對長恨歌電影的觀後感

Ⅰ 長恨歌 讀後感

此詩對女性的認識有了重大的突破。對楊貴妃賦予了極大的同情，女性漂亮不是罪。所謂「天生麗質難自棄」，楊玉環不能選擇自己的命運，「一朝選在君王側」也許並不是她所希望的生活，但命運卻讓她走上了貴妃之路......

Ⅱ 詩歌版《長恨歌》 觀後感至少800 急急急。

《長恨歌》是白居易詩作中膾炙人口的名篇，作於元和元年（806），當時詩人正在盩厔縣（今陝西周至）任縣尉。這首詩是他和友人陳鴻、王質夫同遊仙游寺，有感於唐玄宗、楊貴妃的故事而創作的。在這首長篇敘事詩里，作者以精煉的語言，優美的形象，敘事和抒情結合的手法，敘述了唐玄宗、楊貴妃在安史之亂中的愛情悲劇：他們的愛情被自己釀成的叛亂斷送了，正在沒完沒了地吃著這一精神的苦果。唐玄宗、楊貴妃都是歷史上的人物，詩人並不拘泥於歷史，而是借著歷史的一點影子，根據當時人們的傳說，街坊的歌唱，從中蛻化出一個迴旋曲折、宛轉動人的故事，用回環往復、纏綿悱惻的藝術形式，描摹、歌詠出來。由於詩中的故事、人物都是藝術化的，是現實中人的復雜真實的再現，所以能夠在歷代讀者的心中漾起陣陣漣漪。 《長恨歌》就是歌「長恨」，「長恨」是詩歌的主題，故事的焦點，也是埋在詩里的一顆牽動人心的種子。而「恨」什麼，為什麼要「長恨」，詩人不是直接鋪敘、抒寫出來，而是通過他筆下詩化的故事，一層一層地展示給讀者，讓人們自己去揣摸，去回味，去感受。 詩歌開卷第一句：「漢皇重色思傾國」，看來很尋常，好象故事原就應該從這里寫起，不需要作者花什麼心思似的，事實上這七個字含量極大，是全篇綱領，它既揭示了故事的悲劇因素，又喚起和統領著全詩。緊接著，詩人用極其省儉的語言，敘述了安史之亂前，唐玄宗如何重色、求色，終於得到了「回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色」的楊貴妃。描寫了楊貴妃的美貌、嬌媚，進宮後因有色而得寵，不但自己「新承恩澤」，而且「姊妹弟兄皆列土」。反復渲染唐玄宗得貴妃以後在宮中如何縱欲，如何行樂，如何終日沉湎於歌舞酒色之中。所有這些，就釀成了安史之亂：「漁陽鼙鼓動地來，驚破霓裳羽衣曲」。這一部分寫出了「長恨」的內因，是悲劇故事的基礎。詩人通過這一段宮中生活的寫實，不無諷刺地向我們介紹了故事的男女主人公：一個重色輕國的帝王，一個嬌媚恃寵的妃子。還形象地暗示我們，唐玄宗的迷色誤國，就是這一悲劇的根源。 下面，詩人具體的描述了安史之亂發生後，皇帝兵馬倉皇逃入西南的情景，特別是在這一動亂中唐玄宗和楊貴妃愛情的毀滅。「六軍不發無奈何，宛轉蛾眉馬前死。花鈿委地無人收，翠翹金雀玉搔頭。君王掩面救不得，回看血淚相和流」，寫的就是他們在馬嵬坡生離死別的一幕。「六軍不發」，要求處死楊貴妃，是憤於唐玄宗迷戀女色，禍國殃民。楊貴妃的死，在整個故事中，是一個關鍵性的情節，在這之後，他們的愛情才成為一場悲劇，接著，從「黃埃散漫風蕭索」起至「魂魄不曾來入夢」，詩人抓住了人物精神世界裡揪心的「恨」，用酸惻動人的語調，宛轉形容和描述了楊貴妃死後唐玄宗在蜀中的寂寞悲傷，還都路上的追懷憶舊，回宮以後睹物思人，觸景生情，一年四季物是人非事事休的種種感觸。纏綿悱惻的相思之情，使人覺得回腸盪氣。正由於詩人把人物的感情渲染到這樣的程度，後面道士的到來，仙境的出現，便給人一種真實感，不以為純粹是一種空中樓閣了。 從「臨邛道士鴻都客」至詩的末尾，寫道士幫助唐玄宗尋找楊貴妃。詩人採用的是浪漫主義的手法，忽而上天，忽而入地，「上窮碧落下黃泉，兩處茫茫皆不見」。後來，在海上虛無縹緲的仙山上找到了楊貴妃，讓她以「玉容寂寞淚闌干，梨花一枝春帶雨」的形象在仙境中再現，殷勤迎接漢家的使者，含情脈脈，托物寄詞，重申前誓，照應唐玄宗對她的思念，進一步深化、渲染「長恨」的主題。詩歌的末尾，用「天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期」結筆，點明題旨，回應開頭，而且做到「清音有餘」，給讀者以聯想、回味的餘地。 《長恨歌》首先給我們藝術美的享受的是詩中那個宛轉動人的故事，是詩歌精巧獨特的藝術構思。全篇中心是歌「長恨」，但詩人卻從「重色」說起，並且予以極力鋪寫和渲染。「日高起」、「不早朝」、「夜專夜」、「看不足」等等，看來是樂到了極點，象是一幕喜劇，然而，極度的樂，正反襯出後面無窮無盡的恨。唐玄宗的荒淫誤國，引出了政治上的悲劇，反過來又導致了他和楊貴妃的愛情悲劇。悲劇的製造者最後成為悲劇的主人公，這是故事的特殊、曲折處，也是詩中男女主人公之所以要「長恨」的原因。過去許多人說《長恨歌》有諷喻意味，這首詩的諷喻意味就在這里。那麼，詩人又是如何表現「長恨」的呢？馬嵬坡楊貴妃之死一場，詩人刻畫極其細膩，把唐玄宗那種不忍割愛但又欲救不得的內心矛盾和痛苦感情，都具體形象地表現出來了。由於這「血淚相和流」的死別，才會有那沒完沒了的恨。隨後，詩人用許多筆墨從各個方面反復渲染唐玄宗對楊貴妃的思念，但詩歌的故事情節並沒有停止在一個感情點上，而是隨著人物內心世界的層層展示，感應他的景物的不斷變化，把時間和故事向前推移，用人物的思想感情來開拓和推動情節的發展。唐玄宗奔蜀，是在死別之後，內心十分酸楚愁慘；還都路上，舊地重經，又勾起了傷心的回憶；回宮後，白天睹物傷情，夜晚輾轉難眠。日思夜想而不得，所以寄希望於夢境，卻又是「悠悠生死別經年，魂魄不曾來入夢」。詩至此，已經把「長恨」之「恨」寫得十分動人心魄，故事到此結束似乎也可以。然而詩人筆鋒一折，別開境界，藉助想像的彩翼，構思了一個嫵媚動人的仙境，把悲劇故事的情節推向高潮，使故事更加回環曲折，有起伏，有波瀾。這一轉折，既出人意料，又盡在情理之中。由於主觀願望和客觀現實不斷發生矛盾、碰撞，詩歌把人物千回百轉的心理表現得淋漓盡致，故事也因此而顯得更為宛轉動人。 《長恨歌》是一首抒情成份很濃的敘事詩，詩人在敘述故事和人物塑造上，採用了我國傳統詩歌擅長的抒寫手法，將敘事、寫景和抒情和諧地結合在一起，形成詩歌抒情上回環往復的特點。詩人時而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光來烘託人物的心境；時而抓住人物周圍富有特徵性的景物、事物，通過人物對它們的感受來表現內心的感情，層層渲染，恰如其分地表達人物蘊蓄在內心深處的難達之情。唐玄宗逃往西南的路上，四處是黃塵、棧道、高山，日色暗淡，旌旗無光，秋景凄涼，這是以悲涼的秋景來烘託人物的悲思。在蜀地，面對著青山綠水，還是朝夕不能忘情，蜀中的山山水水原是很美的，但是在寂寞悲哀的唐玄宗眼中，那山的「青」，水的「碧」，也都惹人傷心，大自然的美應該有恬靜的心境才能享受，他卻沒有，所以就更增加了內心的痛苦。這是透過美景來寫哀情，使感情又深入一層。行宮中的月色，雨夜裡的鈴聲，本來就很撩人意緒，詩人抓住這些尋常但是富有特徵性的事物，把人帶進傷心、斷腸的境界，再加上那一見一聞，一色一聲，互相交錯，在語言上、聲調上也表現出人物內心的愁苦凄清，這又是一層。還都路上，「天旋地轉」，本來是高興的事，但舊地重過，玉顏不見，不由傷心淚下。敘事中，又增加了一層痛苦的回憶。回長安後，「歸來池苑皆依舊，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，對此如何不淚垂」。白日里，由於環境和景物的觸發，從景物聯想到人，景物依舊，人卻不在了，禁不住就潸然淚下，從太液池的芙蓉花和未央宮的垂柳彷彿看到了楊貴妃的容貌，展示了人物極其復雜微妙的內心活動。「夕殿螢飛思悄然，孤燈挑盡未成眠。遲遲鍾鼓初長夜，耿耿星河欲曙天」。從黃昏寫到黎明，集中地表現了夜間被情思縈繞久久不能入睡的情景。這種苦苦的思戀，「春風桃李花開日」是這樣，「秋雨梧桐葉落時」也是這樣。及至看到當年的「梨園弟子」、「阿監青娥」都已白發衰顏，更勾引起對往日歡娛的思念，自是黯然神傷。從黃埃散漫到蜀山青青，從行宮夜雨到凱旋迴歸，從白日到黑夜，從春天到秋天，處處觸物傷情，時時睹物思人，從各個方面反復渲染詩中主人公的苦苦追求和尋覓。現實生活中找不到，到夢中去找，夢中找不到，又到仙境中去找。如此跌宕回環，層層渲染，使人物感情迴旋上升，達到了高潮。詩人正是通過這樣的層層渲染，反復抒情，回環往復，讓人物的思想感情蘊蓄得更深邃豐富，使詩歌「肌理細膩」，更富有藝術的感染力。 作為一首千古絕唱的敘事詩，《長恨歌》在藝術上的成就是很高的。古往今來，許多人都肯定這首詩的特殊的藝術魅力。《長恨歌》在藝術上以什麼感染和誘惑著讀者呢？宛轉動人，纏綿悱惻，恐怕是它最大的藝術個性，也是它能吸住千百年來的讀者，使他們受感染、被誘惑的力量。 賞析四 人們對白居易《長恨歌》的主題思想歷來爭論不休，有所謂愛情說、政治主題說、雙重主題說等等。本文作者持愛情說。首先從作品的四個層次來分析，肯定白居易並非像陳鴻寫《長恨歌傳》那樣板著說教的臉孔去描寫李楊故事，而是以「情」作為主旋律，讓主人公的情去感動讀者，使之產生共鳴，取得審美上的極大成功。本文還結合作者生平經歷和社會歷史分析他在處理歷史題材、政治題材和來自民間的人性題材、心理題材的關系問題上的獨到之處，進一步說明唐明皇楊貴妃形象的審美意義。 《長恨歌》一出，關於其主題，便成為歷來讀者爭論的焦點。觀點也頗具分歧。大抵分三種：其一為愛情主題。是頌揚李楊的愛情詩作。並肯定他們對愛情的真摯與執著；其二為政治主題說。認為詩的重點在於諷喻，在於揭露「漢皇重色思傾國」必然帶來的「綿綿長恨」，譴責唐明皇荒淫導致安史之亂以垂誡後世君主；其三為雙重主題說。認為它是揭露與歌頌統一，諷諭和同情交織，既灑一掬同情淚，又責失政遺恨。究竟如何，還需從作品本身去分析。 可將詩分為四個層次：第一層從「漢皇重色思傾國」至「盡日君王看不足」，敘述了安史之亂前，唐玄宗如何重色、求色，終於得到了「回眸一笑百媚生」的楊貴妃。貴妃進宮後恃寵而驕，不但自己「新承恩澤」，而且「姊妹弟兄皆列土」，反復渲染唐玄宗得貴妃後完全沉湎於歌舞酒色。開卷首句既提示了故事的悲劇因素，又喚起和統領著全詩； 第二層從「漁陽鼙鼓動地來」至「回看血淚相和流」，寫安史之亂，玄宗逃難，被迫賜死貴妃，寫出了「長恨」的內因，是悲劇故事的基礎。詩人有意將因玄宗荒淫誤國所造成的安史之亂進行了淡化處理，對二人的生離死別則著意形容，讀者受到的是悲劇氣氛的感染而不是歷史的理性批判。陳鴻《長恨歌傳》「懲尤物，窒亂階」之說是板著面孔做文章，故不能視為此詩的寫作動機； 第三層從「黃埃散漫風蕭索」至「魂魄不曾來人夢」，描述了楊貴妃死後，唐玄宗在蜀中的寂寞悲傷還都路上的追懷憶舊，行宮見月，夜雨聞鈴，是一片「傷心色」和「斷腸聲」。長安收復以後回朝時，重過馬嵬，「不見玉顏空死處」。回宮後，池苑依舊，物是人非，纏綿悱惻的相思之情，使人覺得盪氣回腸； 第四層從「臨邛道士鴻都客」至「此恨綿綿無絕期」，寫玄宗派方士覓楊貴妃之魂魄，重在表現楊妃的孤寂和對往日愛情生活的憂傷追憶。詩人運用浪漫主義手法，上天入地，後終在虛無縹緲的仙山上讓貴妃以「玉容寂寞淚闌干，梨花一枝春帶雨」的形象再現於仙境。「情」的宣洩已超脫於帝王妃子間的感情糾葛，而更多地帶有詩人的主觀的理想成分，並早已超出了歷史事實的范圍，將主觀願望與客觀現實的矛盾沖突表現無余。結尾「天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期」二句，是愛情的嘆息與呼聲，是對於愛情受命運播弄，和愛情被政治倫理摧殘的痛惜，此恨之深，已超越時空而進入無極之境。這樣，詩人便以「長恨」表現了愛情的長存，亦即點明全詩的主題。 應該說，寫作之初，白居易至少在主觀上是同意陳鴻的「懲尤物、窒亂階」之說的，後來在《新樂府》的《李夫人》、《古家狐》中還重復強調了「尤物惑人」、「狐媚害人」的主題，明確宣揚性愛之為害，但是又承認「人非木石皆有情」，性愛是消滅不了的，所以解決問題的途徑只好是「不如不遇傾城色」。但在《長恨歌》的實際寫作當中，他又服從了民間愛情故事所表達的人類的向美本能和情感慾望。這樣，整個故事便具有了更為深刻復雜的涵義：既寫了真美，又寫了真惡，並將兩者直接聯系在一起；《麗情集》本《長恨歌傳》有一段話：叔向母曰： 「甚美必甚惡。」李延年歌曰： 「傾國復傾城。」此之謂也。 這段話大概可以代表中唐士人對這一問題的最後思考。白居易寫作《長恨歌》時遵循的一條基本原則是：不因為「甚惡」而抹煞「甚美」。盡管其主題最後似偏離了對「甚惡」的譴責，但「甚惡」內容本身畢竟沒有被抹煞，反過來又豐富了「甚美」的涵義。 《長恨歌》一方面是一個重大的歷史題材和政治題材，另一方面又是一個來自民間的具有悠久傳統的人性題材、心理題材。白居易在創作中服從於民族的文化心理和詩人的個性思想，即傳統模式與作者主觀能動作用同時並存，這固然是與詩人的生活經歷和人生觀是分不開的。白居易一生跨中晚唐，他的思想以貶官江州司馬為界，經歷了由積極入世到消極出世兩個階段，實踐了他所信奉的「達則兼濟天下，窮則獨善其身」的儒家人生模式。白居易所謂「獨善」的基本內涵是樂天知命、知足保和，並由此而與釋、老相通，以隨緣任運、委順自然為應世態度。在他的整個思想體系中，「獨善」與「兼濟」並行不悖，「施之乃伊呂事業，蓄之則庄老道德」(《君子不器賦》)，它們是一個完整人生觀的兩個側面。還在遭貶以前，他努力為雲龍、為風鵬，並與元稹大力倡導新樂府運動。也正是因為他年輕時候的胸懷大志，頗有挽唐室於既衰，拯生民於水火的政治氣概，才使得他有足夠的氣魄處理這樣一個重大的歷史題材，並以「不惑」來總結唐明皇後半生的政治得失，寫就了《長恨歌》。這樣，在他心目中對唐明皇的一分為二，必然要在塑造形象中反映出來。正是因為一往情深的唐明皇同重色輕國的唐明皇是對立統一體，所以，白居易把這個故事寫成一個好皇帝的悲劇。好皇帝有所惑，終於造成了自己和百姓的悲哀。我們從作品中看到的唐明皇性格的塑造已排斥了理想化，乃是另一種理想化的結果。排斥的是封建統治階級為皇帝們頭上加足光圈使其上升為半神的理想化。而這排斥本身，就包含了城市居民的另一種理想在內，他們從現實生活中皇帝權威下降的土壤出發，把封建統治階級的頭子想像為和他們自己一樣的普通人，一個有愛欲、有苦惱、有錯誤、有缺點的人情味十足的痴情皇帝，簡直同一般愛情故事中的主人公並無差別!他們從另一角度把皇帝理想化了，理想化的皇帝應該和百姓一樣是有血有肉的人，不是神!而白居易從民本思想出發，有條件、並且有所揚棄地接受了城市居民的這種對唐明皇的理想化，這樣完成了對唐明皇形象的塑造。詩人被貶江州以後，「獨善」與「兼濟」的地位才發生了轉化，他的精神生活與仕宦生涯逐漸轉軌，終於以「獨善」消釋了「兼濟」，在精神自救的過程中，白居易逐漸從關注社會政治轉向關注個體生命，對於自由人格的鍾愛逐漸超越了對道德人格的執著。

Ⅲ 王安憶《長恨歌》讀後感誰知道啊

.《長恨歌》讀後感
王安憶的《長恨歌》30萬字，我看完用了兩天。雖然是比較少有的能稱為文學作品的東西，但可讀性並不算強。文字華麗、擁擠而嘮叨，不順暢，轉彎抹角的。整篇故事晦暗曖昧，有點腐敗的氣息。故事的寫作手法很獨特。一點一點地描寫，逐漸連綴起來，成為一個完整的故事，象一個個珠子連成的項鏈。
讀後，總體感覺是一個對舊上海往昔情懷、情境的遙望和追憶，雖然描寫的是人物的經歷、命運，但這命運是滲透在背景中的，是給這背景作點綴的。就象開篇對弄堂的描寫——「站在一個至高點看上海，上海的弄堂是壯觀的景象。它是這城市背景一樣的東西。街道和樓房凸現在它之上，是一些點和線，而它則是中國畫中稱為皴法的那類筆觸，是將空白填滿的。」主人公王琦瑤曲曲折折的命運便在對往日上海灘文明的描繪中，一步步展開來。故事時間跨越半個世紀，從琦瑤豆蔻年華開始，一直到她60多歲被害至死止。
感覺主人公王琦瑤寫得並不可愛，一個20年代舊上海的小女子，正當好年華的時候，因命運的緣故輝煌了一次，然後，就墮入無邊的黑暗中。彷彿莫泊桑的小說《項鏈》里的路瓦栽夫人。
書中人物不多，都是琦瑤的女朋友和男朋友，及琦瑤的女兒的女朋友男朋友。也不看重歷史背景，只是在走女人的心路。
琦瑤的幾個男人，李主任、程先生、康明遜、老克臘、薩沙。除了落花有意流水無情的程先生，其餘的都辜負了她。她便在這辜負中坦然地做著女人，最後死於謀財害命。由此畫了句號。
琦瑤16歲競選上海小姐後，被李主任看中，做了李主任的情婦，李是軍政界要員，不久死於飛機失事；程先生是琦瑤的仰慕者，追隨琦瑤終生；康明遜是個顧首顧尾的紈絝子弟，給了琦瑤一段沒希望的感情，始亂終棄；老克臘是琦瑤女兒一代的男人，給了琦瑤愛的希望，也導致了她的死。

人物刻畫最成功的，倒是神龍見首不見尾的配角李主任。血肉豐滿、躍然紙上。「在女人的事情上，李主任總是當機立斷，不拖延，也不迂迴，直接切入正題的。是權力使然，也是人生苦短。」
「李主任上了車坐在她身邊，身材雖不高大，可那威嚴的姿態，卻有一股令人敬畏的氣勢。李主任是權力的象徵，是不由分說，說一不二的意志，唯有服從和聽命。」
「李主任並不問王琦瑤愛吃什麼，可點的菜全是王琦瑤的喜愛，是精通女人口味的。」
琦瑤是恬靜美麗的，也是堅強的，她的堅強體現在她作為一個女人的命運的不掙扎、不抱怨、坦然承受，以及對生命中男性的溫柔和體諒。
《長恨歌》里的愛情也是影影綽綽若有若無。似乎只有程先生對琦瑤的愛情是實打實的。如果說王安憶與張愛玲相像，可能就是描寫感情態度上的相似了。細致入微的冷靜客觀，甚至本應該驚心動魄的激情都是冒著冷氣的。
《長恨歌》已由關錦鵬改編成電影，鄭綉文飾王琦瑤，梁嘉輝飾程先生，吳彥祖飾康明遜，胡軍飾李主任，黃覺飾老克臘。
我先看的電影，後讀的小說。電影的人情味要比書濃厚很多，愛情和友情都很豐富。鄭綉文將琦瑤演得活色生香。梁嘉輝演的程先生，更是專情到骨頭里，非常耐看。書中更多的是張愛玲式的冷冷的旁觀，和略帶調侃意味的冷靜的敘述。
對王琦瑤這樣的女人，作者作了個總結，是贊賞，是惋惜，也是慨嘆——「她們是徹底的女人，不為妻不為母，她們是美了還要美，說她們是花一點不為過。她們的花容月貌是這城市財富一樣的東西，是我們的驕傲。感謝栽培她們的人，他們真是為人類的美色著想。她們的漫長一生都只為了一個短促的花季，百年一次的盛開。這盛開真美啊！她們是美的使者，這美真是光榮，這光榮再是浮雲，也是五彩的雲霞，籠罩了天地。那天地不是她們的，她們寧願做浮雲，雖然一轉眼，也是騰起在高處，有過一時的俯瞰。虛浮就虛浮，短暫就短暫，哪怕過後做它百年的爬牆虎。」

Ⅳ 讀長恨歌有感

傳統的，古典式的，完美的，理想主義的愛情在這里走到了一個極致。《長恨歌》的「長恨」二字，其實當是「不應長恨」。故事發生在物華天寶、人傑地靈的盛唐時代。在一位睿智有為的聖明天子的統轄之下，天下治隆，承平日久。這樣的時代未免會容易流於平淡，如果沒有一位絕代佳人的出現的話，事實上，也只有這樣的時代，才能孕育出這樣一位雍容華貴儀態萬千的千古麗人。那天子是唐明皇，麗人兒是楊貴妃。一位是「重色思傾國」的帝王，一位是「天生麗質難自棄」的嬌娃，聖主與美人，一切都宛如天作之合。從此，盛唐時代被鑲上了絢麗的玫瑰色的艷情四射的花邊。「回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色」，楊貴妃的美是絕代的：「春從春遊夜專夜，三千寵愛在一身」，唐明皇的愛也是空前的。十數年恩寵有加，痴情相守，相親相愛，真情不變，至死不渝，發生在一位富擁天下萬民膜拜的帝王身上，已足以讓那些反復無常，喜新厭舊，用情不專，水性楊花的俗人們汗顏的了。如果這樣的愛情發生在我們這些平平凡凡的人身上，應當算是最最美滿惹人艷羨的幸福了吧！然而，一切卻偏偏被上天安排在一位凌駕於萬民之上的帝王之家。當一位帝王在「對臣民的責任」和「對真愛的尋求」這樣的二難選擇面前而義無反顧地選擇了後者時，帝國的天平傾斜了。據說白居易先生和友人打賭寫這首詩時，也是抱持著「諷喻」的初衷的，但卻不意寫成了一曲對於愛情的頌歌。是真的「不意」而成的嗎？我想，如果就一個文人的視角，從人性本身來看待這份真摯的帝王之戀時，白居易顯然也被深深感動了。白居易原本完全可以從帝王的貪色誤國和紅顏禍水等角度展開，大談特談唐明皇的驕奢淫逸和楊貴妃的嫵媚蠱惑，然後收尾於天子的亡途落魄和美人的罪有應得，並盡可渲染出對大唐衰落的扼腕嘆息和對妖女惑主的無情鞭撻。或者，還可以加上點兒對於馬槐坡之變的額手相慶之類的東西。但是，他並沒有這樣寫。相反，白居易筆鋒一轉，硬生生地為這對痴男怨女造化出一個天上人間此恨綿綿的冥冥世界，讓一個更為凄婉更為動人的真愛追尋展示在我們面前。其實，當我們面對著《長恨歌》中關於李楊二人幸福愛情的清麗鋪陳、生離死別的細膩筆觸以及其後很大篇幅的有關人鬼相約的瑰麗想像時，我們已經沒有必要再去猜測白居易為文時的個人感情了。事實上，如果我們靜下心來通篇咀嚼全文，我相信，任何一個有感情的人都難免會滋生出一種深深的憐惜和無限悲憫之情。「司馬青衫」的，怕也決計不會只白居易一人吧？傳統的中國愛情畫卷往往在才子佳人之間展開，千百年來，柔弱的文人和綽約的淑女一直占據著愛情文學的主角，這未免顯得太單調了。文人們「位卑而金」，當然不敢去奢望傾國傾城式的愛情戀曲，也難怪會挑剔苛刻於絕代佳人的情愛生活，執拗地讓紅顏與國難相生相伴。這多少有些「酸葡萄」的嫌疑。而且，對於女性，這也太不公平了。由此，白居易的《長恨歌》顯然是一個偉大的叛逆。他把人類對於愛情本身的真摯追求同紛繁蕪雜的人性束縛截然分開，還真愛本身以聖潔與至純，譜寫出了一曲對於真愛尋求的贊美詩，揭示了人類愛情的永恆內質：「真愛無價」。數千年前，海倫在特洛伊城頭嫣然一現，特洛伊人可以立即決定為她再戰十年。西方人把這視為他們骨子裡的驕傲。那麼，當唐明皇也一樣地為他所鍾愛的女人而浮雲塵世，置大唐天下於不顧時，我們有什麼理由去非難他呢？因為是真愛，至少他應當不後悔；因為是真愛，至少我們會感懷。由此，便觸及了我們民族心理極為脆弱而虛偽的一面。當歷史的車輪在某時某點駛向誤區的時候，我們首先想到的，不是如何去竭力改變並改善它，而是環顧四周，不失時宜地找一個替罪羊來顯示自己的機敏，而當實在找不到比自己更為愚蠢的擋箭牌時，罪責便毫不手軟地推向了女人身上，尤其是亮麗脫俗，風華絕代的女人。這是我們民族心理極為晦暗的地方。當一個女人，因為美麗，而身不由己地被推向了權力的旋渦然後再被無助而凄然地重重摔下時，我想，楊貴妃「輾轉峨眉馬前死」的時候，她的心情一定是異樣的沉痛的，或許也會抒發出「自古紅顏多薄命」的哀嘆。她只不過是在和愛她的人一同演繹地老天荒的真愛故事。僅此而已。當然，讀罷《長恨歌》，我們也不應陷溺於愛情至上主義的誤區，除了對於李楊真愛故事的由衷景仰外，除了對於楊貴妃的不幸遭遇萌生些感觸外，我們更應當對我們今天的愛情觀念作一些理性的思考。我們無法去追慕這種帝王式的艷情故事，但是，我們依然會懷持著一種難抑的感動。是為真情本身，為真愛本身，可以浮雲名利，可以生死相擁，可以天長地久。而看一看我們的現實社會，看一看在市場經濟的沖擊下為私慾，為名利，為物質利益的誘惑而驅動的現實社會，還有多少真愛存在。當愛情作為一種對於個人利益的追求而付出時，愛情已經太俗了，或者說，愛情已經貶值了。作為一名學生，我們還沒有資格去妄論社會中形形色色的愛情故事，但是，面對著大學校園──這片曾被認為是孕育純情孕育真愛的靈魂凈土時，我們收獲得更多的，卻是驚詫。看校園中有多少卿卿我我的游戲，又有多少勞燕分飛的結局。曾有一個口號「不求天長地久，只求曾經擁有」在校園中叫得煞是響亮，這無疑使愛情披上了一種寂寞彌補式的或極為功利型的色彩。對比於唐明皇與楊貴妃之間「在天願作比翼鳥，在地願為連理枝」的摯情，我們這些所謂「高尚」的知識青年，是否已經太俗了？當愛情的盟誓變成為一種欺騙感情的工具時，當愛情作為一種對名利的交換而付出時，當愛情可以輕易地得到而又輕易地失去時，只能問天，世間真愛何處尋？記得有位哲人說過，真愛只求一件事，那就是緊緊抓住對方的手，任滄海桑田，任塵世變換，也決不松開。顯然，李隆基他作到了，所以才會令後人感懷不已。而我們呢？我嚮往真正的愛情，愛情在我心中，有著太多的完美和理想主義。我推崇李楊的愛情故事，可以滋生出人間天上的不老傳說。我欣賞《長恨歌》，如果這世間還有真愛的話；我追慕《長恨歌》，因為我堅信，愛情是聖潔的。一句話，長恨有歌，真愛無價。

Ⅳ 《長恨歌》的道理或者是給人們的啟發。悲劇啊，我要寫讀後感啊！

詩以喜劇開頭而轉成悲劇，雖然作者的立意是「欲懲尤物」，卻成了一首愛情的頌歌。這首敘事詩的最成功處就是抒情，相當復雜的情節只用精煉的幾句就交代過去，而著力在情的渲染，細致地寫唐明皇與楊貴妃愛情的濃烈和貴妃死後雙方的思念之情.
《長恨歌》就是歌「長恨」，「長恨」是詩歌的主題，故事的焦點，也是埋在詩里的一顆牽動人心的種子。而「恨」什麼，為什麼要「長恨」，詩人不是直接鋪敘、抒寫出來，而是通過他筆下詩化的故事，一層一層地展示給讀者，讓人們自己去揣摸，去回味，去感受。 《長恨歌》首先給我們藝術美的享受的是詩中那個宛轉動人的故事，是詩歌精巧獨特的藝術構思。全篇中心是歌「長恨」，但詩人卻從「重色」說起，並且予以極力鋪寫和渲染。「日高起」、「不早朝」、「夜專夜」、「看不足」等等，看來是樂到了極點，象是一幕喜劇，然而，極度的樂，正反襯出後面無窮無盡的恨。唐玄宗的荒淫誤國，引出了政治上的悲劇，反過來又導致了他和楊貴妃的愛情悲劇。悲劇的製造者最後成為悲劇的主人公，這是故事的特殊、曲折處，也是詩中男女主人公之所以要「長恨」的原因。許多人說《長恨歌》有諷喻意味，我想,這首詩的諷喻意味就在這里。那麼，詩人又是如何表現「長恨」的呢？馬嵬坡楊貴妃之死一場，詩人刻畫極其細膩，把唐玄宗那種不忍割愛但又欲救不得的內心矛盾和痛苦感情，都具體形象地表現出來了。由於這「血淚相和流」的死別，才會有那沒完沒了的恨。隨後，詩人用許多筆墨從各個方面反復渲染唐玄宗對楊貴妃的思念，但詩歌的故事情節並沒有停止在一個感情點上，而是隨著人物內心世界的層層展示，感應他的景物的不斷變化，把時間和故事向前推移，用人物的思想感情來開拓和推動情節的發展。唐玄宗奔蜀，是在死別之後，內心十分酸楚愁慘；還都路上，舊地重經，又勾起了傷心的回憶；回宮後，白天睹物傷情，夜晚輾轉難眠。日思夜想而不得，所以寄希望於夢境，卻又是「悠悠生死別經年，魂魄不曾來入夢」。詩至此，已經把「長恨」之「恨」寫得十分動人心魄，故事到此結束似乎也可以。然而詩人筆鋒一折，別開境界，藉助想像的彩翼，構思了一個嫵媚動人的仙境，把悲劇故事的情節推向高潮，使故事更加回環曲折，有起伏，有波瀾。這一轉折，既出人意料，又盡在情理之中。由於主觀願望和客觀現實不斷發生矛盾、碰撞，詩歌把人物千回百轉的心理表現得淋漓盡致，故事也因此而顯得更為宛轉動人。
《長恨歌》是一首抒情成份很濃的敘事詩，詩人在敘述故事和人物塑造上，採用了我國傳統詩歌擅長的抒寫手法，將敘事、寫景和抒情和諧地結合在一起，形成詩歌抒情上回環往復的特點。詩人時而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光來烘託人物的心境；時而抓住人物周圍富有特徵性的景物、事物，通過人物對它們的感受來表現內心的感情，層層渲染，恰如其分地表達人物蘊蓄在內心深處的難達之情。從黃埃散漫到蜀山青青，從行宮夜雨到凱旋迴歸，從白日到黑夜，從春天到秋天，處處觸物傷情，時時睹物思人，從各個方面反復渲染詩中主人公的苦苦追求和尋覓。現實生活中找不到，到夢中去找，夢中找不到，又到仙境中去找。如此跌宕回環，層層渲染，使人物感情迴旋上升，達到了高潮。詩人正是通過這樣的層層渲染，反復抒情，回環往復，讓人物的思想感情蘊蓄得更深邃豐富，使詩歌「肌理細膩」，更富有藝術的感染力.作為一首千古絕唱的敘事詩，《長恨歌》在藝術上的成就是很高的。古往今來，許多人都肯定這首詩的特殊的藝術魅力。《長恨歌》在藝術上以什麼感染和誘惑著讀者呢？宛轉動人，纏綿悱惻，恐怕是它最大的藝術個性，也是它能吸住千百年來的讀者，使他們受感染、被誘惑的力量。

Ⅵ 蒙曼 《長恨歌》讀後感

《長恨歌》讀後感

《長恨歌》讀後感

070933 沈夢園

紅顏，千年恨！

在天願作比翼鳥，在地願為連理枝。

天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期！

——《長恨歌》

早聞白居易的感傷詩能「事物牽於外，情理動於內隨感遇而形於歌詠者」。今日讀《長恨歌》，果然名不虛傳。初看此題，一般人易誤以為白居易亦凡夫俗子，將恨追究在楊貴妃身上，恨她因色誤君，從而誤了國。而事實不然，或者說是截然相反，作者在此詩中對女性的認識有了重大的突破。作者對本詩表現的

唯一的女性——楊貴妃賦予了極大的同情，塑造了女性的悲劇。女性漂亮不是罪。所謂「天生麗質難自棄」，楊玉環不能選擇自己的命運，「一朝選在君王側」也

許並不是她所希望的生活，但命運卻讓她走上了貴妃之路，充滿了宮廷斗爭的後宮生活。

也許唐玄宗對她的愛讓楊玉環也愛上了這位君王，這更不是她的錯，若連愛一個人也有錯，那世上錯者豈不是千千萬？而後楊玉環死了，為了「六軍不發無奈何」，她死得多麼無辜，多麼悲慘，多麼凄涼，「花鈿委地無人收」。這亂世的爆發與她何干？她有何錯？她僅僅是個政治悲劇的犧牲品，直接的受害者。

悲劇不是楊玉環個人造成的，而政治悲劇是身為皇帝的唐玄宗的悲劇，而這政治悲劇又是封建制度下不可避免的悲劇。楊玉環的死也許可以讓六軍重振，卻不能改變安史之亂的爆發，蔓延。

古人雲：紅顏禍水。我卻說錯錯錯。並不是因為我是女生而偏袒紅顏，而是事實擺在眼前，古往今來重男輕女，霸業在手的男人總逃不了美人關，而後的覆國就由那可憐的女性來承擔。過因紅顏？若不非一國君王因色誤國，國會破？家會亡？得寵也好，失寵也罷，在封建社會女性的最終命運永遠是個悲劇。無論是認命，抑或進行怎樣的抗爭，女性無一倖免——全是悲劇，都逃脫不了悲劇的命運。作者在此是種寫明了唐玄宗重色，思色，求色，得色，寵色，失色，思色的一系列，通過唐玄宗記當時社會的渲染，將楊貴妃不僅僅作為個人的悲劇，更把她作為了封建社會下女性的典型，提高到了社會悲劇，進而是這個典型更有社會價值。

詩名《長恨歌》，卻在詩末才點名了「恨」，恨因求色誤國的君主悲劇，恨因君王的悲劇而導致的國家的悲劇，恨因社會的悲劇而導致的女性的悲劇，前篇大篇幅的鋪墊將「恨」大大升華，也點明了主題。

過因紅顏？作者將敘事、寫景、抒情融合在一起，將楊玉環的悲劇通過歷史事實的描寫和浪漫的想像結合表現得淋漓盡致。恨、同情交織在一起。更恨當時的君王亦不醒悟，一語雙關。紅顏只是引申。紅顏，千年恨？想必白居易早已否決了這個問題，紅顏古往今來數不勝數，元白居易的詩被後人讀懂，亦懂得紅顏並非是千年恨……

原文地址 http://blog.sina.com.cn/s/blog_66fe05750100i7x1.html

《〈蒙曼說唐：長恨歌〉》是中央民族大學蒙曼老師在《〈百家講壇〉》講座長恨歌系列的基礎上潤色而成的。《〈百家講壇〉》欄目一貫堅持「讓專家，學者為百姓服務」的欄目宗旨，欄目在專家，學者和百姓之間架起一座橋梁。蒙曼老師是自《〈百家講壇〉》開播以來最年輕的主講人。以連續主講過蒙曼說唐：武則天，蒙曼說唐：太平公主系列。2009年12月又在《〈百家講壇〉》上主講長恨歌系列。當時我就看了蒙老師的講座。今年1月《〈蒙曼說唐：長恨歌〉》圖書出版，我買了一套。仔細了幾遍，頗有幾分感想。

中國有著悠久的歷史，期間形成歷史文獻可謂燦河漢，拋開野稗雜家不論，光是被列為正史的二十四史也可謂是卷帙浩繁。不要說普通百姓就是專家學者也難以將這些史書盡讀一遍。更兼歷史文獻成書年代距今較遠，其中不乏晦澀難懂之處，莆通百姓沒有專業背景，是很難讀懂這些歷史文獻的。另人慶幸的是蒙曼老師在其講座的基礎上出版了《〈蒙曼說唐：長恨歌〉》這套書。我讀了這套書第一個感受就是該書語言現代，通俗易懂。使學術從高高的象牙塔上走了下來，使之成為老百姓可以接受的歷史。蒙老師曾經說過「為百姓講史要時刻想著人民的接受度」。這也是蒙老師對自己的要求。《〈蒙曼說唐：長恨歌〉》一書做到了這一點。同時它也為唐史通俗化做出了貢獻。

我門常說知識分子，「知」是知道，「識」是認識。所以說知識分子不是知道分子，知識分子不僅要「知道」，還要在知道的基礎上對其有所認識。以歷史方面來說雖然沒有純粹的不反映著述者觀點的客觀史料，任何歷史著述都或多或少滲透著作者對客觀歷史的認識。但是在以往的歷史讀物中卻很少有作者將其對客觀歷史的認識羅列出來的。而蒙老師在《〈蒙曼說唐：長恨歌〉》中卻是將自己對歷史的認識直書於紙上這也成為該書的一大亮點。

唐玄宗及他所開創的時代距離我們今天已經1200多年了。在這滾滾的歷史長河中為什麼它非但沒有被我們忘記，反而會喚起我們對它無限的懷念呢？我想這是因為在每一個人心中都有一個盛世情結。人們希望唐玄宗所開創的盛世能夠常在，但是令人遺憾的是唐玄宗開創的時代卻是以喜劇始，以悲劇終。但是也恰恰是這把美好的東西撕裂給人看的悲劇，才使得唐玄宗及其所開創的時代讓人們久久難以忘懷吧。

往者已矣，大唐盛世今天雖然已經不復存在，但是正象老師在書中最後一段所說的：「山河不老，盛世精神永存」。

Ⅶ 如何評析《長恨歌》

評析如下：

這篇詩是白居易最傑出的作品之一，也是中國古典詩歌中抒情詩與敘事詩密切結合的典範之一。詩篇一開頭，對男女主人公是有所譴責的，但發展下去，詩人卻用自己的感情、想像豐富了這個故事，賦予了這個愛情悲劇以更普遍的意義，使得作者自己和廣大讀者都對之產生了高度的同情。

在一定程度上已脫離了歷史原貌，成為一篇以詠嘆李、楊愛情為主，充滿感傷情調的「風情」詩了。玄宗早年勵精圖治，因此有開元治世；晚年荒淫無道，因此有天寶亂世。

詩人面對這種具體現實，對這位天然尊長形成了矛盾而復雜的感情，有時頌美懷念，有時批評斥責，《長恨歌》則兼而有之。這是由詩人對歷史事件和社會生活的認識所決定的。

在創作中，作者打破了他寫諷喻詩所堅持的「其事核而實」、「不為文而作」的規則，在敘事過程中一再使用想像和虛構手法，情、景、理的完美結合結構，濃烈的抒情貫穿於敘事的全過程，語言方面，音節和諧，句式駢散結合，並採用主客問答的形式及其作用，使得全詩風情搖曳，生動流轉，極富藝術感染力。

人的悲劇性命運及以庄禪思想為依託對這種命運的超越，對精神的自由和心靈的愉悅的追求 人物形象生動，語言和聲調優美，抒情寫景和敘事的水乳交融，也是《長恨歌》的藝術特色。

《長恨歌》簡介：

《長恨歌》是唐代詩人白居易的一首長篇敘事詩。全詩形象地敘述了唐玄宗與楊貴妃的愛情悲劇。詩人借歷史人物和傳說，創造了一個迴旋宛轉的動人故事，並通過塑造的藝術形象，再現了現實生活的真實，感染了千百年來的讀者，詩的主題是「長恨」。該詩對後世諸多文學作品產生了深遠的影響。

Ⅷ 百家講壇<<長恨歌>>觀後感

他是中國歷史上最知名的皇帝之一，有兩個標志性的事件和他緊密相連，他一手開創了大唐王朝的黃金時代——開元盛世，他也一手演繹了與大美女楊貴妃的愛情神話。他就是唐玄宗，大唐盛世的形象代言人。說到他,人們就想到錦天綉地,盛世華章,說到他的時代,人們也會心馳神往,追慕不已.這個帶領著古代中國沖上歷史巔峰的皇帝，究竟有著怎樣的雄才偉略，他的一生，又為中國歷史書寫著怎樣的傳奇？中央民族大學蒙曼教授將帶您走近那段歷史,開啟一段大唐盛世之門。敬請關注系列節目《長恨歌》之《唐玄宗》。

Ⅸ 長恨歌讀後感

作為一代文人，白居易可謂是一個成功者。他的現實主義的筆，寫出了多少個凄冷的場面，敲響了一次又一次警鍾。他的《長恨歌》，可謂是他一生的代表作。
詩以喜劇開頭而轉成悲劇，雖然作者的立意是「欲懲尤物」，卻成了一首愛情的頌歌。這首敘事詩的最成功處就是抒情，相當復雜的情節只用精煉的幾句就交代過去，而著力在情的渲染，細致地寫唐明皇與楊貴妃愛情的濃烈和貴妃死後雙方的思念之情.
《長恨歌》就是歌「長恨」，「長恨」是詩歌的主題，故事的焦點，也是埋在詩里的一顆牽動人心的種子。而「恨」什麼，為什麼要「長恨」，詩人不是直接鋪敘、抒寫出來，而是通過他筆下詩化的故事，一層一層地展示給讀者，讓人們自己去揣摸，去回味，去感受。 《長恨歌》首先給我們藝術美的享受的是詩中那個宛轉動人的故事，是詩歌精巧獨特的藝術構思。全篇中心是歌「長恨」，但詩人卻從「重色」說起，並且予以極力鋪寫和渲染。「日高起」、「不早朝」、「夜專夜」、「看不足」等等，看來是樂到了極點，象是一幕喜劇，然而，極度的樂，正反襯出後面無窮無盡的恨。唐玄宗的荒淫誤國，引出了政治上的悲劇，反過來又導致了他和楊貴妃的愛情悲劇。悲劇的製造者最後成為悲劇的主人公，這是故事的特殊、曲折處，也是詩中男女主人公之所以要「長恨」的原因。許多人說《長恨歌》有諷喻意味，我想,這首詩的諷喻意味就在這里。那麼，詩人又是如何表現「長恨」的呢？馬嵬坡楊貴妃之死一場，詩人刻畫極其細膩，把唐玄宗那種不忍割愛但又欲救不得的內心矛盾和痛苦感情，都具體形象地表現出來了。由於這「血淚相和流」的死別，才會有那沒完沒了的恨。隨後，詩人用許多筆墨從各個方面反復渲染唐玄宗對楊貴妃的思念，但詩歌的故事情節並沒有停止在一個感情點上，而是隨著人物內心世界的層層展示，感應他的景物的不斷變化，把時間和故事向前推移，用人物的思想感情來開拓和推動情節的發展。唐玄宗奔蜀，是在死別之後，內心十分酸楚愁慘；還都路上，舊地重經，又勾起了傷心的回憶；回宮後，白天睹物傷情，夜晚輾轉難眠。日思夜想而不得，所以寄希望於夢境，卻又是「悠悠生死別經年，魂魄不曾來入夢」。詩至此，已經把「長恨」之「恨」寫得十分動人心魄，故事到此結束似乎也可以。然而詩人筆鋒一折，別開境界，藉助想像的彩翼，構思了一個嫵媚動人的仙境，把悲劇故事的情節推向高潮，使故事更加回環曲折，有起伏，有波瀾。這一轉折，既出人意料，又盡在情理之中。由於主觀願望和客觀現實不斷發生矛盾、碰撞，詩歌把人物千回百轉的心理表現得淋漓盡致，故事也因此而顯得更為宛轉動人。
《長恨歌》是一首抒情成份很濃的敘事詩，詩人在敘述故事和人物塑造上，採用了我國傳統詩歌擅長的抒寫手法，將敘事、寫景和抒情和諧地結合在一起，形成詩歌抒情上回環往復的特點。詩人時而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光來烘託人物的心境；時而抓住人物周圍富有特徵性的景物、事物，通過人物對它們的感受來表現內心的感情，層層渲染，恰如其分地表達人物蘊蓄在內心深處的難達之情。從黃埃散漫到蜀山青青，從行宮夜雨到凱旋迴歸，從白日到黑夜，從春天到秋天，處處觸物傷情，時時睹物思人，從各個方面反復渲染詩中主人公的苦苦追求和尋覓。現實生活中找不到，到夢中去找，夢中找不到，又到仙境中去找。如此跌宕回環，層層渲染，使人物感情迴旋上升，達到了高潮。詩人正是通過這樣的層層渲染，反復抒情，回環往復，讓人物的思想感情蘊蓄得更深邃豐富，使詩歌「肌理細膩」，更富有藝術的感染力.作為一首千古絕唱的敘事詩，《長恨歌》在藝術上的成就是很高的。古往今來，許多人都肯定這首詩的特殊的藝術魅力。《長恨歌》在藝術上以什麼感染和誘惑著讀者呢？宛轉動人，纏綿悱惻，恐怕是它最大的藝術個性，也是它能吸住千百年來的讀者，使他們受感染、被誘惑的力量。