電影幻想曲1940觀後感

Ⅱ 幻想曲1940的介紹

幻想曲是一部非常特別的動畫影片，它是影壇首次嘗試將音樂和美術所作的一次偉大的結合，以美術來詮釋音樂。沃特·迪斯尼於1940年完成了這部曠世巨作，60多年來這部影片成為收藏家及兒童和大人們最喜愛的影片，它的藝術成就至今尚無如何一部音樂片可超越。本片獲第14屆奧斯卡特別成就（音樂和錄音術)2項金像獎、紐約影評人協會特別獎。

Ⅲ 迪士尼1940幻想曲的賞析

今天有幸上了動畫片賞析這門課,看了迪斯尼的動畫片,我感到心裡像是被洗滌過一樣,是如此的澄凈明澈,說不出的愉快,覺得周圍的一切景物都是那麼的有生機,忽然很想大聲的感嘆：」生活真是美好啊!」

美國的迪斯尼動畫片給我留下的最深的印象是，它們總是在傳遞著一種精神，一種開拓創新，永不放棄的精神，一種對幸福生活不懈追求的精神。主人公，無論是微小的螞蟻還是龐大的恐龍，總是用他的精神去感染團隊里的每一份子，他們的勇氣與追求讓整個團隊為之感動，於是，一種神奇的力量被激發出來了，團結合作，對生命尊嚴的維護，讓他們最終取得了對抗侵略者抑或是大自然的勝利。我無法不對這些生命表示深深的敬意，他們不僅讓生命在災難面前變得更偉大，讓生活的目標變得更有意義，更是給人心靈深深的震盪，原來每一個生命都是如此地有尊嚴，生活原來是那麼的美好，那些艱難困苦最終成為過去，惟有奮斗的精神還在世上傳遞，生生不息。

我相信迪斯尼的精神是存在於每一個生命中的，我相信無論是災民還是世人都能將這種精神發揚光大，我相信不久就可以看到風雨之後的彩虹！ 雖然《幻想曲》一映當年反應好壞參半，但時至六十年後的今日，《幻想曲》已成為迪斯尼動畫庫中最有歷史和紀念價值的資產。為慶祝千禧年的來臨，迪斯尼便決定將「沃爾特叔叔」親生的《幻想曲》修繕，再重新配樂，替這個親生子洗干凈衣裳，漂漂亮亮的迎接新世紀，同時亦加插新片段，證明與時代並進。不過，洗衣服的主意原來不及新衣好，《幻想曲》原本配合七段樂章的動畫變成只剩一段，改頭換面的《幻想曲2000》仍源用沃爾特叔叔將動畫與古典音樂結合的思想，但破天荒以IMAX膠片制式製作，即以比傳統35毫米大十倍的膠片製作，亦表現了動畫科技進步。各個段落的故事可看見動畫創作者天馬行空的想像力，內容包羅萬象，有飛天的鯨魚，有調皮的火鶴，為愛犧牲的玩具小士兵，現代紐約的日常生活以及帶來滿山春意的春神等等，各成一格，風格迥異。是喜愛古典樂的成人視覺上的一頓饗宴。同時也是兒童的精神大餐。

Ⅳ 幻想曲1940的劇情簡介

米老鼠被淹過膝蓋的大水驚醒，他發現，掃帚人仍然永無休止地往早已灌滿的水缸里倒著水，整個屋子已經成了水的世界。
水越積越多，米老鼠不知道解咒的咒語，情急之下，抓起斧頭往掃把身上一陣猛砍。在一聲和弦後，全曲頓失力量，像是暴風雨前的寧靜。
沒多久，所有的小碎屑都漸漸蘇醒過來，掃帚居然分身了，變成了一個個小掃帚，全都更奮力地打起水來。小提琴、低音管、倍低音管、豎笛爭相吹出主題，法國號、短號也來湊熱鬧，音樂達到前所未有的張力。水越積越多，米老鼠知道自己闖了大禍，慌亂極了。
在米老鼠的出色表演下，《魔法師的弟子》成為《幻想曲》中最討人喜愛的篇章，米老鼠那身穿紅袍子的小魔法師的造型更是成為60多年來迪斯尼最著名的代表性標記之一。
1940年，指揮家斯托科夫斯基和製片人迪斯尼由於他們在《幻想曲》音樂創意與製作方面豐富的想像力以及錄音技術方面的突破性成績分別榮獲了奧斯卡特別榮譽獎；1998年，《幻想曲》被美國電影協會選為20世紀美國百部經典名片之一；2000年，迪斯尼推出了全新版本的幻想曲2000，用更加精彩的動畫和音樂使人們快樂地跨入新千年，而延續並珍藏保留下來的，仍然是米老鼠扮演的這個滑稽可愛的小小魔法師。
米老鼠的師傅終於出現，沉重的銅管樂器中，魔法大師解除魔咒，樂曲回到與序曲相同的緩慢拍子，水勢嘎然而止。
與其他的眾多魔法師相比，米老鼠這個小小魔法師的故事不免顯得有些單薄，米老鼠就象是生活在我們身邊的一個平凡普通不起眼的小孩子，他的全部使命就是令人們開心，使觀眾發笑。然而，正是這個頑皮淘氣、不自量力，粗心急躁、蹩腳惹禍、滿臉稚氣的小小魔法師，在半個多世紀的時間里，以自己那雖不完美卻純真可愛的獨特性格，感染了一代又一代的觀眾，帶給人們一種純粹而又簡單的快樂。

Ⅳ 幻想曲1940的影評

《幻想曲》是迪斯尼最具藝術性的一部作品，也是迪斯尼到目前為止重映次數最多的一部經典動畫片，它還是電影史上最早的立體聲電影，當年，沃特.迪斯尼對這部影片的宣傳重點就是標榜它是一部可以「聽」動畫、「看」古典音樂的作品。
從對少年兒童甚至成年人的古典音樂普及教育角度上來看，動畫片《幻想曲》所起的作用無疑是積極巨大的，但世界音樂界和歐洲電影評論界卻站在維護古典音樂內涵的神聖與純潔的立場上，批評《幻想曲》圖解音樂、簡化古典音樂的內涵，是「大逆不道」的。

Ⅵ 幻想曲2000藍色狂想曲

「幻想曲2000」是迪斯尼的作品被許多著名的合作，繼1940年的「幻想曲」古典音樂，重新推出的動畫電影的續集，是第一個使用IMAX技術製作的動畫電影。作品背景「幻想曲2000」是續集的迪斯尼3經典動畫「幻想曲」，融合了古典音樂與動畫藝術，包括七段通過最先進的技術，新的迪士尼動畫音樂電影片段以及一些勝利重溫經典「幻想曲」運動，「魔法師的學徒。」

父的魔法王國，沃爾特迪斯尼公司由卡通覺得卡通的流行文化，提高藝術水平，實施廣泛的吸引力。當迪斯尼的野心佔用土地領域是沒有大像今天這樣，是確實是一個幻想的王國，沃爾特叔叔最大的野心仍集中的卡通發展。他建議古典音樂卡通，在同一年可以說是非常激進和大膽，「沃爾特叔叔」是最私人，最心愛的「幻想曲」，1940年出生。
幻想曲地圖時反應不一，但今天，60年後，當「幻想曲」已成為最有歷史和紀念價值的資產在迪斯尼動畫庫，並慶祝千禧年，迪斯尼決定叔叔華特「自然」幻想曲修飾，重新配樂，洗一次衣服這種生物子整齊的迎接新世紀的代表，而插入一個新的片段，證明與時代。然而，洗衣理念？原來是太晚了新衣服，好，「幻想曲」原本是新版的「幻想曲」的左側部分的運動動畫七個章節2000年「仍然是源動畫和古典音樂相結合的想法嗎？沃爾特叔叔IMAX電影格式，但第一次產生比傳統的35厘米的10倍，電影製作，動畫表現的科學和技術的進步。
「魔法師的學徒」其實，是在「幻想曲」的起源：在叔叔沃爾特，在原來的米奇譚旗幟，計劃的開始，但因為過高完成的「魔力」的成本超支，沃爾特叔叔的心一跨，超重生產超過7段視頻組合幻想曲。
「幻想曲2000」截圖（12）
迪士尼的影響力在世界上巨大的米老鼠成為如可口可樂或麥當勞的商標，如住戶，為慶祝六十大壽的「幻想曲」許多國家聯合在千禧年元旦發布的「幻想曲2000」在IMAX影院周圍的世界各地的義不容辭的。曲目簡單的解決方案。貝多芬：第五交響曲「（第五交響曲）（命運）
「幻想曲2000」首先登場的是貝多芬的「第五交響曲」，段剛一開場，用純幾何的聲影變化，畫面十分超現實的，與原來的1940年「幻想曲」第一款巴赫的D小調托卡塔與賦格「有異曲同工之妙。
2。岡薩雷斯庇護基地：松樹
「幻想曲2000」第二段岡薩雷斯庇護根據「羅馬之松」，這部分的主角是一群鯨魚，這些鯨魚在海洋中沖浪，整體呈現出的羅馬（羅馬之松）一個非常美麗的圖畫，最後鯨魚，他們甚至飛上了蔚藍的天空，從現實世界的束縛，完全免費！
3。格什溫：狂想曲藍色（藍色狂想曲）
「藍色狂想曲」是完全不同的，從純粹的古典音樂在本段中的其他段落是有點爵士味道的現代音樂風格的背景在20世紀30年代，新紐約大都會，段大膽地運用色彩和線條呈現出大都會生活的離奇，尤其是曼哈頓的音樂家穿著溜冰鞋，真是令人印象深刻的節奏跳舞的人。
肖斯塔科維奇鋼琴協奏曲 - 快速版本（快板，第二鋼琴協奏曲，作品102）
肖斯塔科維奇第二鋼琴安徒生的著名童話「堅定的錫兵」協奏曲「，約一足玩具錫兵之類的東西芭蕾舞演員的愛情故事，結果稍微改變了迪斯尼的風格自然是邪不勝正，和本段迪士尼愛好者字元使用的是電腦動畫，再加上傳統的手繪背景。
聖桑：動物狂歡節（動物狂歡節）
動物嘉年華「，介紹了一組動作火烈鳥迷上了玩溜溜球，但因為火烈鳥，使整個集團的火烈鳥步伐混亂，火烈鳥玩溜溜球的姿勢是很可笑的，這使得飛濺的同伴跟著遭殃。
6。杜卡斯：魔法師的學徒「（魔法師的學徒）
」魔法師的學徒「段」幻想曲1940「儲備，片中出演迪斯尼招牌明星米老鼠的電影米奇懶一塌糊塗施法術，下降睡著了，甚至夢見他被指揮的波，明星，沒想到驚醒的洪水淹沒發現後，結果搞的一團糟。
「幻想曲2000」海報（11）
7。埃爾加：威風凜凜進行曲（威風凜凜＆情況下）
「雄偉的進行曲」聖經「諾亞方舟」的故事，這一次迪斯尼讓唐老鴨玩諾亞，當風暴前夕趕上了一堆動物登上方舟，後來又洶涌的搏鬥洪水最後的平靜，所有的動物登上方舟的甲板上，共同展望美好的未來。
8。斯特拉文斯基：「火鳥組曲」（火鳥組曲）
「幻想曲2000」，斯特拉文斯基的「火鳥組曲」的最後一段，無論自然世界的電影，或盪漾的火鳥燃燒了整個天空，渲染照明的變化，帶給觀眾視覺上的震撼，「幻想曲2000」畫華麗的休息。評論（1）電影音樂為影片「幻想曲1940年，花樣年2000年，反之亦然。
「幻想曲2000」由8個不同的軌道動畫製作的音樂伴隨著想像的故事，音樂合成。這部電影是迪士尼電影公司重新整理匯編1940年「幻想曲」的故事，包括一些老「幻想曲「米老鼠做魔法學徒段，而其他七個段落2000年新的創意。
看這部電影就像是聽交響樂，完整的藝術動畫電影，開幕貝多芬的第五交響曲，中間的全是「嘉年華的動物」等歌曲，而當沃爾特·迪斯尼親自「幻想曲」生產一脈相承的。遺留下來的舊作，米奇魔法學徒，與音樂的結合是完美的。直線表現為一些紐約的生活，和我都非常喜歡的安徒生童話「堅定的錫兵」一些。一段諾亞方舟的的唐老鴨解釋的，我都快哭了。
（2）經典一直被束之高閣，曲高和寡。需要，聽反復欣賞歌曲來表達情感，進入的領域需要更多的沉思和生活經驗的共振。與此相反，快餐文化，流行更容易身臨其境。psclassic和流行音樂不同的是，沒有更好的，只是音樂大樹的兩個枝杈罷了。
所以如何進入世界的經典之作嗎？幻想曲2000我們展示了一個方法有機地結合起來，聲音和圖像，並通過刺激聽覺和視覺的經典大廳，進入。正如一首歌可能是很常見的，但在電影中，與情節與畫面作為背景音樂，將會使我們的心靈得到一種全新的體驗與震撼（PS獨自等待插入的歌曲是巨大的）。幻想曲2000年，在暴風雨中的蝴蝶，藍，唐納德鴨版本的諾亞方舟，天鵝，玩具士兵的故事，魔法師的學徒，等等，狂想曲是在我的腦海里深深地刻版畫。當你聽到這些樂曲，屏幕上會流入大腦中的可說，很多人喜歡古典音樂，看的電影。鑄造
角色的配音演員備注自己 - 介紹主持人史蒂夫·馬丁/史蒂夫·馬丁--------米老鼠（段「盛況與環境「） - 韋恩愛的溫度/韋恩Allwine的的----唐老鴨（段」盛況和環境「）----托尼Seluo /托尼·安塞爾莫 - 自己 - 導體（段」魔法師的學徒「）利奧波德·斯托科夫斯基（存檔畫面）--------鋼琴家（段」藍色狂想曲「），拉爾夫·格里爾遜--------主要女高音（段」盛況和環境「） - - 凱瑟琳戰役 - 自己 - 主機（段「羅馬的松樹」）伊扎克·帕爾曼--------自己 - 主機（段「藍色狂想曲」），昆西·瓊斯/人昆西·瓊斯------- - 她自己 - 主持人（段「第一鋼琴協奏曲第2號，快板，作品102」）貝蒂米勒/貝蒂米勒--------自己 - 主機（段「動物狂歡節」），詹姆斯·厄爾·瓊斯/詹姆斯·厄爾瓊斯--------自己（賓）賓州吉列/賓州Jillette --------自己 - 主機（段「魔法師的學徒」;)櫃員機--------自己 - 主機（段「盛況和環境」），指揮詹姆斯·萊文--------她自己 - 主持人（段「火鳥組曲 - 1919年版」），安吉拉·蘭斯伯瑞/安吉拉·蘭斯伯里-----（芝加哥交響樂團） ---黛西鴨（段「盛況和環境」）----露西·泰勒/魯西·泰勒----動畫（段「動物狂歡節」），埃里克·戈德堡/埃里克·戈德堡，-------- ?利維ViolinistBenee，德博拉Vukovitz，--------自己 - 主機（段「幻想曲」簡介「;)（存檔鏡頭）認為泰勒--------
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|顯示全部監制：莉薩C.庫克羅伊·愛德華·迪士尼/羅伊·愛德華·迪士尼，唐納德W.安永會計師事務所;帕特里夏·希克斯大衛Lovegren？導演：詹姆斯·阿爾格/詹姆斯阿爾加保羅Brizzi，亨德爾Butoy，弗朗西斯·吉樂巴寺/弗朗西斯格列巴斯的埃里克·戈德堡/埃里克·戈德堡，助理署長（助理）：保爾·伯納德，史蒂夫·費爾南德斯，格雷格戈德斯通，特里火腿，比爾霍伊特？編劇：埃里克·古德伯格/埃里克·戈德堡，安德森，喬·格蘭特/喬·格蘭特Perce的皮爾斯的卡爾Fallberg;保羅Brizzi？攝影：蒂姆Suhrstedt剪輯：傑西卡Ambinder羅哈斯;洛伊絲·弗里曼福克斯，朱莉婭灰色，克雷格·保爾森;格雷戈里F. Plotts選角導演：瑪麗·伊達爾戈州，露絲·蘭伯特藝術指導：莫里斯·亨特藝術與設計：湯姆Codrick，丹·庫珀蘇珊·戈德堡，院長戈登，邁克爾·漢弗萊斯，莫里斯·亨特視覺效果：戴夫Bossert理查德E.霍蘭德;毛羅Maressa
編輯本段英文簡介「幻想曲2000動畫功能，在迪斯尼動畫電影是第三十八佳能的電影是由沃爾特·迪斯尼特點動畫，並發布了由華特迪士尼影片公司和布埃納文圖拉IMAX影院分布。它首演在美國於1999年12月17日，發布於2000年1月1日，被後來發布的標准劇院全國范圍內對2000年6月16日。影片採用類似的格式沃爾特·迪斯尼的1940年電影幻想曲，可視化的古典音樂組成各種形式的動畫和真人動作的介紹。芝加哥交響樂團的音樂，安排和詹姆斯·萊文進行，除2件彼得·希克利安排和魔法師的學徒段從原始的影片。
的作曲家和他們的作品，他們的順序是用來在電影，分別是：
路德維希·范·貝多芬第5號交響曲C小調-I CON快板樂章 - 抽象圖案類似蝴蝶和蝙蝠探索光在最後征服世界的光明與黑暗。
樂曲雷斯皮基羅馬的松樹 - 這部分設有一個豆莢嬉戲座頭鯨在一個不尋常的「空中」設置，並在冰山。最後一節，通過阿皮亞給人的印象較大的豆莢中遷移的成年人。
喬治·格什溫的藍色狂想曲 - 20世紀30年代時期的紐約市的一個小插曲，描述一天的生活，幾個人在大蕭條時期的繁華大都市，作為場景繪制中的鋁赫希菲爾德的著名漫畫的時代，包括一個動畫格什溫的作曲家，他自己在鋼琴的風格。的小女孩在酒店的基礎上的埃洛伊塞字元由凱·湯普森。<BR /德米特里·肖斯塔科維奇的鋼琴協奏曲第2的F主要的我。快板 - 一個改寫漢斯基督教安徒生的「堅定的錫兵。的設置是合適的 - 協奏曲是寫一個禮物由肖斯塔科維奇他有音樂天賦的年輕兒子，並在撞擊rythms也適合一個士兵的故事，但結局是個幸福的對比與原來的故事。
Camille聖徒SA NS的動物，壓軸的狂歡節 - 一群芭蕾舞演員的火烈鳥（本身的首肯河馬，鴕鳥和大象的舞蹈幻想曲小時），一個叛逆的打鬧火烈鳥溜溜球，旨在取悅兒童與屏幕上的歇斯底里的音樂安排的彼得·希克利
>保羅·杜卡斯的「魔法師的學徒 - 一個段的原幻想曲米奇老鼠，利奧波德·斯托科夫斯基進行。
愛德華·埃爾加的威風凜凜和環境下 - 的遊行1，第2，第3和4 - 一個改寫的諾亞方舟的故事，與大副諾亞唐老鴨唐納德浮起的動物的方舟，而錯過了，失去了，而在這個過程中與黛西鴨團聚;音樂由彼得·希克利安排，包括一個無言的女高音獨唱部分的1號行軍（「希望與榮耀的土地」）。
伊戈爾·斯特拉文斯基的火鳥組曲 - 1919年版 - 一個春天的精靈和她的同伴麋鹿的故事。經過了漫長的冬天，她的生活恢復到森林，卻意外地醒過來的火鳥附近的一個火山的精神。激怒了火鳥進行破壞森林，看似精靈。她恢復生命，但是重生後的破壞和森林生活與她的故事被認為是生命的死亡為主題的行使 - 重生的神

Ⅶ <幻想曲2000>觀後感.急用。

在這八段故事中，我最喜歡的就是《魔法師的學徒》和《火鳥組曲》。 《魔法師的學徒》以管弦樂詼諧曲的形式，在古典音樂嚴謹的架構下，引入風趣幽默的元素，天真可愛，充滿魔力。伴隨著美妙的音樂，米奇所扮演的小魔法師天真可愛，表情生動，對一切充滿好奇、喜愛冒險。我們不能不驚嘆迪斯尼的藝術家們的才華，是他們第一次使動畫畫面與古典音樂、動畫人物和音符節拍融合得如此天衣無縫， 把我帶入了那個神奇的世界，和米奇一起體驗偷懶的閑適，夢中的理想，被水淹醒後的大驚失色，無法可施的焦急，無路可走之下砍斷掃帚，而掃帚卻越來越多的絕望，最後，米奇的老師終於出現，米奇的惶恐，害怕也傳入我的心中。這樣的米奇就像鄰家的小孩子一樣，也像我們自己，小的時候對一切充滿好奇，闖完禍又忐忑不安。因此，《魔法師的學徒》讓我感到了很深的親切感，讓我彷彿重溫了小時候的事情，充滿了童趣。而本片音樂完全契合動畫，米奇誰雖然沒有語言，可是音樂賦予了他語言，從開始的平靜道失控後的的狂亂，甚至是米奇夢中的情節也被音樂烘托出來，到最後米老鼠的師傅終於出現，沉重的銅管樂器中，魔法大師解除魔咒，樂曲回到與序曲相同的緩慢拍子，水勢嘎然而止。讓人意猶未盡。 而《火鳥組曲》給我的則是完全不一樣的感受。 「火鳥組曲」的故事十分完整，情節象「火鳥組曲」音樂本身一樣跌宕起伏：冰天雪地中一隻游盪的馴鹿喚醒了春天女神，在她所到之處，到處鳥語花香，但她發現自己的魔力卻在一座火山上失效了，正當春天女神一探究竟的時候，伴隨這一聲驚天的鼓聲，火山爆發了，熾熱的岩漿幻化成火鳥追逐著春天女神，她最終被火焰吞沒。還是馴鹿在火山的灰燼中找到了女神，在哀怨的音樂中，春天女神顯得非常憔悴，失去了改變世界的信心。然而，她的眼淚滴到土地上，土地上立即長出了綠草紅花，她重新煥發了春天的激情。在高潮迭起的雄壯交響樂中，她在天空翱翔著，向大地播撒著綠色的生命，大地重新激起了生命活力，包括那座頑固的火山，。而在這個篇章里，我感受到了生命的光彩，希望的魅力。生命的誕生，一切充滿快樂。但是死亡無可避免。但面對劫難後的余燼，滿目的瘡痍，努力的付之東流眼淚落下。奇跡的綠色出現，這就是希望的力量，讓人感動。只要你抱有希望，並絕不認輸，那麼生命將頑強不息，任何困難都阻擋不住生命的生長.春天的來臨.就像「野火燒不盡，春風吹又生」。其中火鳥飛舞點燃天空的畫面尤其給了我視覺上的震撼。這部影片最大的特色就是音樂和動畫完美結合，比如說「威風凜凜進行曲」中動物前進的步伐與鼓點的配合，「第二鋼琴協奏曲」中芭蕾與鋼琴曲的配合，「藍色狂想曲」中工人的勞動與音樂的配合，在「命運交響曲」中則完全拋棄了傳統的情節，與音樂相對的完全是一些抽象的圖形，將畫面與音樂融合成為一體。 而且在音樂與動畫讓我完全迷醉時，他的主題並沒有被掩蓋過去，就像火鳥組曲中的希望與生命，讓我充滿領悟。 畫面的精緻震撼，音樂的經典優美，共同租場了漫畫史上的經典之作，我希望以後還能看到這樣的音樂，聽到這樣的漫畫，享受到這樣的盛宴！

Ⅷ 幻想曲2000

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《幻想曲2000》是迪士尼第3部經典動畫《幻想曲》的續篇，透過最先進的科技，將經典音樂和動畫藝術融為一體，當中包括七段全新迪士尼動畫音樂電影片段以及一段載譽重溫的《幻想曲》經典樂章《魔法師的學徒》。夢幻王國之父沃爾特·迪士尼靠卡通起家，覺得可以將卡通由通俗文化提升到藝術的層次，實行雅俗共賞。當年的迪士尼佔領外地土地的野心未如今日大，的確是個夢幻王國，沃爾特叔叔最大的野心仍是專注於卡通發展上。他提議將古典音樂結合卡通，在當年可說是非常激進大膽，而"沃爾特叔叔」最私人、最心愛的《幻想曲》便在1940年誕生了。

Ⅸ 幻想曲1940的影片簡介

該片由八段不同曲目的音樂配上動畫師根據音樂想像出的故事合成，導演：塞繆爾·阿姆斯特朗
曲目包括一眾音樂大師的傑作，如巴赫的《托卡塔和D小調賦格曲》、柴可夫斯基的《胡桃夾子組曲》、斯特拉文斯基的《春之祭》、貝多芬的《田園交響曲》、蓬基耶利的《時間舞蹈》、穆索爾斯基的《荒山之夜》、舒伯特的《瑪麗亞大街》等。
迪斯尼公司製作發行的《幻想曲》是大屏幕動畫史上的里程碑，在這個恢宏巨大的電影中，迪斯尼公司首次把焦點聚集在音樂而非故事內容上，將七個風格不同卻相融貫通的音樂片段用不同形式的動畫內容來表現出來，使它成為一場視聽音樂會。初次發行的《幻想曲》在票房上並未成功，但如今，這部動畫作品已經被認為是動畫史上「永遠不會隨時間消逝的瑰寶」。

Ⅹ 幻想曲2000的作品概述

《幻想曲2000》是迪士尼第3部經典動畫《幻想曲》的續篇，透過最先進的科技，將經典音樂和動畫藝術融為一體，當中包括七段全新迪士尼動畫音樂電影片段以及一段載譽重溫的《幻想曲》經典樂章《魔法師的學徒》。夢幻王國之父沃爾特·迪士尼靠卡通起家，覺得可以將卡通由通俗文化提升到藝術的層次，實行雅俗共賞。當年的迪士尼佔領外地土地的野心未如今日大，的確是個夢幻王國，沃爾特叔叔最大的野心仍是專注於卡通發展上。他提議將古典音樂結合卡通，在當年可說是非常激進大膽，而沃爾特叔叔」最私人、最心愛的《幻想曲》便在1940年誕生了。
雖然《幻想曲》一映當年反應好壞參半，但時至六十年後的今日，《幻想曲》已成為迪士尼動畫庫中最有歷史和紀念價值的資產。而且為慶祝千禧年的來臨，迪士尼便決定將沃爾特叔叔」親生的《幻想曲》修輯，再重新配樂，替這個親生子洗干凈衣裳，漂漂亮亮的迎接新世紀，同時亦加插新片段，證明與時代並進。不過，洗衣服的主意原來不及新衣好，《幻想曲》原本配合七段樂章的動畫變成只剩一段，改頭換面的《幻想曲2000》仍源用沃爾特叔叔將動畫與古典音樂結合的思想，但破天荒以IMAX膠片制式製作，即以比傳統35厘米大十倍的膠片製作，亦表現了動畫科技進步。
《魔法師的學徒》其實是《幻想曲》的起源：在沃爾特叔叔計劃之初，原只有米奇老鼠擔大旗，奈何完成了的《魔》成本超支過高，沃爾特叔叔把心一橫，加碼製作多七段短片，組合成為《幻想曲》。
迪士尼在全球影響力甚巨，米奇老鼠成為有如可樂或麥當勞般家傳戶曉的商標，要慶祝《幻想曲》六十大壽，全球多個國家義不容辭，聯合在千禧年元旦於各地IMAX劇場公映《幻想曲2000》。 1.貝多芬：第五號交響曲（Symphony No.5）（命運）
《幻想曲2000》首先登場的是貝多芬的「第五號交響曲」，本段落只是一個開場，純粹用一些幾何圖形的聲影變化，畫面十分超現實，跟當初1940年的《幻想曲》第一段巴赫的「D小調觸技曲與賦格曲」有異曲同工之妙。
2.雷斯庇基：羅馬之松（Pines of Rome）
《 幻想曲2000》第二段則是雷斯庇基的「羅馬之松」，此段的主角則是一群鯨魚，這群鯨魚在大海中遨遊，整體呈現出的畫面十分優美，最後鯨魚們甚至飛上青天，完全擺脫現實世界的束縛！
3.格什溫：藍色狂想曲（Rhapsody in Blue）
「藍色狂想曲」則完全不同於其它段落的純粹古典音樂，本段落用到的是有點爵士味道的近代樂風，背景則是在20世紀30年代的紐約大都會，本段落大膽的用色及線條呈現出大都會生活的光怪陸離，尤其那位曼哈頓樂師穿著冰刀的狂舞節奏，實在令人印象深刻。
4.肖斯塔科維奇：第二號鋼琴協奏曲——快版（Piano Concerto No. 2，Allegro，Opus 102）
肖斯塔科維奇的「第二號鋼琴協奏曲」是安徒生著名的童話《堅毅的錫兵》，講述獨腿的玩具錫兵和玩意芭蕾舞蹈家的愛情故事，結果稍有改動，迪斯尼的風格自然是邪不勝正、有情人終成眷屬，本段落的人物迪斯尼則是採用電腦動畫製作，再配合傳統手繪的背景。
5.聖桑：動物狂歡節（Carnival of the Animals）
「動物狂歡節」則是描述一群動作一致的紅鶴，卻因為其中一隻紅鶴迷上了玩溜溜球，使得整群紅鶴步調大亂，這只紅鶴玩起溜溜球的姿勢十分滑稽，弄得水花四濺，同伴也跟著遭殃。
6. 杜卡：《魔法師的學徒》（The Sorcerer's Apprentice）
「魔法師的學徒」則是《幻想曲1940》保留的段落，本片由迪斯尼招牌明星米奇主演，片中米奇偷懶亂施法術，睡著後甚至夢到自己指揮海浪、星辰，沒想到驚醒後才發現淹沒大水，結果搞的一團糟。
7.艾爾加：威風凜凜進行曲（Pomp & Circumstance）
「威風凜凜進行曲」則是聖經里「諾亞方舟」的故事，這回迪斯尼讓唐老鴨來扮演諾亞，當暴風雨來臨前夕趕著一大堆動物登上方舟，後來更與洶涌的大洪水搏鬥，最後風平浪靜，所有動物都登上方舟甲板，共同迎向光明的未來。
8.斯特拉文斯基：火鳥組曲（Firebird Suite）
《幻想曲2000》最後一個段落則是斯特拉文斯基的「火鳥組曲」，片中無論是自然萬物的生生不息，或是火鳥翻飛燃燒整片天空，呈現的光影變化帶給觀眾視覺上的震撼，為《幻想曲2000》畫下絢爛的休止符。 （1）電影中音樂為電影而服務，而幻想曲1940、幻想曲2000則反之。
「幻想曲2000」由八段不同曲目的音樂配上動畫師根據音樂想像出的故事合成。本片是迪士尼電影公司重新整理編撰1940年的「幻想曲」故事而成，其中包括一段舊「幻想曲」中的米老鼠做魔法學徒的段落，而其他七個段落全是2000年嶄新的創作。
看這部電影就像在聽交響樂，完全藝術化的動畫電影，一開場就是貝多芬第五交響曲，中間的也全是《動物狂歡節》等名曲，和當年沃爾特.迪斯尼親自製作的《幻想曲》一脈相承。從舊作中留下的米奇魔法學徒，和音樂的結合堪稱完美。其中直線條表現紐約生活的一段，安徒生的《堅毅的錫兵》一段，我都非常喜歡。唐老鴨演繹諾亞方舟的一段，我差點看哭了。
（2）classic向來被束之高閣，曲高和寡。你需要反復得聆聽才能體會出曲子表達的情感，而進入和作者共鳴的境界則需要更多的靜心與人生閱歷。相比之下，快餐文化的pop更容易讓人沉浸其中。p.s.classic與pop各有千秋，並無優劣，只是music大樹的兩個枝杈罷了。
那麼怎麼樣才能進入classic的世界？Fantasia 2000為我們展示了一條途徑。通過將聲與影有機地結合起來，通過刺激聽覺與視覺，步入古典殿堂。正如一首歌可能很平常，但是作為電影中的背景樂，配合以當時的情節與畫面，會令我們的內心得到一種新的體驗與震撼（p.s.獨自等待的插歌就都很棒）。幻想曲2000里，暴風雨中的蝴蝶，藍色狂想曲，唐老鴨版諾亞方舟，天鵝，玩具小兵的故事，魔法師的學徒等，無一不在我腦中深深地刻下了印痕。每當聽到這些曲子時，畫面就會在腦中流轉。可以說很多人喜歡古典樂，就是從看這部影片開始。