電影幕後製作圖片

① 靈動：鬼影實錄的幕後製作

這年真可謂恐怖電影的豐收年，先是經典恐怖片的紛紛翻拍，再到《僵屍之地》打破僵屍題材的票房記錄，然後又輪到《靈動：鬼影實錄》創造票房奇跡。
上映第五周的《靈動：鬼影實錄》，公映院線擴大到1945家，而單館票房依然保持高昂的11311元，五周下來，累計總票房為6248萬，這個數字馬上就可以超過同在榜單上的《僵屍之地》，而且毫無疑問的把同期上映的《電鋸驚魂6》牢牢踩在腳下。
6248萬這個數字，對於那些投資動輒上億的大作來也許只是個公映首周的票房數字，但對於一部投資僅為1.1萬的電影而言，顯然含義遠遠不止如此，好萊塢歷來是許多導演實現「美國夢」的絕佳地方，在《女巫布萊爾》之後，我們再一次看到一個導演利用了同樣套路取得了巨大成功，這段時間來這類電影也不少，《科洛弗檔案》、《隔離區》、《死亡錄像》亦是偽紀錄片在恐怖題材方面的成功範例，不過像《靈動：鬼影實錄》這樣把「偽紀錄片」的噱頭利用得這么淋漓盡致的倒是少見，整部電影里，導演一直一本正經的在號稱拍攝紀錄片，甚至連台前幕後的宣傳都是如此，不得不說啟用非職業演員來演出本片，也讓導演達到了這一目的，設想如果我們看到布魯斯·威利斯在片中出現繼續用第六感抓鬼，想必「偽紀錄片」的說服力便會瞬間下降。當然，利用非職業演員恐怕也是導演奧倫·佩利不得已而為之，畢竟這么小的投資怕是任何一個明星都請不起的，本片一開始並沒有進入院線放映，而是直接製作成了DVD。影片在DVD市場上非常火爆，加之大導演史蒂文·斯皮爾伯格的出手相助，影片才得以在院線上映。
《靈動：鬼影實錄》在上映前做足功課，包括多個版本的預告片里煞有介事的邀請觀眾一起看鬼、上映期間開始第二輪媒體轟炸，這些都得歸功於影片東家派拉蒙挖空心思的慧眼獨具；當然，影片本身的過硬素質才是重中之重，IMDB的9007名觀眾為本片打出7.6分，贊譽之詞不絕於耳：「不但嚇人，而且非常吸引你」、「完全沒有想到這么粗糙的電影能夠讓人獲得那麼多震撼！」、「影片里的『鬼』不但摧毀著主角的精神意志，銀幕前的觀眾也好不到哪去！」……由此可見，一部以噱頭取勝的電影，也一定需要本身的素質做打底，否則也只是撈一票的短命鬼。 自從《女巫布萊爾》大獲成功以來，很多沒有大筆資金支持但是又想一展身手的導演都打起了DV和紀錄片風格影片的主意。於是，他們便在拍攝方法和營銷手段上竭盡所能地向《女巫布萊爾》一片靠攏。也許，《女巫布萊爾》一片所展示出來的製作影片的新思路的確是超低成本電影的一條出路。
按照佩利的設想，整個影片是針對個人的精神世界的。他說：「雖然像《女巫布萊爾》那樣的影片非常成功，但是它缺少實實在在的打動人的東西，缺少一個主題和和內核。整個影片從頭到尾都是在尋找一個並不存在的東西。所以我在我的影片里一定要設置一個主題。我所想像的主題就是兩個字－－真實。」佩利是這么想的，也是這么做的。整個電影因為獨特的、固定的視角而產生了一種獨特的美感。而且在大導演史蒂文·斯皮爾伯格的指導下，佩利修改了影片的結尾，讓整個影片的素質又向上提高了一層。斯皮爾伯格說：「當時他們把影片的DVD郵寄到我的手中，我打開看了幾分鍾，看不下去，就把DVD關了，想出去轉轉。可是我把鑰匙丟在了辦公室，沒辦法出門，我只好把DVD放回機器，從頭看了起來。看完了整個電影，我挺喜歡。第二天我來到佩利的辦公室，告訴他這部電影需要重新製作一下，結尾應該修改，然後好在大銀幕上放映。佩利是個新人，但他很善於學習，很快就能跟得上我的節奏了。」在這部電影里，佩利表現出了人類對未知世界的恐懼，在他看來，這些是「真實的」。他說：「我想真實地表現出人類真實的情感，好像沒有辦法再真實一點一樣。恐懼和未知是最好的載體。幸運的是，很多影評人和影迷都和我的觀點相同。」

② 粉紅女郎電影的幕後製作

據悉，《粉紅女郎》由北京締久印象文化傳媒、北京和平龍國際文化傳媒等聯合出品，導演伍宗德正是當年那部風靡兩岸三地的同名電視劇的導演。伍宗德導演表示，其實朱德庸早在兩年前就希望自己開拍《粉紅女郎》的電影，但自己一開始拒絕了，電影的真正籌拍是從8個月前開始的。他透露說，這部電影在籌備過程中經歷了許多磨難，但最終還是順利開拍，並笑說《粉紅女郎》是一部命很硬的電影。
在伍宗德看來，電影版《粉紅女郎》並不是電視劇版的簡單升級，因為經過了10年的變遷，身邊的許多事物都發生了變化，電影《粉紅女郎》也緊跟時代腳步，和大家一起成長。這部電影有更強的娛樂性、更多的時尚包裝以及更震撼的視聽效果，更適合如今的電影市場。

③ 深淵的幕後製作

為了營造發生在海底的影片背景，卡梅隆在一家廢棄的核工廠用了一千萬加侖的水，並造了一個大的天幕以使光線暗得如同深海。電腦特技在這部影片中所佔比重並不大，效果也只是勉強過得去，較之後來的一部題材近似的《深海圓疑》，它的可看性似乎略遜。而影片的整體效果也只是套路感十足的商業製作，甚至在敘事手法、節奏等方面還不太圓熟。《深淵》作為一部影片並沒有達到預期的效果，但是海底異形這一形象卻為卡梅隆帶來了新的特效：T-1000。這就是他下一部片子《終結者2》中的液體金屬效果。

1989年，卡梅隆自編自導的第三部重量級作品《深淵》問世，該片同樣也是他第一部將愛情故事與冒險題材融合在汪洋大海中的影片。倘若和後來那部轟動全球、家喻戶曉的《泰坦尼克號》相比較而言，後者更加側重於浪漫的愛情，而《深淵》也就顯得不太為人所熟知。
在這部影片中，他著力描繪了一個充滿危險和神秘生物的海底世界，但由於影片所要講述的事情太多，在這個科幻色彩的背景下還關注了男女主人公——一對夫妻之間的感情事情，影響到影片整體節奏過於緩慢。
在電影開始拍攝之前，導演詹姆斯·卡梅隆與奧森·斯科特·卡德取得聯系，想請他寫一本用於拍成電影的書。卡德一開始告之其經紀人，不願意把自己的作品「小說化」，得知導演是詹姆斯·卡梅隆時就表示同意考慮一下。卡德收到了卡梅隆的一份保證書，確保他完全可以按照自己的意願去構思這部「小說」，卡德隨即簽下一紙合約。與卡梅隆第一次會面之後，卡德很快就寫完了前三章，主要就是電影前部分發生在巴德和林德莎·布里格曼之間的故事。卡梅隆把這三章交給了即將擔任這兩個角色的艾德·哈里斯和瑪麗·伊麗莎白·馬斯特蘭托尼奧。
影片開拍於1988年8月18日，在1989年1月完成拍攝計劃。《深淵》再一次有力地證明了詹姆斯·卡梅隆是世界級的電影大師。六千九百五十萬美元的高額預算，創造了眾多驚人之舉：電影史上最傑出的水下冒險片，暑期檔大片最受歡迎影片之一，當年最佳影片之一。除此之外，還有更多預料之外的事情：一段愛情故事的終結。很多人都認為《深淵》在某種程度上而言是一部導演的自傳。在撰寫本片的電影劇本時，卡梅隆正與第二任妻子電影製作人高爾·安妮·赫德處於感情危機之中，於是把自己的經歷帶入了創作之中，自然把男女主人公的感情糾葛寫得感人至深。片中的男女主角就像卡梅隆與赫德那樣，在工作中相識，結合在一起然後因為共事和婚姻問題而分手。或許正因為如此，雖然這部影片的票房不如卡梅隆的其他影片賣座，但依然有很多影迷被片中人物的感情所打動。
不過，《深淵》所要講述的遠遠超過於他的個人生活經歷。真正的科幻電影愛好者必定要推崇這部影片在科學上的准確性，以及片中激動人心的特技效果。《深淵》為電影歷史上特效技術的發展發揮了至關重要的作用，創造了史無前例的水下特技效果並且首次在電影中採用大量電影生成影像，為以後一系列同類題材的影片打下了堅實的基礎。之後的《獵殺紅色十月》、《紅潮風暴》以至於《U-571》都受到了這部影片的很大影響，卡梅隆本人後來的《終結者2》和《泰坦尼克號》也運用了在《深淵》中實踐過的很多特技手段。

④ 銀翼殺手2049這部電影有哪些幕後製作

場景設計

影片的場景由丹尼斯·蓋斯納負責，為了構想出末日後的拉斯韋加斯，在主要拍攝工作之前，丹尼斯·維倫紐瓦和羅傑·狄金斯用數周時間繪制情節串聯圖版並設計該電影的視覺效果。該片繼承了第一部中最令人難忘的被霓虹燈、滾動播放的巨幅電子廣告牌包圍的城市。考慮到是在三十年後，將其進一步升級。智能化的3D全息廣告將會出現在影片中。還有華萊士辦公室是全木質結構、深諳極簡美學的私人辦公室中，羅傑·狄金斯利用起漣漪的水池，來將牆壁和天花板上的光線反彈開來或將光反射到牆壁和天花板上，以增強效果。

幕後團隊

《銀翼殺手2049》是前作導演雷德利·斯科特和前作主演哈里森·福特等原班人馬時隔三十五年後回歸。雷德利·斯科特擔任該片監制，全程監督影片的製作，攝影師是由13次獲得奧斯卡提名羅傑·迪金斯擔任該片攝影指導，電影配樂漢斯·季默和本傑明·沃菲斯齊作曲，電影大量運用電子合成器營造出空靈的感覺。

⑤ 全面回憶的幕後製作

創作背景
電影《全面回憶》改編自菲利普·D·迪克（Philip K. Dick）所著的一本名叫《記憶總動員》（We Can Remember It For You Wholesale）的短篇小說。早在1990年的時候，這本書就已經被搬上過大銀幕了，而當時的主演分別是阿諾·施瓦辛格和莎朗·斯通。2008年，當製片人托比·傑菲再次細讀這本小說後，萌生再次改編成一部影片的想法。
劇本創作
由於之前原著已經以電影的形式出現過，托比·傑非與製片夥伴尼爾·H·莫瑞茲一起重新觀看1990年版的改編影片。在觀看完之後，兩人認為這個經典的科幻故事能夠延伸出一個全新的電影版本，不管是故事內容還是人物角色，以及原著所具有的創新理念，都飽含著值得深入挖掘和研究的潛能。
導演選擇
新版的《全面回憶》導演邀請了倫·懷斯曼來指導，而他此前比較著名的作品分別包括兩部《黑夜傳說》以及《虎膽龍威4》。同時懷斯曼有著相當豐富的幕後製作的經驗和背景，甚至參與過像《獨立日》和《宇宙奇兵》這種科幻大片的製作。導演倫·懷斯曼深入地剖析故事中的主人公道格拉斯·奎德，然後創造出一部混合了心理驚悚和動作冒險的風格鮮明的作品，同時還是以未來作為影片整體的大環境。
創作改變
與1990年的版本不太一樣的是，翻新之後的《全面回憶》取消了以火星為背景的內容，取而代之的是一個處在特別遙遠的未來的世界，地球被兩個國家佔領著，一個是英聯邦，一個是新亞洲。除了場景的置換，其他地方與菲利普·迪克的原著接近。之所以改變場景，這是為了在新版電影中讓主人公經歷一場完全不一樣的冒險之旅，也以一種更加鮮明的方式重新定義這個人物角色。
演員選定
對於核心人物道格拉斯·奎德的扮演者，倫·懷斯曼最終將目光鎖定在柯林·法瑞爾的身上。製片人傑菲認為法瑞爾是一位具有天分的演員，能夠賦予這個角色相當巧妙的真實色彩，讓道格拉斯這個角色製造出一種普通人的平凡感。
註：全面回憶的幕後製作參考資料來源 註：全面回憶的海報圖片參考來源

⑥ 2006年美國的美人魚電影有哪些幕後製作

創作背景

影片《美人魚》改編自著名女作家艾麗絲·霍夫曼的同名小說，她之前被搬上大銀幕的作品有《巫法闖情關》和《這一片戀土》。享有霍夫曼著作版權的Fox 2000電影公司帶著小說和劇本初稿找到導演伊麗莎白·艾倫，雖然艾倫從未執導過長片，可Fox 2000對她的獲獎短片《Eyeball Eddie》印象深刻，早就有意與其合作，而《美人魚》恰恰是能激發艾倫的創作靈感。

場景搭設

擔負這一重任的藝術指導尼爾森·寇茲曾參與拍攝《沖出逆境》和《失控的陪審團》，為籌拍卡普裏海灘俱樂部的場景，寇茲的團隊考察了當地很多海灘俱樂部，發現無一具備美國東海岸放鬆而懷舊的風格，而且全沒有游泳池，寇茲只好率隊就地搭建。由於搭建地點位於黃金海岸的巨浪沿線，所以布景必須能夠經受住風浪的考驗。寇茲還充分關注坦帕灣的特有細節，如標識、防沙牆、棕櫚樹和左舵車等。因為澳洲根本沒有片中美人魚棲身的佛羅里達州樣式的水塔，所以劇組分部位建造了塔身。在拍攝塔頂蓄水池的場景時，寇茲先在片場搭建出一個巨型水槽，隨後又在附近的攝影棚中打造出內景，進而將二者畫面合而為一。

⑦ 大師的幕後製作

山達基教爭議題材備受關注
保羅·托馬斯·安德森（PTA）憑《不羈夜》、《血色將至》奠定電影鬼才的地位，這一次的《大師》一看主題———山達基教(Scientology)，就勾起了大家的興趣。影片講述了一個宗教大師與麻煩信徒間的故事。山達基教在好萊塢有眾多信徒，阿湯哥就是最著名的代表，此前有傳聞說這部影片惹得阿湯哥勃然大怒。對此，PT A在見面會上澄清道，「我給湯姆·克魯斯看過這部影片，現在我們還是好朋友。」
其實觀眾看過影片後就會發現，影片更多還是闡述二戰後人性的療傷。由霍夫曼飾演的「大師」即便信徒無數，但家裡人各懷鬼胎的狀況，令人對其有些憐憫。年輕貌美的妻子時不時流露出邪惡一面，女兒在婚後調戲了傑昆，女婿背地挑撥傑昆與大師的關系，兒子卻是什麼都不敢做的懦夫……因此霍夫曼和傑昆的信任關系，更顯得珍貴，誰才是誰的大師也不一定。有意思的是，導演用「Love Stroy」形容本片，「與其說是傑昆的角色通過信仰大師來找到依靠，還不如說是大師渴望像傑昆那樣沒心沒肺，無拘無束。」結合影片的角色設定，「Love Stroy」多多少少讓人想入非非。
傑昆「定義表演生涯的演出」
不多產的PTA，此次帶來的《大師》讓人相當滿意。影片的故事節奏亢奮，基調灰暗，故事常常在寫實和戲劇之間跳躍，有種被虐待但卻享受的快感。電影的配樂也堪稱一絕，英倫搖滾樂隊radiohead的成員強尼·格林伍德製作的背景樂緊緊貼合影片所要傳達的情緒，一次次地調高了觀眾的情緒。
但影片最大的驚喜卻是兩大影帝。霍夫曼已經和PT A合作了3次，默契早就存在，因此表演出彩並不意外。最驚艷的是傑昆的演出，《好萊塢報道者》用了「定義表演生涯的演出」來褒獎傑昆。影片中傑昆一改虎背熊腰的壯漢模樣，變成一個聳肩傴僂的退役海軍軍人。這個角色急躁易怒，導演對傑昆的表演非常贊賞，他分享了傑昆演技爆發的一個例子：片中傑昆被捕入獄，發狂至癲，一腳將監獄的馬桶踹得粉碎。那是一個貨真價實的陶瓷抽水馬桶，拍完這幕後，監獄的管理人員很抓狂，因為他們要在原來的地方重修一個廁所並不容易，這也意味著傑昆的這場戲只能一次過。
和宗教無關
雖然保羅·托馬斯·安德森本人並沒有明確地表示，但是他的合作者卻透露，《大師》這部電影，已經在安德森的腦子里，呆了12個年頭。最早產生製作《大師》的念頭，來自於安德森無意間發現的一連串的報道。那個報道講述了曾經發生在美國土地上的宗教狂熱。而以此為起點，安德森開始了對影片劇本的撰寫。雖然不知道自己要的是什麼故事，但是安德森一起筆就沒有辦法停止了。在劇本創作的過程中，安德森不斷地把寫好的劇本給自己的好朋友菲利普·塞默·霍夫曼看，並從他那裡得到了很多重要的反饋。按照他的反饋，安德森再修改劇本。影片的故事，有一部分來自於基督教科學會的創始人L·朗·賀伯德（L。Ron Hubbard）的故事，一部分來自於美國著名作家約翰·斯坦貝克。更多的，則是來自於《血色降至》和《木蘭花》的未被拍攝的劇本。因為影片的背景被放在了二戰之後，所以，在安德森看來，這部電影不過是一部講述二戰老兵重新回到美國社會里的故事。
安德森說：這是一部二戰片，雖然沒有戰爭鏡頭，但還是一部二戰片。我並不想拍攝什麼人的傳記電影，也不想因為宗教的事情搞得自己兩頭不討好。雖然影片的主角的確是在朗·賀伯德故事的啟發下創作出來的，但是這部電影和朗·賀伯德的傳記片沒有絲毫聯系二戰片這個詞來自於影片的時間背景，如果從影片的情節來看的話，這部電影似乎是一部感情片。安德森說：影片的主角是兩個男人，一個是教義拯救者，另一個實驗小白鼠。在這兩個靈魂相似的人之間，存在著施救和獲救的關系。這部電影，講述的就是他們之間的感情。他們生來就是一樣的人，心中都有一個野獸，只不過一個學會如何控制它，並將此方法傳於世上而已。
資金和演員
2009年12月，當這部電影第一次被新聞報道出來的時候，安德森還在焦急地為影片尋找資金。雖然有一個好本子、安德森自己的名頭，和早先確定的菲利普·塞默·霍夫曼的主演，但是3500萬美元的成本還是讓很多製片公司望而卻步。而且，因為題材的敏感性，一向喜歡這種小眾影片的韋恩斯坦公司也猶豫了。就這樣安德森的這部電影便被一直拖延了下來，直到2011年的二月，億萬富翁拉里·埃里森（Larry Ellison）的女兒梅根·埃里森為影片出資，解決了安德森的燃眉之急。不僅如此，她還為安德森的下一部電影《固有缺陷》提供了資金。做為回報，安德森的這兩部電影，都打上了梅根手下的新公司Annapurna Pictures的標志。看到影片得到了資金，老謀深算的韋恩斯坦再次出面，拿到了影片在北美的發行權。
影片有一個出色的演員陣容，或者說，是這個出色的演員陣容成就了這部電影。對於此，安德森說：非常令我滿意。菲利普·塞默·霍夫曼早就是我腦海中的主演，因為我在創造這個角色的時候，腦子里就是以他為原型來寫的。至於另一個演員，我們尋找了很多出色的演員，最終才找到了傑昆·菲尼克斯。我以前曾經找過他好幾次，希望他能出演我之前的影片，但是他都拒絕了。這次，我本來沒有想他會出現在這部電影中的，沒想到這個傢伙竟然答應了下來，這很令我喜出望外。傑昆的表演非常投入，也非常完美。他是那種一心一意投入影片和角色的演員，一旦他入戲，他就能給你完美、震撼以及無懈可擊的表演。他只要成為角色，那麼他就會用角色的身份生活整整三個月。這三個月中，他是人戲不分的。其他演員的表演也很令人滿意，要知道，這是一部群戲影片，如果有哪一個環節出了問題，整部電影都會完蛋的。
影片的靈感來自於「基督教科學會」（Scientology），菲利普·塞默·霍夫曼飾演的角色原型便是該組織的創始人Ron Hubbard。Ron Hubbard曾在二戰中身受重傷，未曾及時接受心理治療的他此後便對心理咨詢產生了不信任感。戰爭結束後，他以寫小說為生。1950年，Hubbard創作了一部名為《Dianetics》的作品，將心理學知識與現代玄學相結合，並以此為基礎建立了基督教科學會。
影片講兩個男人的愛情 導演解析拍攝幕後
影片《大師》講述了心理學家蘭卡斯特創建「The Cause」教會的故事，影片重點講述了他與助手弗萊迪之間復雜的關系。影片的敘事手法相當新穎，但是導演認為這並非刻意為之，他說：「我沒有刻意想如何敘事，我只是走進剪片室，挑出不好的，留下可以用的片段，並希望能拼湊出一個好的故事。」對於影片的主題，導演認為這是一部愛情影片，他說：「我想這部影片講述的是兩個男人之間的感情，影片所有的一切都是圍繞這個主題來構建的。」安德森還透露，影片籌備時間長約7年。在這么長的時間里，導演曾經嘗試過各種方向，最終才確定了中心是兩個男主角的關系。並且這兩個人的關系不是父子，而是類似愛人的關系。影片是採用70毫米膠片拍攝而成的，當談到用這種巨型膠片拍攝的時候，導演說：「當時我正嘗試各種攝影機，後來有人向我推薦70毫米膠片，我試了之後覺得很好。但是真正拍攝的時候我才發現，這些攝影機太他媽容易壞了，而且噪音巨大。為了遮住那些噪音，我不得不在片中加入很多奇怪的聲音蓋過它。」
這是保羅·托馬斯·安德森拍攝的第一部不是由羅伯特·艾斯威特掌鏡的影片。本片開拍的時候，羅伯特·艾斯威特正在拍攝《諜影重重4》
這是16年以來第一部全部用65mm規格的膠片拍攝的電影。這種膠片能在後期使用特殊的沖洗工藝把影像擴印在70mm膠片上。劇組使用的器材是潘那維申公司開發出的65mm攝影機。上一部完全用65/70mm膠片製作的電影是肯尼思·布拉納在1996年拍攝的4小時長的巨作《哈姆雷特》。
詹妮弗·勞倫斯和艾瑪·斯通都曾經是扮演本片中的一個角色伊麗莎白的人選。
瑞茜·威瑟斯彭曾經是扮演瑪麗·蘇的人選，但卻因為製作日程的問題，而退出了劇組。後來，這個角色被交到了艾米·亞當斯的手上。

⑧ 全金屬外殼的幕後製作

影片根據古斯塔夫·哈斯福特小說《短期服役》改編，是庫布里克繼《光榮之路》之後拍攝的又一部反戰影片，也是繼《越戰獵鹿人》、《現代啟示錄》、《野戰排》之後的又一描寫越戰的傑作。它通過新兵訓練的過程刻畫了非理性的殺人狂熱如何摧殘人的心靈，是一部內容和技巧俱佳的戰爭片。曾被某些影評人譽為「有史以來最佳的越戰電影」。
這部影片紀實風格強烈，反戰意識堅定，諷刺抨擊不遺餘力，而且矛頭直接指向戰爭本身和戰爭意識。庫布里克不單單是在審判越南戰爭的罪行，而是把所有戰爭和戰爭意識推上審判席。影片中的越南和越南戰爭，只不過是便於觀眾接受和思考的一個實例而已，對於每一場戰爭和每一個士兵來說，這部影片都有它的普遍性。這種帶有終極思考的命題方式，是庫布里克中後期作品的明顯標志。這也是一名不滿足於膚淺表述表層問題的藝術家的追求，它必將引領電影向更廣闊的藝術空間發展，使之具有全人類的歷史價值。
在斯坦利·庫布里克導演的影片《光榮之路》中，軍官米羅曾有這樣一句台詞：「軍隊需要紀律，而保證紀律的唯一方法是時不時地殺人。」。這也可以作為《全金屬外殼》批判的主題：在軍隊、在戰爭中，無人性可言。同情、憐憫都要在戰爭中，訓練中統統丟掉。作為戰士，你就是一顆子彈，一顆「全金屬外殼」的子彈。軍隊的作用就是培養殺手，然後為各種目的而去賣命。
與很多紀實風格描述越戰的影片相比，這部《全金屬外殼》更多的是強調一種「心理紀實」的風格。本片使用了大量的運動鏡頭，在八十年代中後期，已毫不新鮮。然而斯坦利·庫布里克把這些早已不新鮮的運動手段，成功的運用到影片中去，並且形成了強烈的視覺風格。 自從1998年斯蒂芬·斯皮爾伯格拍出了驚世之作《拯救大兵瑞恩》後，戰爭影片的面貌為之一變，連我們中國的主旋律戰爭影片《大進軍——決戰寧滬杭》的渡江場面都對「奧馬哈海灘」進行了模仿。美國影片《黑鷹墜落》里，我們看到了萊德利·斯科特對作戰場面更加細致入微的刻畫，無論從畫面效果到音響效果，都繼承著《拯救大兵瑞恩》甚至更早的《野戰排》的寫實路線，隨著技術條件的進步，手提攝影被普遍的加以運用，包括在攝影機上安裝馬達和振導器模擬爆炸後的震盪效果，以及可以利用電腦做出槍彈擊中甚至穿透人體後血肉橫飛的效果，使得作戰場面越來越逼真，也越來越殘酷和血腥。但是事實上戰爭影片也會因為導演的藝術觀念上的差異而呈現出不同的風格和面貌，比如與《拯救大兵瑞恩》同年的由泰倫斯·馬利克執導的影片《細細的紅線》，就更多的利用了大搖臂做出復雜運動鏡頭。我在這里想討論的是大師級導演斯坦利·庫布里克在1987年拍攝的越戰題材的影片《全金屬外殼》。
在80年代中後期，作為技術條件，早就「李杜詩篇萬口傳，至今已覺不新鮮。」那麼我們就看看斯坦利·庫布里克是如何將這些早已不新鮮的運動手段，成功的運用到影片中去，並且形成強烈的視覺風格的。
第7分鍾是在軍營道路上列隊操練的跟拉鏡頭，攝影機長時間的跟著列隊行進的部隊。接下來內外景的運動鏡頭總是交替的大量出現。比如第10分鍾內景（宿舍）教官訓話的橫移鏡頭，第12分鍾的外景（訓練場）訓練的橫移鏡頭；接近第13分鍾的內景（宿舍）跟拉鏡頭，教官竟然率領整連新兵摸著自己的襠部行進，還喊著滑稽可笑的口號。正如張會軍教授所說的，把一種表現方式推向極致就會形成風格，我們會發現本片上半部各種運動手段之間存在著對應關系，而每一種運動手段本身又通過同一環境的反復使用來加強。例如教官在宿舍訓話的跟拉鏡頭，在32分鍾就重復出現；在軍營道路上列隊行進的跟拉鏡頭，後來也出現了2次，只不過從行進換成了跑步，景別更緊一些罷了，連呼喊的口號都一模一樣。還有表現大胖子「傻瓜比爾」逐漸走向瘋狂，就是用了最簡單的變焦推鏡頭。電影學院有一陣子盛行一種論調，就是慎用甚至不用變焦推拉，因為它太主觀，過於暴露導演的主觀意圖，而且形式上也沒有機械推拉有透視變化有美感。其實任何一種技術手段沒有好與壞、新與舊之分，關鍵看創作者如何運用精彩花絮
·安東尼·麥克爾·豪原本定下出演士兵喬克，由於反對斯坦利·庫布里克追求完美主義的導演風格，他被解僱了，取而代之的是馬修·摩戴。
·前美國海軍軍事訓練教官R.李·厄梅被聘為顧問，指導如何以美國海軍陸戰隊的方式訓練。他在錄像帶中示範例子，在15分鍾里用淫穢和侮辱性的詞語罵人，沒有停頓和重復，更沒有一絲膽怯之意。導演斯坦利·庫布里克也被他打動，於是決定讓厄梅來演步兵教官哈特曼。
·斯坦利·庫布里克向來是以工作人員數量少而出了名。在一個場景里，電工把燈光布置好之後，庫布里克就對他說：「很好，這就是我想要的現場燈光效果，不必再進行任何改動。」隨後，他就把這個人叫到自己的家裡安裝一些電線。
·文森特·德歐弗里奧為了出演士兵勞倫斯的角色，增重70磅，因此打破了此前羅伯特·德尼羅在《憤怒的公牛》（Raging Bull ，1980)中增重60磅的記錄。
·在一些鏡頭里，背景的一塊岩石很像是斯坦利·庫布里克1968年拍攝的電影《2001年：漫遊太空》中的獨塊巨石。庫布里克說這並不是有意的，但在看電影的樣片是注意到了這一點。
·在每段末尾都提到了米老鼠：當哈特曼走到隊伍的前面，沖著喬克和派爾大喊：「這是什麼米老鼠屎啊？」在軍隊穿過戰火中的城市時，從米老鼠俱樂部里，喬克和大家一起唱歌，第三次出現米老鼠是在出版社，可以在喬克後面的窗戶附近看到一隻米老鼠的圖形。
·R.李·厄梅幾乎在所有的場景里都不能眨眼睛。
·斯坦利·庫布里克的女兒薇薇安·庫布里克在越南的場景中客串了一個小角色，喬克和拉夫特曼遇到一些洞開的墓穴。可以看到薇薇安拿著一台移動攝影機，對著墳墓進行拍攝。
·電影的所有場景均在英格蘭攝制完成。
·在電影的第一部分，有一系列關於軍營里軍事訓練的場景，為了保證畫面上每一個士兵都能焦點對准，設計了特殊的透鏡。庫布里克的意圖是，沒有誰是特別的，對他們應該一視同仁。

⑨ 功夫熊貓的幕後製作

場景畫面
由於影片的場景設定在中國，影片也以寬銀幕規格拍攝，所以在影片的畫面採用壯觀的風景與類似國畫中留白的視覺風格。片中重要場景「玉皇宮」和「和平谷」，代表宮殿建築與山水風光兩種景觀。其中「和平谷」參考中國麗江山谷以及廣西桂林景色為藍本，美術指導在2003年便開始著手影片的視覺設計，透過雄偉的桂林山川呈現令觀眾震撼的美感。
拍攝過程
電影從2005年9月開始拍攝，到2007年底才完成，歷時長達兩年半有餘。電影在喬納森·艾貝爾和格倫·伯傑兩位完全沒有電影劇本經驗的作者手中呈現出濃郁中國特色。電影的故事發生地放至中國本土，影片中的崇山峻嶺、綿延不斷，猶如曾名耀世界的中國傳統山水畫一般，透著一股朦朧的迷人氣息。影片中和平谷的建築風格更讓觀眾想起了武當山的古跡。
角色設定
除了影片的主角——胖胖的熊貓阿寶，以中國的國寶乃至世界稀有動物的身份之外，猴子、竹葉青蛇、丹頂鶴、華南虎、螳螂則是中國傳統武術中幾路最知名且最具特色的拳法武術的代表，代表著中國功夫中的「猴拳」、「蛇拳」、「虎鶴雙形」、「螳螂拳」等拳法武術。
配音陣容
夢工廠請來一堆好萊塢大牌明星擔任配音工作，傑克·布萊克與熊貓阿寶神形皆像，成為影片主角的配音員。安吉麗娜·朱莉為華南虎大師配音、劉玉玲化身竹葉青蛇大師、成龍則成了猴大師，至於塞斯·羅根則為螳螂大師配音，達斯汀·霍夫曼被請來給師父配音。
影片原型
功夫熊貓是以旅美大熊貓「倫倫」的第三仔阿寶為原型打造的。美國亞特蘭大動物園曾在阿寶的性別問題上出了一個大烏龍，原本以為都是雄性的熊貓寶貝，經DNA測試發現，是雌性大熊貓。

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每個國家都有自己優秀的導演班子和電影作品，比如美國的科幻片，日本的劇情片，印度的歌舞片等等。這些都是各個國家的代表作品，電影是一個非常優秀的藝術門類，觀眾們可以通過電影了解人間百味，感受和自己不同的人生路程。

希望中國的影視行業可以得到飛速的發展，如今中國的3d電影技術也在發展，此前上映的科幻電影流浪地球就是最好的證明，象徵著中國電影的工業化發展。希望未來中國電影行業也可以出現這些越來越優秀的3d電影，登上國際舞台和大家加面。