音》和《苦恼人的笑》、1980年《太阳和人》、1980年《巴山夜雨》、1980年《天云山传奇》、1981年《小街》、1982年的《牧马人》、1985年的《黄土地》、1986年《芙蓉镇》等八十年代的电影，以及九十年代的部分电影《活着》、《霸王别姬》等等。伤痕电影与当代电影创作在主题、内容、人物形象上有明显的不同，部部作品充满悲情主义的色彩，彰显着人道主义的思想，注重被压抑的情感的宣泄，突出人的主体意识的觉醒……在“文革”结束后，特别是在开放的80年代，曾引起巨大共鸣。

后续发展

伤痕电影创作者用独特的电影表现手法，在思想解放与主流意识形态政治的呼声中一道完成了对“文革”等“左倾”政治运动的批判，但是，由于现实因素的局限性，对于历史的反思不能够做到彻底，加上被强行划分创作意图与立场，所以始终未获得真正的超越性。这样一来，伤痕电影就未彻底完成理性启蒙，加上90年代社会历史的价值失范的现实导致电影理性价值的普遍缺失，伤痕电影所占的比重越来越少。回顾“文革”结束后的七十年代末至今，电影并没有因为时代的发展而彻底抛弃曾经那段不堪回首的历史，所以其实伤痕电影至今也在延续，只不过拍摄的方式有新的表现手段和新的艺术风格，让电影的意境更加深远，更加具有艺术价值与时代价值。