1. 《生命之樹》觀後感
《生命之樹》是一部充滿了哲理意味的內心獨白及富有美感與想像力的畫面的影片，導演泰倫斯·馬力克對影像和音樂的理解和表現力讓人嘆服。以下是我為大家整理的關於這部影片的觀後感，歡迎大家閱讀！
兩個小時十八分鍾。前面接近半個小時的純畫面，各種絢麗或震撼的畫面，爆發、誕生、延伸和生命，和著厚重的音樂聲，讓人壓抑。我跟他說，確實適合你看，極端又神經質的畫面，讓我看不下去，他說只是因為你看不懂，所以你看不下去。我不知道。但是我還是看完了。每個人都會不自覺的尋找與自己相似的事物，相似的想法，總是想有個人明白自己、理解自己，但太過相似又會排斥，太過理解你又害怕。就是這么矛盾。
我也曾像傑克那樣，渴望一個人死去，但後來發現，只是更愛了。我也像他那樣，望向這充滿未知的世界，新奇，美妙。但是我的矛盾不似他那樣來自父親和母親，而是來自我自己和父母。就這樣一直糾纏著，矛盾著，長大。 他丟掉了自己，慶幸，我死守住了。雖然仍舊矛盾，但總歸知道自己在哪裡。
《生命之樹》這部片子，非常文藝，跟我喜歡看的風格有差距，但是，不妨礙我理解它。來自一個孩子的質問，來自內心裡的質問。很多東西是說不出來的，就像朋友說他一直沒有看懂。這裡麵包含的東西很難說的很清楚，個人認為。
他說，《生命之樹》是一部電影，你也不必想太多。很多想法是自己冒出來的，你擋不了。可能編劇和導演也沒想到的地方，被很多觀影者想到了。這是電影的神奇之處，有些你並沒刻意表達的竟被人捕捉到了。當然，也有可能只是因為他們想多了。
《生命之樹》很文藝的一部電影，畫面那麼美。想法有些多，有些是用語言無法形容的，只能用眼睛去看，然後用心去體會，不想說，就這樣。
部電影，是帶給我很多思考、啟示還有困惑的。之前對這部片子幾乎沒有任何了解，對導演也是。電影一開始，看到約伯記中的一段話，開始覺得有期待，因為約伯記是我對聖經中看得最多、也是最難感受的一章。
首先，總結性的概括，這部片子是少見的拍得好的，值得看很多遍的片子，無論是畫面、演員，甚至每個鏡頭都可以說是精雕細琢。聖經中的創世記、啟示錄里原先只能語言表達的東西都用不同的畫面表現出了意境！非常贊！
裡面有很多喃喃自語，有很多是和神的對話，禱告。影片中大部分的畫面，都是通過Jack的眼睛，看到這個世界，然後不停的和神溝通。這種類型的電影，言語是最無力的，也很少有劇情的沖突。但是對於基督徒來說，非常的有共鳴。這個世界都是在神的掌控之下，電影畫面中各種美輪美奐的自然風景，對於人來說是那麼的奇妙，但是對於神來說，是多麼的輕而易舉。這個世界，有多少秘密是我們永遠也不知道的。我們對於神而已，到底是什麼？我們在神的安排下，應該在這個世界上感受到什麼？
影片快結束，Jack的弟弟走過那象徵性的窄門，然後看到很多人在天上相聚，如同啟示錄說得那樣，你們只是暫時的分開，最終還是會在天上相聚。也許到那一刻，母親失去孩子的痛苦就會消失殆盡；所有在這個世界受到的苦與樂也會消失殆盡；剩下的就是無盡的海平面，無欲無求。
好奇的是，真到了那裡，人會不會懷念這個亂七八糟的世界？
萬物所在宏觀世界與人內心的微觀世界並不是包含與被包含的關系，它們是並列共存的，《生命之樹》是一部通過萬物之生與內心傾訴所延伸的細部紋理來描述兩種世界的夢囈之詩，泰倫斯馬力克用最唯美瑣碎的向陽鏡頭去詢問生命之意義這一終極問題，脫離了傳統的敘事模式，《生命之樹》插上了詩的翅膀，它飛的太高太遠，讓腳踏泥土的人仰望不到軌跡，但是似有似無的，它留下了些東西。
《生命之樹》博大無邊的主題較難存活於傳統敘事之中的，正如電影所呈現的那樣，終極問題還是用詩歌去表達比較好，表達的清不清楚永遠不是衡量詩歌好壞的標准，不論是庫布里克的《2001太空漫遊》、塔可夫斯基的《犧牲》或安哲羅普洛斯的《永恆與一日》，此類設計拷問生命終極意義的電影，寫意是重要於寫形，因為永遠沒有人可以真正的觸及生命的終極答案，而對於藝術家而言，啟迪人去思考是高明於直接給人答案的，人類文明的發展歷程告訴我們有些問題永遠沒有答案，但是我們不能放棄去思考。
對於《生命之樹》這部電影我們很難給予一個衡量標准，但是我們不可否認的是，它是一部極具藝術價值的作品。它的電影語言和主題內核實驗性意味很強，有很多值得討論的地方，而泰倫斯馬力克對此片的拿捏也是一個值得商榷的問題。電影前半部分花了很多的時間去描繪生命的形成歷程，大爆炸之後的星雲、地球初期的岩漿與火山爆發、海的形成與生命的孕育、生命的形成與毀滅，伴著呢喃似的祈禱。這些事關生命終極意義的終極圖景構成了影片的前景，而正是這些萬物宏觀世界部分的引人，使得電影後面關於人內心微觀世界的描繪變得更具深意，這些貌似是脫離於敘事的東西其實正是電影敘事的重要表現部分，人有時候過分關注於人類自身而或略了這樣一個事實：我們並不是這個世界的唯一主角，除了我們細部的微觀世界，還有更大更廣的存在。
電影對於人類微觀世界的描述瑣碎而又具有神諭一般的深意，影片中大兒子傑克的孕育和成長便是描述人類內心微觀世界的過程。從一開始，影片便設下了一個問題，那就是關於順從自然（nature）與服從規矩（grace）的抉擇，一者是關於人類的自然本源，第二個是關於人類文明形成之中所產生的道德和社會規則等約束。對於人類來說，這兩者矛盾的存在早已不是一時之事，伴隨著人類文明的發展，這兩者的矛盾一直存在著，當然作為個體的選擇，我們的選項並不多的由得我們去考慮。
影片之中，這個五口之家的.發展便是一種微觀化的人類世界，孩子一出生，他便開始接觸學習人類文明的各種點滴，從道德、國家、宗教、法律、暴力、紀律、服從、死亡、性等等一切，這些或直接描述，或存在於電影隱喻之中。比如電影之中，父親教兒子如何打鬥和防禦，這便是自然界之中長對幼的一種經驗傳授，使之更容易在這個世界存活，這是生命的延續和繼承，是生命終極意義的組成部分。再譬如影片40餘分鍾時父親對兒子關於花園邊界概念的教育，或是母親夜晚讀故事時對「邊界」的反復提及，結合配樂「我的祖國」(斯美塔那)，這明顯是一種關於「國家」概念形成的隱喻。人類的微觀世界之中，各種「細微而龐大」的元素構成了我們的精神世界。
除此之外，影片之中對付「父親」與「母親」的定位也是人類內心世界的組成部分，對於人類而言，母親代表大自然，她的愛是無私無邊無條件的，而父親這個角色代表的是紀律和服從，他的愛是有償的，影片之中關於父親與母親的描繪與德國精神分析學派著名人物愛利希弗洛姆的關於個體成長與的父母角色關系的闡述相差無幾，個人的心理過程與理解社會的心理過程是相互結合的，而在影片之中，這兩種的關系也是非常緊密深入的，這種人類世界細部紋理的描寫也是影片所詢問「生命終極意義」的一部分，影片整體關於「愛」的解讀，是導演關於終極問題解讀的重要線索，而全片彌漫的宗教色彩似乎成為了「愛」的載體。結合泰倫斯馬力克自小接受基督的熏陶，這個個人情結化的表達值得商榷，一方面它使得影片氣質更加濃郁，一方面它似乎限制了影片的發散性。
把人類微觀世界與宇宙宏觀世界關聯起來使得整部片子博大而深沉，在眼花繚亂的剪輯和夢囈式畫外音的作用之下，整片放棄了傳統敘事，代以詩性的表達，從電影語言方面來說，《生命之樹》開創性不大，但是從整體效果而言它是非常成功的，而對於電影內容尚存在爭議，這點爭議主要體現在電影關於泰倫斯馬力克個人關於「愛」的解答上，西恩潘片尾似有似無的微笑出賣了泰倫斯馬力克。其實《生命之樹》這部片子並不難理解，但是它對於每個人口味的「兼容性」是比較差的，爭議多的電影一般會更有價值，就像當年《2001太空漫遊》上映時存在爭議一樣，時間會遺忘一些作品，也會銘記一些作品，而《生命之樹》是前者還是後者其實都並不重要。
對於詩電影來說，超越電影記錄性的局限性是非常重要的，隱喻、象徵等只不過是輔助敘事的手段而已，而現代電影對於詩電影的涉及已經越來越少，所以《生命之樹》的出現顯得彌足珍貴，雖然在電影語言上並沒有太大的突破，但是它卻很好的繼承了詩電影的一些內核，而之前對於「個人情結」之於《生命之樹》的爭議在此不過只是無意義的討論而已，對於詩人而言，限制住了自己的情感，怎麼能寫出好的詩呢？
2. 一個文藝中年的巴黎情結《午夜巴黎》優秀觀後感
《午夜巴黎》是伍迪艾倫的新片，「一封寫給巴黎的情書」。
《午夜巴黎》講述的是一個美國編劇和未婚妻去巴黎買傢具發生的趣事。因為對巴黎的神往，伍迪艾倫虛構了這位美國劇作家一個人在巴黎的午夜穿越回上世紀2、30年代的巴黎，遇到心馳神往的一些著名藝術家，包括曾在巴黎呆過的海明威、畢加索、達利等等，而且和這些人還都有交集。也許在伍迪艾倫心目中，上世紀2、30年代是巴黎藝術史上的黃金時代，世界各國的藝術家雲集巴黎，巴黎成為藝術之都，也擁有了浪漫之都的美名。
有趣的是伍迪艾倫將這些名藝術家的'個性特徵在和這位美國劇作家的交往中詼諧地展示出來，比如海明威的好鬥，畢加索的好色，達利的怪異等等，當然也包括一些伍迪艾倫自己想當然的演繹，讓人忍俊不禁。
從故事情節來說，不如他的《午夜巴塞羅那》，而且劇中出現的藝術家們如果對一個不喜歡藝術的人來說，可能感覺會大打折扣，一個喜歡藝術的人，才會對這些大名鼎鼎的藝術家津津樂道。
愛情的不確定性同樣在該片有所體現，這位劇作家不僅在穿越中喜歡上了某藝術家的情人，而且回到現實也和一位巴黎的圖書營業員玩起了雨中漫步，而他的未婚妻居然也和一位巴黎的朋友之夫有私情。怪不得伍迪艾倫離了三次婚。
雖然整個劇情有濃重的虛構色彩，但這次伍迪艾倫的目的就是為了表達他對巴黎的情感，正所謂「一封寫給巴黎的情書」。在藝術日益市場化的今天，表達出一種對當年藝術盛行的懷念，有趣的是，在男主角穿越回去的時候，那個時代的人也正在高談「文藝復興」時代。
《午夜巴黎》是拍給文藝中青看的輕喜劇，保持詼諧幽默的一貫風格，我給80分。
3. 《夜鶯》觀後感
《夜鶯》的故事發生在我國，主演李保田、秦昊、李小冉等也都是內地演員，但這部影片，卻能夠視為一部地地道道的法國電影，由於從導演到大多數的主創，根本都是法國團隊來擔任，因而影片盡管敘述的是一個我國家庭的故事，但卻四處洋溢著法度的浪漫，精美的溫馨，那種細膩而唯美的抒發，是眾多本鄉製造所不能企及的。
《夜鶯》的故事不算雜亂，但卻直指國內各種生存的困難，喪偶的白叟，有他思鄉的苦；各自繁忙告哪悄的夫妻，也有他們豪情裂縫越來越拉伸的痛，城市日子與農村日子的脫節，祖輩與孫輩的隔膜，等等，好像映照著每一戶都市家庭的邊邊角角。但明顯這部電影又是歸於療傷系，導演是來自法國的菲利普？彌勒，多年以前，他以一部《蝴蝶》，感動了全世界，如今這個《夜鶯》更像是我國內地版的《蝴蝶》，這兒相同有一老一少，相同有山川郊野，相同以一個動物作為全片的引子，這次是鳥替代了蝴蝶。
同《蝴蝶》中，一老一小為蝶而迷，尋蝶而出不相同，《夜鶯》中的鳥兒們，僅僅具有象徵意義的存在，老爺子一直在餵食的超過了18年的畫眉，本來是一份他對豪情的寄予，小孫女拿ipad換來的"青壯"畫眉，則是一次情感的提高，不只是她對爺爺的豪情，也有她在日子中的才智，最終呈現的夜鶯，無疑成了已經豪情破裂的中女孩的爸爸媽媽們的愛的催化劑，三隻不相同的鳥，為影片分出了斷構層次，也給觀眾帶來許多的啟迪。
由於是法國主創，因而影片盡管是看似俗套的從城市到村莊的題材，但片中的顏色和構圖，反常華美，無論是北京的富貴大街，仍是山間的竹林，流動的小溪，大榕樹下的小村，一景景，一幕幕，是多麼的令人戀戀不舍。而故事，人物的情感，就如這換換鋪展開的美景相同，在慢慢的沁入觀眾心裡，盡管並非是甘之若飴的美好喜劇，卻是充滿了陽光普照的心的靈動之行，聽說導演為了體會內地日子，准備劇本，在內地日子采風用了近兩年的時刻，完全把自個變成了我國通，而從影片所呈現出來的作用看，這是一次完滿的法度視角與我國故事的有機組合，嚴酷日子誰都有過或多或少的閱歷，怎樣把日子變得浪漫起來，或者說，如何坦然面臨和處理日子中的難題，這是一個需求全民思索的疑問。
幾日前傳出《夜鶯》要代表我國卻比賽本屆奧斯卡最好外語片，這無疑讓觀眾對《夜鶯》增加了許襪渣多的等待，當然對業內人士而言，相同是十分振作的'音訊，咱們不再如慣常般挑選高大全的富麗大製造，而是從頭將這些返璞歸真的影片抄送，忍不住讓人憶起，內地剛剛參加奧斯卡時選送的《城南舊事》、《人生》、《芙蓉鎮》、《春節》、《鳳凰琴》等，最本鄉最日子的，本來才是最能反映我國特色的文藝作品，反倒後來連篇累牘多年的《英豪》、《天地英豪》、《十面埋伏》、《無極》、《滿緩衡城盡帶黃金甲》等等，不只高密度的向奧斯卡運送富麗古裝審美觀，也讓自個落了個撞破南牆心不死的執著。盡管當前不可知《夜鶯》沖擊本屆奧斯卡最好外語片的勝算有多大，但至少能夠讓這部影片走的更遠，也讓本片的故事，感動更多的旮旯，感染更多的觀眾。
電影《夜鶯》講述的是一位老人和孩子的故事。這位老人為了兌現多年前的承諾，准備帶著他的夜鶯結伴遠行，因為兒子和兒媳忙於工作，他不得不帶上孫女一同出門。一隻夜鶯、一位老人和一個都市的小女孩，就這樣開始了一場註定不平靜的心靈之旅。影片反映了當今社會普遍存在的一個家庭問題：老人小孩無人照顧、夫妻關系淡然、家人之間交流貧乏、家庭成員關系疏遠，家不像家，反到像個旅館，想來便來，想走就走。
這是一個平凡但又能打動人心的故事。當今社會，人們生活壓力越來越大，很少有人能做到常回家看看，不是不願而是不能，每個人在家中無法體會到溫暖。家倒像一個集體宿舍，人們只是單純地住在一起，除此之外生活中便再沒有更多的交集，形同陌路。影片中，兒子與兒媳因為忙於工作很少溝通，感情逐漸疏遠，幾次三番地要離婚，若非女兒的原因，怕這兩人早就散了，從這也就不難理解當今社會越來越高的離婚率存在的原因了；女兒名叫任幸，人如其名，特別任性，但卻心事頗重，因為常年家中無人，總是獨自一人便不知如何與人相處，總是一副高高在上的樣子，並非其性惡劣不堪；爺爺因為迷戀夜鶯差點弄丟孫女，由此引發了兒子與爺爺之間的矛盾，兒子請了保姆，孫女不再讓爺爺照看，爺孫之間也出現了感情隔閡。一家四口因為缺少交流、溝通，矛盾重重。
這是一部很真實的影片，內容朴實、平凡。以一個小家庭的生活情景反映出當今普遍存在的一個社會問題，不得不讓人深思，錯的是誰？是母親、父親的工作繁忙不顧家，還是小女孩的任性不懂事，抑或是爺爺的固執己見？他們都沒有錯。父母辛苦工作是為使自己的孩子過上更加幸福、富裕的生活；孩子任性也只是因為常年一人孤獨寂寞，她使性也只是想讓父母能有時間多陪陪自己，讓她感到這個家能溫暖些；爺爺的固執也是因為一心要兌現當年的諾言，要把來自老家的18歲的夜鶯帶回去，帶到亡妻的墳前，最後再給死去的愛人唱上一支動聽的歌。似乎誰也沒有錯。
他們每個人都是因為愛而去做自認為對的事，但卻從未想過這樣做是否真正是對方所需要的。或許那個小女孩真正要的，不過是一個每天能陪她一起吃飯的爸媽，可以與她分享一切的爸媽，而不是每日只知道奔波，甚至恨不得可以將家搬到飛機上的父母。家庭中的每個人都在向自認為正確的方向努力，可結果卻不如人意，他們抱怨著自己這般努力卻得不到好的回報，卻從未曾想過問題是出在了哪裡，反思一下，換位思考，一切會不會不一樣呢？好在結局是皆大歡喜，經過那次旅行，一家人和好如初，共享天倫。電影總歸只是電影，人人都喜歡皆大歡喜，但生活並非都是如此，有多少家庭的結局不是以分離而結束？
影片中祖孫倆因為經歷了一場旅行而變得不一樣，現實中我們並非每個人都必須來一場這樣的旅行，我們所需要的是隨影片也進行一場心靈的感悟。多用心的與家人溝通、交流，使得家人之間心與心更加緊密，使家庭更加溫馨、溫暖，而不是只有一個名存實亡的家，一個有人住的屋子。只願天下每一個家庭都如《夜鶯》中的家一樣，一家人共享天倫之樂，一起在天穹之下歡笑。