觸不可及電影法國評論

❶ 影評《觸不可及》法國 我想知道觸不可及的含義，及大家對友情的看法和追求

以上是一個年輕人對這部電影的個人觀點
對於友情，我所認為的就是能夠不拘世俗禮節的一種感情。我很慶幸我有這么一個朋友，吃飯從來不會搶買單。誰提出的飯局誰請，不會裝腔做勢的說讓我來，有時他沒錢，直接問我有無，讓我請，而我們如此從未有尷尬的感覺，很多事情好就是好，不好就是不好，關繫到了那種地步，社交禮儀反而顯得別扭

❷ 觸不可及：這部電影是如何體現一個生命存在的美好的

剛開始看到這部影片的時候並沒有想那麼多，但看完以後，覺得內心暖暖的。它說的是友情，是剛開始或多或少的某種吸引，到後來的淚和笑，到慢慢的熟悉、理解、信任，以及最後的無條件的愛。 這是一部很純粹的電影。

這是一部溫情脈脈的電影，也是一部充滿歡樂的電影，如果你覺得這個春天有點寒，那麼這部近兩個小時時間法國電影《觸不可及》所傳達的情感可以讓你心靈有一絲絲暖意。

❸ 如何評價妮可·基德曼在《觸不可及》中的表現

一個商界富豪，一個底層浪子，兩個人在一起玩耍的過程中，觸發了各自內心深處最閃亮的靈魂。而冷冷地站在一旁觀看的妮可·基德曼也只是帶著靈魂來的，就算最後的動情時刻，她的笑容依然極淡極淺。

❹ 美版《觸不可及》和原版《觸不可及》相比較，哪個更好

法國電影《觸不可及》，是一部非常非常優秀的治癒系影片，豆瓣評分高達9.2，位列全電影的第25名，當年上映後全球票房超過好幾億美元，可以說是非常成功。

其實這也是正常現象，且不說大眾心裡都有所謂的「正版」「翻版」觀念，原版電影的拍攝，往往都帶有該製作地區特有的風格跟元素。

而翻拍版本，需要去除這些元素的同時，將本地區的元素添加進去，這個難度是很高的，畢竟人家一開始拍電影時，裝載這些元素的「容器」都已經確定好了。

更何況，電影的翻拍，也不可能對原劇本完全沒有任何改動，這無疑又增加了一層難度。因此，也難怪大部分翻拍影片都不如原版了。

大家覺得還有哪些電影翻拍過後不如原版的？分享一下唄！

❺ 法國電影《觸不可及》怎麼樣

還行吧，挺好看的
無法觸碰
外文名
Intouchables
其它譯名
觸不可及，閃亮人生，無法觸及
出品時間
2011-11-02
出品公司
高蒙電影公司
製片地區
法國
製片成本
950萬歐元
導 演
奧利維·那卡什
編 劇
艾力克·托蘭達
類 型
劇情，喜劇
主 演
弗朗索瓦·克魯塞，奧馬·希，安樂妮，奧黛麗·弗洛特
片 長
113分鍾
上映時間
2011年11月2日（法）

❻ 觸不可及的影片評價

《觸不可及》既不是諜戰外衣包裝的愛情片，也不是加入愛情元素的諜戰片，更像是諜戰片和愛情片的合體。影片追求的更高境界，也應是諜戰和愛情的完美融合，兼具諜戰的骨架、愛情的血肉，而且通過諜戰和愛情的雙重推演，升華出對人性和時代的思考。影片要表達的不僅是對一段愛情的觸不可及，更是對一種人生狀態和社會理想的追求與觸不可及 。（出自紅網）
電影《觸不可及》講述了上世紀三四十年代一對戀人纏綿悱惻的愛情故事，宏大的背景給予影片深廣的空間，火爆的槍戰場面、神秘莫測的諜戰、老上海的世俗傳奇等等這一系列元素在片中均有上乘的展現，不輸大片的氣勢，更有觀眾在觀看後稱《觸不可及》「有好萊塢二戰大片的感覺」。難能可貴的是在戰火紛飛的大環境下，電影對個人感情的表達並沒有陷入符號化而導致單薄扁平。電影中呈現的大場面均用重金打造，用一種寫實的拍攝手法再現了民國歷史，真槍實彈勢必俘獲大量影迷 。（出自新華娛樂） 《觸不可及》淪為了並不驚艷的愛情片，把諜戰的故事剔除殆盡，用愛情的內容填滿，敢於把愛情的「情為何物」的骨架抽掉，用傅經年對諜戰的信仰作為支撐，一次次反轉愛情和劇情。《觸不可及》中孫紅雷用前所未有的「表情帝」取代了青春偶像，不過是借著殘酷的時代背景一次次植入烏托邦式的浪漫重逢，不過是為了票房試圖把小眾化的探戈舞營銷成風靡的大媽廣場舞 。（出自紅網）

❼ 電影《觸不可及》怎麼樣

《觸不可及》自2012年上映來就是一部高分電影。但它既不是靠緊湊的節奏，也非跌沓起伏的情節來吸引觀眾。它的好，它的感動，在於主人公緩慢敘述中靜水流深的真實。無疑，這是一部觸及了人們內心的優秀作品。

這世間有一種感情，它不是轟轟烈烈的你儂我儂，忒煞情多；它也不是血濃於水的羈絆，像深夜等待的那盞燈一樣，給人棲息港灣的安定感。

友情，它平淡，它有距離，可是它像魔法一樣拉近兩個彼此陌生的人。朋友就是兩肋插刀，毫無顧忌地吐槽和分享內心的秘密。它是另一種人間的依靠。這也是《觸不可及》教會我們的最大的道理。

❽ 哪裡有法國電影無法觸碰（觸不可及）的精彩影評

近年來，除了商業大片喜歡復雜的大框架大場面，那些稍稍表露一絲人文關懷的劇情片，都喜歡可速戰速決、無需太費腦筋的小格局電影形式，這或許也是頭幾年編劇罷工沖擊影視娛樂業所造成的雙刃劍後果。已無所謂作家導演或非作家導演了，總之盡力成為全能型導演，依賴外界的越少越有安全感，也就越有主動權。不過，因此找原著小說改編，且導演身兼數職，還要算好成本利潤的會計賬，必然有他的局限性。

當然，這種「局限」可能一點都沒影響到各位電影大亨荷包鼓起，名聲鶴起。浮躁的大氛圍，找不到誰是淡定的了，只能找相對低調浮躁的。小格局，只要拍出一樣深入人心的，就是傑作。所以《國王的演講》《黑天鵝》都被奧斯卡寵幸了，《127小時》裝成大片被粉絲供奉成勵志寶典，像默片致敬的《藝術家》也成為84屆奧斯卡的起搏器之一。而1994年奧斯卡的輝煌——《肖申克的救贖》《阿甘正傳》《燃情歲月》《真實的謊言》《低俗小說》《烈日灼人》《獅子王》恐怕很難再現了，即便那個時候有些導演也力爭全能，但他們在劇情上力求的「大氣度」，都被現今小家碧玉的「裹腳布」悲哀地裹纏住了。想想花大價錢，蓋一個蝸居，這必然是一種遺憾。

可是，這就是現如今整個電影行業的現狀，電影大師們要麼燒錢買快感，要麼把家庭錄像拍成電影，反正，盡早投放市場，收回成本就萬事OK啦。看電影的人再龜毛挑剔，也只能盡早適應，否則就是自己找別扭了。我就是這樣適應的，前一段時間，我鼓足了勁兒為波蘭斯基的《殺戮》鼓掌叫好，現在我又發現了法國電影《觸不可及》，掌聲再次響起。

如上所言，去年在東京電影節成為大贏家的《觸不可及》便是一部小格局化影片。真人真事改編，劇情極其簡單，就是講述一位全身癱瘓的中年貴族菲利普，與看護他的黑人青年德瑞斯，共同走過的從相識到相幫到相知的友情歲月。這故事多少讓人想起大嘴美女茱莉亞.羅伯茨的老電影《留住有情人》，不過，選取了另一種更溫暖更快樂更輕松的視角，且用事實講話，命運之神也不總是留下悲劇讓人緬懷。

《觸不可及》一開場，就讓看客大呼過癮，這應該是全劇走向成功的開門紅。節奏、畫面、音樂，無不投觀眾所好，也許，給人先入為主的「好印象」，有時也是導演得以繼續超常發揮的小動力。接下來利用首尾相連的倒敘方式，引出了電影的中心內容，菲利普如何對德瑞斯這位護工「一見鍾情」，德瑞斯的生計又是如何在「無心插柳柳成蔭」的機緣中得到解決的。總之，全劇看下來，很過癮，小巧而緊湊，精悍又不失柔韌。我以為的不足之處，僅在最後為「錦上添花」而露臉的真實的「菲利普與德瑞斯」身上，雖然只有幾秒鍾的畫面，但倆人過於內斂默然的真實狀態，多少干擾了弗朗索瓦.克魯塞與奧瑪.賽成功塑造出的那種平等、信任、愉快的共處氛圍。

而回到劇情中，除了兩位主角各秀各的演技，分庭抗禮，奪人眼球的還是迎合觀眾的各種電影技巧與手法。本片導演也不懼「落俗套」的罵名走上了「掉書包」的賣弄之路，這也沒什麼不好的，有時，對某一物大愛至無言時，就只有赤裸裸的膜拜了。伍迪艾倫大愛巴黎，在《午夜巴黎》中痴醉般秀他的藝術底蘊，這讓他擠進奧斯卡提名中不說，還讓他在千萬粉絲的心中變得更可愛了，這不就成為美談了么。

何況，歐洲人本來就有炫耀的資本，肖邦，舒伯特，柏遼茲，貝多芬，巴赫，庫爾貝，莫奈，梵高，……各類藝術大師有名或無名，不知要數到何時。而《觸不可及》的導演在很自然的人物「個性沖突」中，藉助音樂無國界的魔力，很深刻地達到了一箭雙雕的目的，既讓電影賞心悅目了，又賦予了音樂崇高的使命，順便傳達了消除人與人間冷漠距離的美好願望。

可以說，有音樂的橋段都是讓我特別喜歡的。菲利普生日派對上，德瑞斯對古典音樂直觀的表達，幽默之外，實在太現實生動了。德瑞斯的舞技，在華麗滂沱的古典音樂之後，伴隨風流倜儻的現代音樂，Earth Wind and Fire的歌曲《Boogie Wonderland》，又為我留下了一個美妙的回憶片段。跳傘那段，插入《Feeling Good》，情景交融，又是段美好的視聽享受，這首被無數人翻唱，又在百老匯音樂劇及很多部電影里現身的經典歌曲，成了名副其實的客串專業戶。

音樂是能夠掃走陰霾的，還能把它的心情傳遞給人類。《觸不及防》的氣質便是無盡的歡樂，即便依託在主人公殘疾的病痛里，還時不時點綴上嘲諷社會的灰色地帶，但電影本身所要傳遞的則是希望與樂觀的精神。這樣想來，我就要把《觸不及防》歸類為勵志影片了，這也是它招人待見的真正原因，跟《三傻大鬧寶萊塢》《陽光姐妹淘》一個主心骨，讓人帶著淚感受笑的滋味。

以下完全可以無視。只是想借《觸不可及》再胡扯一氣！
我個人認為，這個比以往任何時代都精彩、都瘋狂、都物質、都冷漠的俗化世紀，「勵志」產品——以慰藉靈魂為目的的勵志產品，成為了緊俏的供不應求的暢銷品。不過，同為勵志產品但在勵志效果上多少是有所不同的。

有找樂圍觀型的，有羨慕嫉妒型的，有偷偷崇拜型的，有真心神話型的，還有心生悲憫型的。

小報會追隨「微笑哥」，因為哥說了，別給他找工作，他撿錢就把西藏玩了一圈。很多人聽聞便囧了，人這一輩子做牛做馬不就是想像「微笑哥」一樣隨心所欲地活著么。這勵志，就是無所謂讓人圍觀型的，您逍遙您的，我們拉我們的磨。

或許，隨心所欲的前提一定是要像比爾蓋茨那麼有錢的，可是趙老師在春晚上對全國人民說的話，聽著也挺深刻的，人最可悲的就是，人沒了，錢沒花了。

這也不絕對！錢沒花了，看這種情況在哪兒?要是在歐洲，在巴黎，一棟無需擔心被拆的祖屋，就能蔭蔽子孫後代。即便倒了點霉，也能像電影《觸不可及》里的男主人公菲利普一樣，比健康的人活得還體面，還有尊嚴。宅也宅得特有品位，要談個網路愛情也不會遭遇「見光死」，而且除了擁有傳記小說、傳記紀錄片，還能拍個唯美的勵志電影，感動死個仁兒。

顯然，微笑哥是我說的第一種。他跟最近狂瘦下來的芙蓉姐姐比，勵志的效果還是欠些威猛。芙蓉姐姐示範了第二種，幾乎讓所有跟她一起成長起來的網路P民學會了「自省」，拯救胖妹、丑妹、無望妹的未來於渺茫之巔，更讓那些想借網路杠桿鯉魚跳龍門的各種奇葩信心暴漲。數落著姐姐，還不得不承認人家有一手，這就是酸溜溜十分生活化的「勵志」產品。

偷偷崇拜型，這個就比較小眾了，因為它遵循那樣一句話，這人最好是草根平民出身，還必須比別人優秀很多，不能是一點點，至少要把別人甩出好幾條街，那他這勵志效果就出來了。喬布希就是最好的例子，96年以前他還跟果粉們藏貓貓呢，或許那時沒人真心捂眼睛在找他，當他推出Ipod隨身聽後，他終於有了不辯自清的威力，但也不算足夠強大，等地產界的「任叔」都能用蘋果洗涮他的人民公敵之名後，喬布斯成了真正的「勵志帝」。可是「偷偷」二字變成光明正大，這跟他的離世是否有關系，就不好說了，但不能否認他生前並非一帆風順。

真心神話型，這個多半針對那些作古或虛幻的勵志人物。比如梵高、曹雪芹、穆索爾斯基等等，他們的價值，在生前未被認可，那麼就在後世予以補償吧。這種勵志人物可以給人精神治療，抱有藝術夢的人，心裡都有一兩個這樣的標桿，在想要放棄理想時，想到他們，又有了堅持一會兒的勇氣。虛幻的，就更好找了，灰姑娘、蝙蝠俠，V怪客，洪七公，喬峰大哥等等哪個不讓你真心喜歡呢。

心生悲憫型，多半出現在影視劇中，就像《觸不可及》這類從給予「同情」中感知幸福。《阿甘正傳》是這類，《我的左腳》《雨人》也是這一類，反正勵志英雄們似乎都遭遇了一些身體上的不幸，用這些不可扭轉的悲劇換得一種超越大眾的稟賦、才華，他們被人們仰望，而心底里隱藏著「優越感」的凡夫俗子，自然能夠容忍他們的偉大了，也就心生出了悲憫，視其為心中的勵志偶像了。

我胡說了這么多，就是想說勵志電影確實深入人心，勵志人物也永遠是電影故事裡的主角，隨便拍一個，就能成賣座的搖錢樹，只要看出了現代人內心的空虛。

❾ 如何評價 2011 年法國電影《觸不可及》這部電影

生活於上流社會的白人富翁，刑滿釋放掙扎在社會底層的黑人，這兩人命運軌道交匯的可能性便如電影其名那般《觸不可及》，但就是這個乍聞荒誕不經卻根據真實事件改編的故事，予人了在歡樂中以至誠的感動，靈魂伴侶的童話可遇難求。——夢里詩書

❿ 法國觸不可及電影簡介

《觸不可及》這部影片是由導演尼爾·博格執導的一部劇情片，而該片也是改編於法國電影《無法觸碰》，並且在豆瓣上榮獲了9.3的高分。

其在大眾的評論也是極其好的，其演員也極其的敬業，尤其是影片之中白人的扮演者布萊恩·克蘭斯為了貼合形象，特意在家中預定了電動輪椅，自己進行表演的練習。

在結構主義盛行的時候，這部影片依舊採用敘事分析方法專注於作品的第一句，而這種的敘事手法，在他們看來，開篇的第一句必然是包含整個故事的大致情況以及即將敘事的意義。

這種的開頭，尤為的可以造成一種和諧的閱讀契約。但單單看這部影片，《觸不可及》的開頭像極了警匪片，但並非如此。

故事的開頭便是一個年輕的小伙，開著瑪莎拉蒂，帶著一個鬍子拉碴的人，在路上狂奔。警察在後面，緊緊地跟著，他們加大油門，以為自己躲避了警察的追查，但其實沒有。

到最後，還是被警察抓住了，在朋友裝病的幫助下，他們安全離開了。而這輛瑪莎拉蒂中的兩個人便是故事的兩個主人公菲利普與戴爾。

菲利普是一個成功的作者和商人，但在一次滑翔傘事故中，導致了他脖子以下全身都癱瘓了。從那會兒開始，菲利普便過上了與世隔絕的生活。

由於他生活不便，於是就萌生出了一個念頭，想挑選一名生活助理來負責自己的日常起居，幫助他吃飯、洗澡、穿衣、開車、甚至於上廁所擦屁股都有需要幫助。

而另一個主人公也就是戴爾，他是一名黑人，因為他之前的小偷小摸被抓進了警察局，並且拘留了五個月，滿足了釋放條件，便從警察局中出來了。

這看似毫無相關的兩個人，卻在一次偶然的條件下相遇了。需要護工的菲利普斯，有一天公開招聘護工，其薪資極其高待遇也是極好的。