卡百利樂隊電影音樂

❶ the cranberries的zombie的創作背景

1993年3月20日，愛爾蘭共和軍在英國沃靈頓市中心引爆垃圾桶中的炸彈，導致12歲少年帕里（Tim Parry）和3歲兒童鮑爾（Jonathan Ball）身亡，並造成數十人受傷。《Zombie》就是對這起慘案的悲憤回應。獨自在公寓中完成創作的多洛絲在歌詞中寫下了自己的憤怒與痛苦。

此前接受TeamRock采訪時，她表示對這一切都感到非常難過：唱這樣的內容很難。但在年輕時你並不會考慮再三，你只要把握機遇做就是了。當你年齡漸長，你會產生更多的焦慮和不安，但在年輕的時候，你無所畏懼。

(1)卡百利樂隊電影音樂擴展閱讀：

《Zombie》是由愛爾蘭搖滾樂隊The Cranberries演唱的一首反戰歌曲，收錄於樂隊第二張專輯《No Need to Argue》中，於1994年10月3日作為專輯的主打單曲發行，詞曲由主唱Dolores O'Riordan創作。

《Zombie》此曲在澳大利亞、比利時、丹麥和德國單曲榜上奪得冠軍位置，並在1995年MTV歐洲音樂獎中贏得「最佳歌曲獎」。2005年因為超級女聲冠軍李宇春在決賽中演唱此曲而被中國人熟知。The Cranberries在1995年的某一期周六夜現場中表演了《Zombie》，而後英國作家Dave Arthur將這次表演稱為「整個節目最有力量的表演之一。

❷ 小紅莓樂隊。。又叫卡百利。。英文名字叫The Cranberries 各位哥哥姐姐 跪求他們的所有歌曲.

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【樂隊簡介】
The Cranberries
卡百利樂隊
又名 ：小紅莓樂隊、紅草莓樂隊
所屬地區：愛爾蘭
出道時間 ：1990年
Cranberry：一種微酸的小漿果。
卡百利樂隊是一個來自愛爾蘭（愛爾蘭是以英語為主要語言的歐洲音樂重鎮）的知名搖滾樂隊，與U2、Sinead O』Connor、Enya等一樣，都是帶領愛爾蘭音樂走向世界的重要力量。
在卡百利樂隊成立以前，三個主要成員Noel、Mike和Fergal都是在一個名叫「The Cranberry Saw Us」的樂隊中幹了大約半年。後來，這個樂隊的主唱Niall因為個人的原因，決定退出，為了不影響樂隊的正常發展，他把他的一個好朋友推薦給了樂隊。這個人後來成了卡百利樂隊最重要的人物，她就是Dolores（德洛麗絲），全名為Dolores Mary Eileen O』Riordan（德洛麗絲·瑪麗·艾琳·奧里奧丹）。在嫁給巡迴演出經紀人Don Burton後，改名為Dolores Mary O』Riordan Burton（德洛麗絲·瑪麗·奧里奧丹·伯頓）。
Noel完成了幾段音樂，他正想把它編成歌曲，Mike和Fergal也作著自己的工作，但是一段時間以後，他們覺得樂隊沒有抒情歌曲和適合唱這些歌曲的人很單調。五月的一個晚上，他們正在排練歌曲，這時Doloers夾著一個鍵琴走了進來。他們向她問了一聲好，便覺得有點尷尬。因為當時有五六個朋友在場，說實話，他們很怕她出醜。可是當她拿起鍵琴演奏音樂的時候，他們全都驚呆了。他們把Noel 的歌曲演奏給她聽，她很喜歡這種風格，於是我們給了她一卷帶子，約了她下周一起排練。
一周很快就過了，這天，他們獨自在排練室里，Dolores說她跟喜歡他們給她的帶子，他們決定一起演奏這些歌曲，於是他們彈起了Linger，她開始演唱。（上帝的安排）他們排練了三四個星期，然後他們開始錄音，試試效果如不如意。他們興奮的發現，效果太棒了。接下來，他們忙著找一個合適的唱片公司。不久以後，Sett，他們的一個在唱片公司工作的朋友建議他們寄一些他們的帶子到唱片公司，看看能不能簽合約，接下來的一個月，他們不斷地在愛爾蘭和英國尋找唱片公司，許多唱片公司也都找到了他們。
The Cranberries受到人們喜愛與女主音Dolores是分不開的。她出身於一個天主教家庭，三歲起就開始唱歌， 因此練就了一副天使般的嗓子，尤其是她獨特的咽音發聲，更是受到後來的一些女歌手相繼的模仿（比如王菲）。十幾歲的時候，她已開始彈鋼琴並且自己作曲，另外也有了組建樂隊的一些想法。
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【歷史】
初期
來自Limerick的Noel和Mike兩兄弟，連同鼓手Fergal在1990年最早組成了樂團的雛形，當時樂團的名稱被定為The Cranberry Saw Us，主唱Niall Quinn是上述三人的朋友，他的唱法很玩鬧，樂隊走輕松的喜劇化音樂路線，比如有些歌被命名為「我外婆溺死在Lourdes的噴泉」（My Grandma drowned in a fountain in Lourdes），「I was always all ways」，「Throw Me Down A Big Stairs」等。後來，Niall因為個人的原因離開了樂團，為了不影響樂團的發展，他推薦了他女友的一位朋友多麗絲（Dolores Mary Eileen O'Riordan Burton）。多麗絲成功的贏得了樂團主唱的位置，並開始為之後的著名單曲《Linger》寫歌詞。她高亢有力的嗓音及其獨特的愛爾蘭花腔可以說是樂隊的招牌。
他們偶然錄制的小樣在當地被一搶而空，隨後錄制的樣帶也受到了罕見的一致好評。經過幾家著名唱片公司的一場競標大戰，The Cranberris最終與愛爾蘭唱片（Island Records）簽約。在首支單曲反映並不理想之後他們更換了經紀人。他們的第二支單曲《Linger》在美國成功地成為1993年熱門歌曲，這也使得樂隊在英國取得巨大成功。首張專輯《Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?》在英國、美國及之後全球熱賣（自1993年發行至今，全球銷量已超過700萬張，在中國也有雙白金銷量），其中的單曲《Dreams》亦大熱並登上美國告示牌，更曾被王菲翻唱為《夢中人》。
90年代中期
在多麗絲即將離開樂隊的傳聞中，The Cranberries發行了《To the Faithful Departed》，專輯銷量很好（也尚未超過上一張專輯）但評論並不佳。在接下來的幾年中，樂隊取消了一次大型的巡迴演唱會，關於即將解散的傳聞也四處傳播。 1997年，多麗絲為丈夫Don生下了小寶寶Taylor。 1999年發行了回顧專輯《Bury the Hatchet》。 2001年The Cranberries發行《Wake Up and Smell the Coffee》，這張專輯在當年美國告示牌上排名46位。接下來的一年中他們推出了一張大合輯《Stars - The Best of 1992 - 2002》，同時發行的還有DVD及音樂錄像帶。
休息時期
然而在2004年，The Cranberries宣布他們暫停樂隊事務以從事他們各自的事業。該年的早些時候，多麗絲為梅爾·吉布森導演的《耶穌受難記（The Passion of the Christ）》演唱了主題曲《Ave Maria》，她還和Malcolm McDowell一起為《羅斯托夫的野獸（Evilenko）》寫了一首歌。多麗絲計劃在2006年底的時候推出她的個人專輯。而Noel Hogan前往the Mono Band繼續音樂事業。多麗絲在2006年出演了亞當·桑德勒（Adam Sandler）執導的電影《Click》，片中她扮演一位婚禮歌手，並演唱了《Linger》。
這些年來The Cranberries專輯全球銷量超過3800萬張，在世界各地擁有億萬歌迷。
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【專輯及簡介】
【一】1993 年2月22日，The Cranberries的首張專輯《Everybody Else Is Doing It, So Why Can』t We?》（每個人都可以做，我們又有什麼不可以？）問世，隨即獲得了巨大的成功，並為她們贏得了世界性的榮譽。這張專輯在在Billboard專輯榜停留達兩年之久，至今銷量已超過700萬張，在中國也有雙白金銷量。《Dreams》高亢的回復音色，發出Dolores自信的宣告，神話色彩的MTV里她淺吟低唱，和弦節奏密實緊湊，清爽干凈。這首單曲後來曾被王菲翻唱成《夢中人》。
Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?
中文名： 每個人都可以做，我們又有什麼不可以？
發行時間：1993年2月22日
歌曲列表：
1. I Still Do
2. Dreams
3. Sunday
4. Pretty
5. Waltzing Back
6. Not Sorry
7. Linger
8. Wanted
9. Still Can't...
10. I Will Always
11. How
12. Put Me Down
13. Reason
14. Them
15. What You Were
16. Liar
【評論】
《Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We》是樂隊的初試啼聲，卻贏得滿堂喝彩，而且在比較排斥英倫搖滾的美國，也獲得極大成功，樂隊正式憑借單曲「Linger」紅遍美國，而後再在英國出名的，拋開銷量、另類等不談，單說他們的音樂，是非常動聽的。不但是Dolores的嗓音，更主要，我認為是他們把握住了旋律與節奏的變換，快慢相宜，英倫吉他流行曲的旋律與在當時比較少見的女主音結合，非常入耳，尤其以「Linger」（徘徊）、「Dreams」（夢）、「How」（怎麼了）為甚，美中不足的就是專輯內過多的情歌雖然增加了流行面，卻削弱了愛爾蘭樂隊獨有的音樂天分和氣質。
【二】1994年9月27日，他(她)們又發行了第二張專輯《No Need To Argue》（勿需爭辯），大獲成功，一年內即熱賣一千兩百萬張。樂隊也躋身世界一流樂隊的行列。
No Need To Argue
中文名：勿需爭辯
發行時間：1994年9月27日
歌曲列表：
1. Ode To My Family
2. I Can't Be With You
3. Twenty One
4. Zombie
5. Empty
6. Everything I Said
7. The Icicle Melts
8. Disappointment
9. Ridiculous Thoughts
10. Dreaming My Dreams
11. Yeat's Grave
12. Daffodil Lament
13. No Need To Argue
14. Close To You
15. I Don't Need
16. So Cold In Ireland
17. Away
【評論】
樂隊在第二張專輯里顯然要比第一張專輯顯得成熟和圓滑，為了避免在流行的曲調中顯得過於蒼白和無力，他們特意創作了專輯里唯一一首愛爾蘭之歌「Zombie」（行屍走肉），反戰幾乎成了所有愛爾蘭樂隊固有的傳統，但除此以外，乎都是情歌，其實我們不妨把他們放在流行層面上看待，就不會理會什麼概念和深刻，好聽足矣，但能做到這點，又能有幾支樂隊？Dolores的嗓音在這張專輯里表現得淋漓盡致，無論是Zombie里的高亢，還是在「Dreaming my dreams」（獨自做夢）里的婉轉，真假嗓音的變換和獨有的高音，讓人陶醉不已，這是樂隊最為經典的作品。
【三】1995年11月27日，樂隊推出了第一、二張專輯的合輯《Everybody Else Is Doing It/ No Need To Argue》以饋樂迷，套雙碟版的合輯收錄了前兩張專輯的全部歌曲。
Everybody Else Is Doing It/ No Need To Argue
說明：綜合了前兩張專輯的合輯
發行時間：1995年11月27日
【四】1996 年4月29日，第三張專輯《To the faithful departed》（致死去的人們）問世。
To The Faithful Departed
中文名：致逝去的信徒
發行時間：1996年4月29日
【歌曲列表】
1. Hollywood
2. Salvation
3. When You're Gone
4. Free To Decide
5. War Child
6. Forever Yellow Skies
7. The Rebels
8. I Just Shot John Lennon
9. Electric Blue
10. I'm Still Remembering
11. Will You Remember?
12. Joe
13. Bosnia
14. Cordell
15. The Picture I View
【評論】
《To the faithful departed》整張專輯製作得非常完整，也沒有水平參差不齊的歌。樂隊第一次把歌詞放到了「反戰」這個字眼上，但不僅僅如此，他們還嘲笑了偶像（也許還包括自己），Dolores的嗓音終於可以暢快淋漓一把。這張專輯比起他們的上兩張專輯而言，在編曲和配器上精巧細致，在歌詞里內容更廣泛、更廣闊，he Cranberries可以歌頌愛情，可以庭院深深，可以幽怨曲曲，但他們也可以關注不幸、指責戰爭、呼喚和平，而且他們還可以做的很好。
【五】1999 年4月19日，The Cranberries推出了他們的第四張專輯，名為《Bury The Hatchet》（和解），這張在Dolores產子後（1997年，女兒Taylor Baxter Burton在多倫多誕生）推出的專輯受到了一些詰難（如有人說她因為在加拿大獃得太久，原先在愛爾蘭的靈氣也失掉了，旋律滯重、呆板等）。
Bury The Hatchet
中文名：和解
發行時間：1999年4月19日
歌曲列表：
1. Animal Instinct
2. Loud And Clear
3. Promises
4. You And Me
5. Just My Imagination
6. Shattered
7. Desperate Andy
8. Saving Grace
9. Copycat
10. What's On My Mind
11. Delilah
12. Fee Fi Fo
13. Dying In The Sun
14. Sorry Son
【評論】
《Bury the hatchet》這張專輯除了封面設計是一流以外，其餘都不入流，也是最讓人失望的一張專輯，似乎在產子後，Dolores 整個曲風就潛移默化地變得「母性」化了，曲調更柔弱，嗓音也離高亢越來越遠，也許Dolores在加拿大獃久了，把那點愛爾蘭的靈氣也失掉了，旋律滯重呆扳不少，歌曲快又快不起來，慢也沒慢下去，像溫開水一樣，聽完毫無印象。
【六】2000年4月19日，樂隊又發行雙碟裝的《Bury The Hatchet : The Complete Sessions 》，它是「和解」這張專輯的增強版。1號碟與《Bury The Hatchet》這張專輯相同，2號碟中則主要以前面的專輯中的歌曲的現場版為主，另外也加入了Baby Blues（產後抑鬱症，這時候Dolores已經作母親了）， Sweetest Thing（最甜蜜的事），Woman Without Pride（失去自尊），Such A Shame（恥辱），Paparazzi On Mopeds（騎腳踏車的攝影師）等幾首新歌。
Bury The Hatchet : The Complete Sessions （雙碟合輯）
發行時間：2000年4月19日
歌曲列表：
DISC 1
1. Animal Instinct
2. Loud And Clear
3. Promises
4. You And Me
5. Just My Imagination
6. Shattered
7. Desperate Andy
8. Saving Grace
9. Copycat
10. What's On My Mind
11. Delilah
12. Fee Fi Fo
13. Dying In The Sun
14. Sorry Son
DISC 2
1. Baby Blues
2. Sweetest Thing
3. Woman Without Pride
4. Such A Shame
5. Paparazzi On Mopeds
6. Promises (Live)
7. Animal Instinct (Live)
8. Loud And Clear (Live)
9. You And Me (Live)
10. Shattered (Live)
11. Desperate Andy (Live)
12. Delilah (Live)
【七】2001年10月3日，卡百利樂隊的第五張專輯《Wake Up And Smell The Coffee》（起床聞聞咖啡香）開始發行，這張在樂隊沉寂樂壇兩年後推出的專輯為樂迷們帶來了新鮮的氣息，專輯由昔日的製作搭檔Stephen Streets在愛爾蘭首府都柏林製作完成。透過新專輯，可以聽見團員們內蘊的感情充分獲得釋放，而純熟的技術和默契更是發揮的淋漓盡致。
旋律流暢輕快的首支單曲「Analyse」（追根究底）提醒樂迷別鑽牛角尖、別追根究底，要懂得享受生活中簡單的幸福，極致展現主唱Dolores的招牌唱腔俳句式的 「Pretty Eyes」（迷人的眼睛）散發出迷人的60年代風味；「Time is Ticking Out」（時光飛逝）則延續The Cranberries的批判風格。另外，這張專輯根據不同的版本（英國版、北美版、日本版、國際版），還增加了幾首附送的歌曲以饋樂迷。如日本版的就分別是：I Can』t Be With You （不能和你在一起，Live in Paris 1999），Zombie （行屍走肉，Live in Paris 1999）及In The Ghetto （猶太人區，Studio version）。
Wake Up And Smell The Coffee
中文名：醒來聞聞咖啡香
發行時間：2001年10月3日
歌曲列表：
1. Never Grow Old
2. Analyse
3. Time Is Ticking Out
4. Dying Inside
5. This Is The Day
6. The Concept
7. Wake Up And Smell The Coffee
8. Pretty Eyes
9. I Really Hope
10. Every Morning
11. Do You Know
12. Carry On
13. Chocolate Brown
附加歌曲
Japanese version （日本版）
14. I Can't Be With You （Live in Paris 1999）
15. Zombie （Live in Paris 1999）
16. In The Ghetto （Studio version）
International version （國際版）
14. Salvation （Live in Paris 1999）
15. In The Ghetto （Studio version）
UK version （聯合王國版）
14. Dreams （Live in Paris 1999）
15. Promises （Live in Paris 1999）
16. In The Ghetto （Studio version）
North American version （北美版）
14. Capetown
【評論】
在沉寂樂壇兩年後，卡百利樂隊帶著最新鮮的音樂回來了!《Wake Up And Smell The Coffee》由昔日的製作搭檔 Stephen Streets在愛爾蘭首府都柏林製作完成。透過新專輯，可以聽見團員們內蘊的感情充分獲得釋放，而純熟的技術和默契更是發揮的淋漓盡致，旋律流暢輕快的首支單曲 「Analyse」（追根究底）提醒樂迷別鑽牛角尖，別追根究底，要懂得享受生活中簡單的幸福，極致展現主唱Dolores的招牌唱腔俳句式的 「Pretty Eyes」（迷人的眼睛）散發出迷人的60年代風味，「Time is Ticking Out」（時光飛逝）則延續The Cranberries的批判風格。此外，這張專輯還根據不同的版本，加入了幾首附送的歌曲。
【總的來說, 卡百利的專輯只有五張, 其它的都屬於精選 】
【八】2002年4月8日，The Cranberries發行了回顧歷史性質的《Treasure Box》（「珍寶盒」）。「盒子」里是可謂重量級的四碟裝的珍藏版套裝，幾乎收錄了樂隊成立以來全部重要的歌曲，可以算是對樂隊成立十多年來的一個總結。
Treasure Box
中文名：珍寶盒
發行時間：2002年4月8日
歌曲列表：
較多，與前面的無多大差異，欠奉。
【九】而同年9月16日推出的《Stars - The Best Of 1992 - 2002》（星光大道）則是主要收錄了1992年至2002年，樂隊這十年間的經典歌曲的精選集，共計20首歌曲。其中只有New New York（嶄新紐約，專為9.11而作）和Stars（星光大道）兩首是新歌。
Stars - The Best Of 1992 – 2002
中文名：星光大道 - 1992-2002精選集
發行時間：2002年9月16日
歌曲列表：
1. Dreams
2. Linger
3. Zombie
4. Ode To My Family
5. I Can't Be With You
6. Ridiculous Thoughts
7. Salvation
8. Free To Decide
9. When You're Gone
10. Hollywood
11. Promises
12. Animal Instinct
13. Just My Imagination
14. You & Me
15. Analyse
16. Time Is Ticking Out
17. This Is The Day
18. Daffodil Lament
19. New New York (preciously unreleased)
20. Stars (preciously unreleased)
【十】接下來的2002年9月24日，The Cranberries推出了一張雙碟裝的限量版的精選集 - 《Stars - The Best of 1992-2002(Limited Edition)》，即（星光大道限量版）。其中一張和前面的《Stars - The Best Of 1992 - 2002》完全相同，另一張則只有五首歌，全部是2002年在瑞典首都斯德哥爾摩錄制的現場版的歌曲，分別是：Zombie（行屍走肉），Ode To My Family（獻給我的家人），Animal Instinct （動物本能），Salvation （救贖），Daffodil Lament （水仙輓歌），這些都是為了紀念9.11事件而專門製作的。
Stars - The Best of 1992-2002(Limited Edition / Bonus CD)
中文名：星光大道 - 1992-2002精選集（限量版/附送1張CD）
發行時間：2002年9月24日
歌曲列表：
Bonus Tracks：
1. Zombie (live)
2. Ode To My Family (live)
3. Animal Instinct (live)
4. Salvation (live)
5. Daffodil Lament (live)
Track Listing:
1. Dreams
2. Linger
3. Zombie
4. Ode To My Family
5. I Can't Be With You
6. Ridiculous Thoughts
7. Salvation
8. Free To Decide
9. When You're Gone
10. Hollywood
11. Promises
12. Animal Instinct
13. Just My Imagination
14. You & Me
15. Analyse
16. Time Is Ticking Out
17. This Is The Day
18. Daffodil Lament (bonus track)
19. New New York (previously unreleased)
20. Stars (preciously unreleased)
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【成員介紹】

Dolores Mary Eileen O"Riordan
生日：1971年9月6日
家鄉在愛爾蘭的Ballybricken.
體形嬌小，但擁有天使一般的歌聲，已和Duran Duran的巡迴經紀人Don Burtom結婚，扶養Don前妻的女兒。
最喜歡作的事：逛街
願望：希望成為有名的人
創作靈感來自於：John Lennon 、Elvis Presley 、Amadeus和Pasty Cline
影響她的有：The Smith、The Sundays、U2、R.E.M.和Sinead O"Conner
有人拿她和Sinead O"Connor相比，因為兩人無論音色、籍貫都差不多。
Mike Hogan
Bass Guiters
貝斯手
生日：1973年4月29日
個性沈默、乖僻，小時候即和哥哥Mike到處演奏吉他。
Feargal Lawler
Drums & Percussion
鼓手、打擊樂手
生日：1971年3月14日
在Noel和Mike之後加入， 剛開始時Noel、Mike和他都聚集他家練習。Dolores加入後，現在在團中擔任鼓手和打擊樂手，但是他想當一個音樂家，而不只是一個鼓手而已。
Noel Hogan
Electic & Acoustic Guiters，Background Vocals
吉他手
生日：1971年10月25日
個性活潑、外向，在團中擔任貝斯手。協助Dolores作曲，留著一頭長發，演奏至「興奮」時會左右狂甩他的頭發。

我偷懶了...事實上，這些是他們的所有資料，詳細閱讀吧，他們的確很值得我們喜愛！

❸ 卡百利樂隊的演藝經歷

1990年，來自Limerick的Noel和Mike兩兄弟，連同鼓手Fergal最早組成了樂團的雛形，當時樂團的名稱被定為The Cranberry Saw Us，主唱Niall Quinn是上述三人的朋友，他的唱法很玩鬧，樂隊走輕松的喜劇化音樂路線，比如有些歌被命名為「我外婆溺死在Lourdes的噴泉」（My Grandma drowned in a fountain in Lourdes），「I was always all ways」，「Throw Me Down A Big Stairs」等。
後來，Niall因為個人的原因離開了樂團，為了不影響樂團的發展，他推薦了他女友的一位朋友Dolores。Dolores成功的贏得了樂團主唱的位置，並開始為之後的著名單曲《Linger》寫歌詞。她高亢有力的嗓音及其獨特的愛爾蘭花腔可以說是樂隊的招牌。
1992年，首支單曲Dreams登場，樂評佳評如潮但排行不買單；1993年推 出Linger，再度叫好不叫座。直到1994年一場決定性的演出：卡百利在美國擔任麂皮合唱團Suede的暖場團體，全場觀眾反應熱烈，反而對Suede失去興趣。
卡百利用獨立樂隊期間培訓出的實力：現場演唱，不只征服美國樂迷，更影響了日後女歌手的表演方式，從王菲、范曉萱、到小天後蕾哈娜，都有著Dolores聲音表情強烈的影子。他們偶然錄制的小樣在當地被一搶而空，隨後錄制的樣帶也受到了罕見的一致好評。經過幾家著名唱片公司的一場競標大戰，卡百利最終與愛爾蘭唱片（Island Records）簽約。在首支單曲反映並不理想之後他們更換了經紀人。他們的第二支單曲《Linger》在美國成功地成為1993年熱門歌曲，這也使得樂隊在英國取得巨大成功。 在Dolores即將離開樂隊的傳聞中，卡百利樂隊發行了《To the Faithful Departed》，專輯銷量很好（也尚未超過上一張專輯）但評論並不佳。
在接下來的幾年中，樂隊取消了一次大型的巡迴演唱會，關於即將解散的傳聞也四處傳播。 1997年，Dolores為丈夫Don生下了小寶寶Taylor。 1999年發行了回顧專輯《Bury the Hatchet》。 2001年卡百利樂隊發行《Wake Up and Smell the Coffee》，這張專輯在當年美國告示牌上排名46位。接下來的一年中他們推出了一張大合輯《Stars - The Best of 1992 - 2002》，同時發行的還有DVD及音樂錄像帶。 然而在2004年，卡百利樂隊宣布他們暫停樂隊事務以從事他們各自的事業。該年的早些時候，Dolores為梅爾·吉布森導演的《耶穌受難記（The Passion of the Christ）》演唱了主題曲《Ave Maria》，她還和Malcolm McDowell一起為《羅斯托夫的野獸（Evilenko）》寫了一首歌。
Dolores計劃在2006年底的時候推出她的個人專輯。而Noel Hogan前往the Mono Band繼續音樂事業。Dolores在2006年出演了亞當·桑德勒（Adam Sandler）主演的電影《Click》，片中她扮演一位婚禮歌手，並演唱了《Linger》。 總的來說，卡百利的專輯只有五張，其它的都屬於精選。
首張專輯
1993 年2月22日，卡百利樂隊的首張專輯《Everybody Else Is Doing It, So Why Can』t We?》（每個人都可以做，我們又有什麼不可以？）問世，隨即獲得了巨大的成功，並為她們贏得了世界性的榮譽。這張專輯在在Billboard專輯榜停留達兩年之久，在中國也有雙白金銷量。《Dreams》高亢的回復音色，發出Dolores自信的宣告，神話色彩的MV里她淺吟低唱，和弦節奏密實緊湊，清爽干凈。這首單曲後來曾被王菲翻唱成《夢中人》和《掙脫》。
【相關評論】
此專輯是樂隊的初試啼聲，卻贏得滿堂喝彩，而且在比較排斥英倫搖滾的美國，也獲得極大成功。樂隊先是正式憑借單曲「Linger」（徘徊）紅遍美國，而後再在英國出名的。不但是Dolores的嗓音，更主要的是他們把握住了旋律與節奏的變換，快慢相宜，英倫吉他流行曲的旋律與在當時比較少見的女主音結合，非常入耳，尤其以「Linger」（徘徊）、「Dreams」（夢）、「How」（怎麼了）為甚，美中不足的就是專輯內過多的情歌雖然增加了流行面，卻削弱了愛爾蘭樂隊獨有的音樂天分和氣質。
第二張專輯
1994年9月27日，他(她)們又發行了第二張專輯《No Need To Argue》（勿需爭辯），大獲成功，一年內即熱賣一千兩百萬張。樂隊也躋身世界一流樂隊的行列。【相關評論】
1994年，樂隊推出第二張專輯《No need to argue》。第二張專輯顯然要比第一張顯得成熟和圓滑了許多。為了避免在流行的曲調中顯得過於蒼白和無力，他們特意創作了專輯里唯一一首愛爾蘭之歌。反戰幾乎成了所有愛爾蘭樂隊固有的傳統。但是除此以外，幾乎都是情歌。主唱的嗓音在這張專輯里表現的淋漓盡致，無論是高昂的，或者是婉轉的，真假嗓音之間的變換和獨有的高音，都讓人陶醉不已。這張專輯無疑是樂隊最為經典的作品之一。
第三張專輯
1996 年4月29日，第三張專輯《To the faithful departed》（致逝去的信徒 ）問世。
【相關評論】
《To the faithful departed》整張專輯製作得非常完整，也沒有水平參差不齊的歌。樂隊第一次把歌詞放到了「反戰」這個字眼上，但不僅僅如此，他們還嘲笑了偶像（也許還包括自己），Dolores的嗓音終於可以暢快淋漓一把。這張專輯比起他們的上兩張專輯而言，在編曲和配器上精巧細致，在歌詞里內容更廣泛、更廣闊，卡百利樂隊可以歌頌愛情，可以庭院深深，可以幽怨曲曲，但他們也可以關注不幸、指責戰爭、呼喚和平，而且他們還可以做的很好。
第四張專輯
1999 年4月19日，卡百利樂隊推出了他們的第四張專輯，名為《Bury The Hatchet》（言歸於好）
【相關評論】
《Bury the hatchet》是樂隊強勢回歸的專輯，誕生了多首經典歌曲，Dolores寫了所有的歌詞並且參與所有歌曲的作曲。這張專輯不像第一二張專輯那麼憂郁懷舊，也不想第三張專輯那般激進憤怒，樂隊的風格更加成熟，Dolores在淡出公眾視線的兩年多里，用時間調節自己，在此期間，她的第一個孩子泰勒也出生了。專輯中歌曲的主題各不相同，孕婦和兒童，離婚和虐待……這些也正反映了Dolores新的經歷新的思考。這張專輯除了封面設計是一流以外，主唱的整個曲風就潛移默化地變得「母性」化了。曲調更為柔弱，而嗓音也離高昂越來越遠了。旋律滯重呆板不少，而歌曲快又快不起來，慢也沒慢下去，像溫吞水一樣，聽完毫無印象。2000年4月19日，樂隊又發行雙碟裝的《Bury The Hatchet : The Complete Sessions 》，它是「言歸於好」這張專輯的增強版。1號碟與《Bury The Hatchet》這張專輯相同，2號碟中則主要以前面的專輯中的歌曲的現場版為主，另外也加入了Baby Blues（產後抑鬱症，這時候Dolores已經作母親了）， Sweetest Thing（最甜蜜的事），Woman Without Pride（失去自尊），Such A Shame（恥辱），Paparazzi On Mopeds（騎腳踏車的攝影師）等幾首新歌。
第五張專輯
2001年10月3日，卡百利樂隊的第五張專輯《Wake Up And Smell The Coffee》（起床聞聞咖啡香）開始發行，這張在樂隊沉寂樂壇兩年後推出的專輯為樂迷們帶來了新鮮的氣息，專輯由昔日的製作搭檔Stephen。
另外，這張專輯根據不同的版本（英國版、北美版、日本版、國際版），還增加了幾首附送的歌曲以饋樂迷。 如日本版的就分別是：I Can』t Be With You （不能和你在一起，Live in Paris 1999），Zombie （行屍走肉，Live in Paris 1999）及In The Ghetto （猶太人區，Studio version）。
【相關評論】
《Wake Up And Smell The Coffee》由昔日的製作搭檔 Stephen Streets在愛爾蘭首府都柏林製作完成。透過新專輯，可以聽見團員們內蘊的感情充分獲得釋放，而純熟的技術和默契更是發揮的淋漓盡致，旋律流暢輕快的首支單曲 「Analyse」（追根究底）提醒樂迷別鑽牛角尖，別追根究底，要懂得享受生活中簡單的幸福，極致展現主唱Dolores的招牌唱腔俳句式的「Pretty Eyes」（迷人的眼睛）散發出迷人的60年代風味，「Time is Ticking Out」（時光飛逝）則延續卡百利樂隊的批判風格。
四碟裝珍藏版套裝
2002年4月8日，卡百利樂隊發行了回顧歷史性質的《Treasure Box》（「珍寶盒」）。「盒子」里是可謂重量級的四碟裝的珍藏版套裝，幾乎收錄了樂隊成立以來全部重要的歌曲，可以算是對樂隊成立十多年來的一個總結。
1992年-2002年精選集
2002年9月16日推出的《Stars - The Best Of 1992 年- 2002年》（星光大道）則是主要收錄了1992年至2002年，樂隊這十年間的經典歌曲的精選集，共計20首歌曲。其中只有New New York（嶄新紐約，專為9.11而作）和Stars（星光大道）兩首是新歌。
雙碟裝限量版精選集
2002年9月24日，卡百利樂隊推出了一張雙碟裝的限量版的精選集 - 《Stars - The Best of 1992-2002(Limited Edition)》，即（星光大道限量版）。其中一張和前面的《Stars - The Best Of 1992 年- 2002年》完全相同，另一張則只有五首歌，全部是2002年在瑞典首都斯德哥爾摩錄制的現場版的歌曲，分別是：Zombie（行屍走肉），Ode To My Family（獻給我的家人），Animal Instinct （動物本能），Salvation （救贖），Daffodil Lament （水仙輓歌），這些都是為了紀念9.11事件而專門製作的。 2011年7月16日，卡百利樂隊在葡萄牙波爾圖啟動全球巡演，隨後開啟亞洲之行，先後在印尼、中國、新加坡等地開唱。2011年7月26日、7月28日，卡百利樂隊分別亮相上海大舞台和北京萬事達中心，舉辦兩場演唱會。這是卡百利首次來內地開唱。
樂隊計劃在此次全球巡演結束之後發行全新專輯《ROSES》(玫瑰)，這也是他們繼2001年的《Wake Up and Smell the Coffee》（醒來聞到咖啡香）之後十年來的首張全新專輯。首次來中國內地開唱的卡百利樂隊非常在意自己在中國的表現，為了給中國歌迷帶來最好的形象，他們對演出的製作水準要求很高。主辦方歌華萊恩表示，京滬兩場演唱會無論從場地規模還是製作成本上，都屬於他們這次全球巡演中的最高規格。
北京站
時間：2011年7月28日地點：北京萬事達中心
票價：180；280；380；58
主唱Dolores盡管已踏入不惑之年，但她在台上的活躍程度卻絲毫不減當年。開場時她身穿黑西裝配喇叭褲的復古造型帥氣十足，中間階段她戴上了羽毛頭冠，玩起了印第安扮相。唱到《dying in the sun》時，Dolores更是被自己感動，忍不住淚灑當場。而返場時她身穿白色吊帶小禮服大秀美背高唱《Dreams》時，歌迷們更是被深深傾倒。卡百利的演唱會沒有炫目的燈光舞美，也沒有華麗的演出服，他們是靠音樂本身來征服中國觀眾的。不止歌迷，就連很多音樂人當晚也因卡百利的精彩演出激動不已。演出臨近尾聲時，一首經典的《Zombie》引發全場觀眾起立大合唱，場面十分壯觀。返場曲目《Dreams》更是為演出畫上了一個圓滿句號。
上海站
時間：2011年7月26日
地點：上海大舞台
票價：180；280；380；480；680；880
上海演唱會，和全球巡演的內容基本一致，演出時間大約90—100分鍾，二十多首曲目中包括經典曲目《Dreams》、《Zombie》和《Linger》，也有新專輯《Roses》里的部分新歌。

❹ 好聽的美國電影主題曲

1、Yesterday once more/昨日重現 Carpenters(卡朋特樂隊)

電影《生命因你而動聽》主題曲

2、Right here waiting /此情可待 Richard marx /理查德馬克斯

電影《終有一天感動你》主題曲
3、That's why(you go away)/那就是你要走的原因 MLTR（邁克學搖滾)
4、Scarborough fair/斯卡布羅集市 Paul Simon /保羅西蒙與阿特加豐克爾

電影《畢業生》插曲

5、THE SOUND OF SILENCE/ 寂靜之聲 Paul Simon /保羅西蒙與阿特加豐克爾電影《畢業生》主題曲

6、Casablanca /卡薩布蘭卡 Bertie Higgins /帕帝·希金斯（美國)

電影《北非諜影》主題曲
7、rhythm of the rain/雨之旋律 Jason dnonw/傑遜.多諾文(澳洲)

電影《阿甘正傳》插曲
8、SanFrancisco/三蕃市 ScottMcKenzie/斯科特.麥肯奇

電影《阿甘正傳》主題曲

9、Sharp Of My Heart/心之陰影 Sting/斯汀（英國）

電影《這個殺手不太冷》主題曲

10、How Do I Live/ 我怎麼活 LeAnn Rimes/ 黎安·萊姆絲

電影《空中監獄》主題曲

11、I will always love you/我將永遠愛你 Whitney Houston 惠特妮·休斯頓

電影《保鏢》主題曲

12、Kiss From A Rose 玫瑰之吻 seal/席爾

電影《蝙蝠俠3》主題曲

13、Without you/沒有你 mariah carey/瑪麗亞凱麗

電影《未來水世界》主題曲

14、Everything i do/對你傾情 Bryan adams/布瑞安 亞當斯

電影《俠盜羅賓漢》主題曲

15、Take My Breath Away /帶走我的呼吸 Berin /柏林合唱團（德國組合)

電影《壯志凌雲》主題曲

16、When A Men Love A Women 當男女相愛時 Michaei Bolton /邁克鮑頓

電影《當男女相愛時》主題曲

17、Unchained Melody/奔放的旋律 Righteous Brothers/正直兄弟

電影《人鬼情未了》主題曲

18、Nothing is Gonna Change My Love For You /此情永不移

Glenn Medeiros/格萊恩·梅德羅斯

電影《廊橋遺夢》主題曲

19、can you feel the love tonight-/今夜愛無限 Elton John/艾爾頓·約翰

電影《獅子王》主題曲

20、when you believe/當你相信 瑪麗亞凱莉和惠特尼休斯頓合唱

電影《埃及王子》主題曲

21、Because You Loved Me/ 因為你愛過我 Celine Dion /席琳迪翁

電影《戰地之戀》主題曲

22、My heart will go on/我心永恆 Celine Dion /席琳迪翁

電影《鐵坦尼號》主題曲
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1、yesterday--beatles （披頭士） 電台點播率已經超過一億次了

2、 Sealed With A Kiss(以吻封緘)懷舊的美國鄉村音樂

3、Do-Re-Mi 哆來咪 電影（音樂之聲)歌典

4、Edelweiss 雪絨花 電影（音樂之聲)歌典

5、In The Morning 早晨 電影（兩小無猜)主題曲

6、Hotel california- 加洲旅館 Eagles這首歌的吉它伴奏已可以讓我心醉

7、Don't cry-guns n' roses 槍炮與玫瑰的一首經典抒情歌曲

8、Lovefool -愛情傻瓜 電影《羅米歐與朱麗葉》主題曲

9、More than i can say 愛你在心口難開

10、Careless whisper--wham威猛樂隊經典老歌，喬治還有首「上帝的孩子」

11、Dying in the sun-卡百利樂隊，王菲就是模仿她們開始的

12、All that you can't leave behind -當然少不了u2

13、Big big world--Emilia 喜歡這個叫愛米莉亞的瑞典女孩

14、Don't look back anger--oasis 就是喜歡聽這首歌的現場版

15、God is a girl 、The day you went alawy,這兩首歌商場都放爛了

16、You are beatiful -這個英國男子很有個性哦!

17、helene-一首浪漫的法國情歌

❺ 卡百利（小紅莓）

英文名：Dolores Mary Eileen O』Riordan Burton
中文名：多洛絲 瑪麗 依琳 奧』瑞沃丹 布里頓
職業：卡百利樂隊主唱，詞曲創作者，原聲吉他和電吉他手，鍵盤手，會笛子以及曼多林（一種琵琶樂器）。2003年後開始個唱。
生日：1971年9月6日
身高：1.61米
體重：100磅
眼睛顏色：深綠
頭發：自然黑色（有時會染發）
出生地：巴利布肯，愛爾蘭，距離 Limerick（愛爾蘭第三大城市）8英里
父母：Terence O』Riordan и Eileen Greensmith
婚姻：丈夫Don Burton（出生於1962年1月27日），他們於1994年1月18日在聖十字教堂結婚
孩子：長子Taylor Baxter (1997年11月23日), 女兒 Molly Leight (2001年1月27日), 女兒Dakota Rain (2005年4月10日) stepson Donny (丈夫的非婚生子).
親屬：五個哥哥和一個姐姐
愛好：購物，烹飪，釣魚，看電影
語言：英語，蓋利克語，拉丁文，法語
音樂偏好：R.E.M., The Sundays, The Smiths, Sinead O』Connor, Duran Duran, Elvis Presley, John Lennon, and folk Celtic and African music.
學歷:大學
·Dolores最喜歡歷史課：「現實是過去的倒影。我們必須了解它從而避免在未來犯錯。歷史可能重演。」
·Dolores喜歡改變發型。卡百利剛出名時，Dolores有黑色披肩的長發（1990-1992），後來剪斷了（1993）。在《無需爭辯》時期（1994）她有金色短發。1995年Dolores在MTV不插電現場以金色假發出現。幾個月後，在帕瓦羅蒂的演唱會上改成紅色短發。《致忠誠的逝者》（1996）Dolores再次剪發。幾年休息後，《言歸於好》（1999）發行，Dolores有長金發。在美國巡演時，Dolores注意到許多歌手都有金發，所以她去美容師那裡要求剪發並染成棕色。美發師起初不忍心剪斷長發，但Dolores執意：「剪吧，剪吧。」2000年在維卡街上表演時她有淡褐色的頭發。到2001《醒來聞咖啡》時期, Dolores改成紅短發。《星光大道》（2002-2003）Dolores的頭發變長了。
·1996年Dolores在左肩有丈夫名字的心型文身，右肩有凱而特心型文身。
·Dolores最喜歡的作曲家是莫扎特。
·她喜歡卡通片《辛普森一家》
·最喜歡的畫家是文森特·梵高
·最喜歡的詩人是葉慈。
·Dolores喜歡歌曲Hollywood，討厭早期歌曲： A Fast One和 Chrome Paint.
·WAR CHILD 十分鍾創作完成
·Dolores母親喜歡Ode To My Family
·Dolores婚紗在愛爾蘭博物館里陳列
·她的前男友邁克是《Dreams》的背景合音
·Dolores喜歡：Sinead O'Connor, Annie Lennox, Chrissie Hynde (of The Pretenders) и Skin (of Skunk Anansie)
·Dolores討厭：Britney Spears ， Christina Aguilera.
·她是愛爾蘭最富有的一個女人之一
·她討厭《Analyse》的MV
·《Linger》是她在樂隊里最早創作的歌曲，她在1990年5月加入卡百利
·Dolores非常率真，她在加入樂隊前從沒有見過Limerick外的世界，引起了媒體的批評「氣量小。」
·Dolores在第一次和男孩子約會時穿粉紅色衣服，震驚了他們:-)
·Dolores在義大利語中表示「痛苦」，在聖經里有個關於第七痛苦的故事。可能因為她是家裡第七孩子所以得到這個名字。生下耶穌的聖母瑪麗亞，如同Mercedes等名字都是用來頌揚及表示對Mary的尊敬。這是個神聖的名字，喚此名字的人，多具有文才藝術方面的才華，在寫作畫畫方面多有成就。
·"O'Riordan" (O Rioghbhardain) 在蓋利克語中表示「皇家游吟詩人的後裔」，在家族的盔上有符號"For God and Fatherland".
·Dolores有時對年份搞不清楚，她說《言歸於好》在1997年發行，《行屍走肉》在1991年寫成。（其實是1992年）
·Dolores認為結婚是嚴肅的事情，公開指責離婚《山盟海誓》
·Dolores禁止自己的孩子聽以下歌手和樂隊：男孩地帶，辣妹
·不喜歡保持中立，對任何事情都有自己的看法
·Dolores嚮往安靜的生活
·好萊塢讓Dolores 非常失望
·口頭禪："you know", "lovely".
·原先吸煙，但在孩子出生後戒了
Dolores主打歌dreams曾被王菲唱成經典歌曲《夢中人》，王菲早期唱腔主要是跟Dolores學的。
智利現場演唱會場面火爆，可見這種天籟般的聲音在世界各個角落受歡迎之程度。 最新單曲 - The Journey MV: http://you.video.sina.com.cn/b/20931420-1216297697.html

❻ 介紹點電影里的英文歌曲，插曲，好聽的

1. don't cry--guns n' roses我所認真聽完的第一首搖滾,這首歌曾唱哭了千萬人。總是能夠觸痛了心底最軟的地方，心抽痛著,眼圈紅了，卻沒有眼淚滲出，每多聽一次就多一次的依戀...
2. fade to black--metallic金屬樂隊也有很經典歌曲,我相信國內有好多人都是聽了這首歌的前奏才去學吉他的!METALLICA經典中的經典,也是METALLICA飽受爭議的作品,因為當時有樂迷自殺就是出於這首歌，膽小別聽哦~
3. dreaming my dream--cranberries有著王菲一樣變幻倚儷的唱腔，高雅離開了原本浩渺的蒼穹來到人間，它帶著冷漠的美艷，但又說著人身上的變動和永恆，愛爾蘭的卡百利樂隊就這樣汲取了精靈與傳說的浩渺氣質，溝通了人間和天空的美，把人的故事，愛情，歷史，死亡，社會都融進那飄忽而真切的女聲中...（卡百利，本是蔓聲漿果的藤蔓）
4. dying in the sun--cranberries不斷地重復著放這首歌,簡短迂迴的旋律,簡短迂迴的歌詞。我就平躺在這樣的歌里,暈乎乎的,渴望在陽光下睡死...
5. never grow old--cranberries 最近常聽朋友們說時間過得好快~! 感覺自己在一天一天的虛度光陰! 不由得想起了這支歌~!
6. far away from home--groove coverage德國新晉樂隊,這首歌已被眾多知名DJ譽為當今舞曲最為精華的傳世之作，聽了不下幾百遍了，旋律好的很，女聲好的很...
7. knocking on heaven's door--guns n' roses(「野蠻師姐」主題曲)艾薇兒翻唱的和槍花版的都給人一種爽歪的感覺，當然女生版的更加恬靜，睡覺之前我都要聽的。
8. imagine--john lennon約翰列儂是全世界最成功的搖滾樂隊「甲殼蟲」（beatles）的靈魂人物，死於1980年12月8日，是被一名狂熱的歌迷開槍打死的，他的死震驚了世界，他在六十年代吸毒，目無宗教和go-vern-ment，在七十年代致力研究東方宗教和宣揚童話般的愛（有一顆小星星是以他的名字命名的），這聲音聽來象預言者的祈禱，而歌詞依然是固執的理想，或許列儂所要求的泰國絕對，太過純潔，但作為夢，難道你我就不曾有過嗎？
9. yesterday--beatles這么經典的還說什麼呢，電台點播率已經超過一億次了，沒聽過的太遜了。
10. let it be--beatles昔日創下了榜史紀錄,也是Beatles解散時成員們的心態寫照。有時候生命的意義在於過程,至於結果就讓它Let it be...
11. it's my life--bon jovi我比較早喜歡的一首歌..曾用來做CS的MTV背景音樂。
12. that's why(you go away)--meachael learns to rock半路在一家美發店的門前聽到了that's why (you go away)的鋼琴版!!! 感覺很好,這樣聽起來That's why就更經典了! （放的聲音越大越有感覺哦）
13. you can't say(韓劇"愛上女主播"主題曲)相信大家對這首歌不會感到陌生了哦!!!我是不會歌詞的，但每旋律一起就能體會其中的柔情...
14. yesterday yes a day 溫柔醇厚的聲音,靜靜地用心體會,很舒服的21歲的挪威女孩marlin,自己寫歌自己唱,一首充滿浪漫氣息的法國歌曲,就像愛人在你耳 邊輕輕呢喃,超好聽的...
15. heal the world--meachael kjackson他是瘋狂熱愛和不羈職責的承受者，年輕的巨富，心理怪異而各聲純潔的奇人，他富於創造，不向任何一個流派*攏，雖然,傑克遜現在的形象不好,但他曾經為世界的慈善事業作了很大的貢獻,這首歌也正是他心意的表現吧...最起碼他在音樂方面的高度是誰都無法否認的。
16. the girl is mine--meachael jackson.純潔的彷彿童話，干凈的讓人不敢呼吸...
17. delicious way--倉木麻衣。我本人也十分仇恨日本人的，但是聽到這么純潔的歌曲感覺到音樂真的是沒有國界的哎~~
18. under the sea小美人魚(the little mermaid)插曲,可總感覺張邵晗唱的更有活力。再聽聽原唱的，就知道東西方文化的差異在哪裡了。
19. fighter--Christina 厚重有力的嗓音穿透著我的耳膜,裝飾著閃亮碎鑽的眼眸沖擊著我的視網膜...希望有一天,我能夠成為那個fighter... 蠻有爆發力的一首歌
20. without you--mariah carey我喜歡的歌星！因為她在唱功方面顯得極為細膩,而且她的聲線真的是性感迷人而且非常有爆發力和感染力...~~這是高音上唯一可與i will always love you媲美的歌，下面還有一首兩人合唱的，絕對體現唱功哦~~
21. when you believe--mariah carey n' whitney houston不多說了，任何人都唱不成這樣的。
22. Crying in the Rain大概算的上是歐美最具生命力的情歌之一了，這首出自民謠女歌手Carole King的作品對原來舒緩深情的作品來了一次顛覆性的改造...
23. never say goodbye--Hayley Westenra充滿曼陀鈴和豎琴聲音的歌曲當中透顯出一個寧靜而美麗的少女形象，歌曲是從愛爾蘭傳統歌曲中改編過來，Hayley Westenra的聲音如同絲線一般，在演唱技巧上更已達到完美的境地，而嗓音天生的優美更是讓人不得不贊嘆和艷羨。
24. Sugar Ray's Someday。Sugar Ray（據說應該翻譯作「拔絲」樂隊-_-bbb），他們的音樂風格用一個字就可以形容——Summer，他們只在夏天出片，歌兒一聽就讓人想起夏天——總是陽光明媚、活潑愉快。與此相反的，他們的歌詞卻是比較深的，那個身上有著13個紋身、英俊得完全不像個rock band主唱的Mark McGrath經常用很誇張的肢體語言在MTV中搖擺，加上十分十分正宗的傳統搖滾式配器，恐怕在今天活著的樂隊中找不出第二個這樣的band。
25. Iris-- Goo Goo Dolls清脆急促的吉他solo，John Rzeznik飽含滄桑的低沉嗓音，對世事、愛情滿腹的疑問，後面的爆發，「And I don't want the world to see me, 'Cause I don't think that they'd understand. When everything's made to be broken, I just want you to know who I am!」 這是有著無窮韻味的箴言。
26. Mystical Machine Gun--Kula Shaker比較難得的是，Kula Shaker的音樂受了很多東方思想的影響，這一點同時表現在歌詞、音樂和配器之中。樂隊唯一真正意義上的專輯就是《Peasants, Pigs & Astronauts》專輯干凈的聲音，迷幻的吉他，如印度梵音般的和聲，充滿現場感的錄音，總之在當時背景下，屬於絕對的異類。
27. Elemental--tears for fears.其實只是主唱oland Orzab一個人而已，整張專輯所有詞曲、每一軌錄音（器樂、主唱、和聲）全部出自這傢伙一人之手（口），真是嚇了一跳（原來世界上真的有全才啊）！
28. gone away--the off spring是一個比較有爭議的樂隊。跟99%的美國搖滾樂隊一樣，也是來自學校同學的組合，經過很長時間的地下活動，終於走到地上，給人留下最深刻印象就是主唱Bryan Holland的十分金屬化的硬朗狂放的唱腔,歌詞有著對世事無情的玩弄和嘲諷。 29. A Question Of Lust--peche Mode很容易和「冷」這個字聯系起來，冷冰冰的純電子音樂，冷冷的唱腔，冷僻的歌詞，似乎特別適合目前這個季節來聽...
30. this is how we do it蠻歡快的一首現代英文混音dj舞曲，偶個人比較喜歡。
31. boom boom boom各位愛跳舞的朋友，這就是你們的音樂，做為音樂和舞蹈的信徒，你們起床要放的音樂。
32. Earth song--meachael jackson請保護大自然!~ 崇高的敬意!~ 看過mv後真的感覺心裡堵堵的...
33. everybody dance now相信看過韓國綜藝節目情書的朋友不會陌生吧~裡面好多背景音樂就是用的這個，尤其是uncle shin的抖動dance甩你的雙手，很簡單的一個步驟，音樂炸進你的頭，活著就要開心些嘛！！！順便說一下， 我超級喜歡那個張英蘭~~~~
34. the day you went away--M2M是當之無愧的小甜甜咯，相信誰都不會忍心傷害這樣的女生，不過歌詞有點傷感，我們從來都不知道珍惜所擁有的直到永遠的失去它,將如何承受這種痛苦,現在，我不得不說，我是真的真的失去了你...
35. when you say nothing at all--Krauss多次被評為世界最美的女聲,坐擁11座格萊美獎,被無數人翻唱過... 男孩地帶的也同樣也是不可錯過的哦！
36. hero--enrique iglesias出生在馬德里,有著西班牙人獨有的深邃的雙眸,冷峻而又性感的臉龐,富有磁性的嗓音,再加上他那令人神魂顛倒的外表...
37. god is a girl--groove coverage從個人角度看sweetbox和groove coverage是給我印象最深的兩個女唱樂隊，下面還有幾首歌都是她們的，很喜歡女主唱有些慵懶而很清脆的聲音,他們的風格...喜歡聽這種節奏感強，比較熱鬧的歌曲。覺得這個樂隊的風格還是挺新鮮的，也比較大眾化，應該會有不少朋友會喜歡，因為大眾不等於庸俗。
38. she--groove coverage
39. can't get over you--groove coverage
40. 7 years and 50 days--groove coverage

41. encore une fois--helene segara一首抒情法語歌,哀而充滿無奈的歌,你能體會到它的憂傷,也許有一天 我會離開你,途跋涉尋找真的自己也許有一天...也許有一天...

42. je m appelle helene--helene rolls聽了首法語歌後覺得法語太美了,讓人感覺說法語的人嘴上摸了奶油,...於記憶深處,要我找到簡單的愛情,於我的愛情,歌詞中有著淡淡的傷感...

43. here i am--bryan adams那是布賴恩亞當斯的作品,我想大家應該都聽過他那首絕對經典的歌「( Everything I Do )吧，這個帥帥的滄桑男人的聲音是誰都無法抗拒的哦。
44. Everything i do--bryan adams不多說了，絕對經典中的經典。
45. all that you can't leave behind--毫無疑問,U2是80年代英國最受歡迎的搖滾樂團,不過我個人只喜歡這一首，具體也說不出為什麼，可能感覺聲音和旋律搭配的很棒吧~~
46. big big world--Emilia看上去是一個愛整潔的乖女孩,尤其在唱「Big,Big World」這樣的慢歌時,她顯得十分純情而古典。目前Emilia的唱片在瑞典已賣過了3白金的數量。而首支單曲「Big,BigWorld」則成為了瑞典歷史上流行速度最快的一支...
47. right here waiting--rachard max這是一首很經典的老歌,歌唱了刻骨銘心的愛情... 這是我曾經最愛的一首老歌,相信每個人也都聽過無數遍,但依然是...
48. stay--williams（野蠻師姐主題曲）特別特別特別的歡快，每次不知道為了什麼一心煩就不由自主想聽這首歌,連我們宿舍一個平時不怎麼願意聽歌的哥們也喜歡上了這首...
49. live forever--Oasis 是近十年來英國最受歡迎和最受評論家承認的樂隊之一;live forever是我朋友推薦給我的，聽過後感覺真的很不錯呢...
50. life for rent--dido清爽的時節,清爽的女孩兒,清爽的音樂。Life for rent，把整個生命都出租出去，不屬於任何人，無根地飄盪，聽起有一些傷感。
51. promise don't come easy跟著CD慢慢的哼著，記不清楚是什麼時候第一次聽了，若有若無的思緒纏繞著自己，象夢一樣。 52. lonely--nana是一首黑人說唱歌曲,同時加入了R&B和Blues的曲風,歌曲的當中還有女聲的伴唱,旋律非常優美。不會再有第二首歌可以超越...歧視,家庭的破碎...
53. dilemma--kellyrowland與饒舌巨星nelly搭檔演唱的歌曲，這首歌曲雖然風格老套，但仍然在全美電台創下近兩個月蟬聯冠軍寶座的紀錄。
54. you took my heart away舒緩的節奏，簡潔的編曲，十足的優美旋律，都展現了mltr最擅長的迷人功力。
55. helene segara-encore une fois一首經典法語歌，同樣將法國濃郁的浪漫氣息，法國當紅歌手helene segara 專輯,她的音樂和她的人一樣別有風情。她的嗓音並不是十分突出，但聲音中有一種魅惑迷離的特質。
56. sealed with a kiss 以吻封緘，經典美國鄉村音樂，一首極具浪漫色彩的老歌，敘離別情，但不傷感；道分手苦，但不低沉。飽嘗相思之苦的戀人們聽來，肯定別有一番滋味...
57. only time--enya無由的哀愁隨著Only Time的歌聲湧上心頭。而當愛情滅絕、心泣莫名、欲蓋彌彰的絕望凄清，卻只有時間為唯一的目擊者...
58. i will be missing you記得第一次聽它的時候，只記得旋律很HIP-POP，直到後來無意中才知道了它的來歷。於是找來下載，聽，一遍又一遍。
59. civil war--guns n' roses在美國這樣一個國度，一支搖滾樂隊創作出這樣一首憂國憂民（當然也可以理解成激憤）的歌曲，這不是對搖滾樂的反判，恰恰是對搖滾更好的詮釋。我想，搖滾樂在國外之所以有那麼高的地位正是由於國外的很多搖滾樂隊有著對社會、對國家的主人精神以及對音樂的深入理解和精彩絕倫的演繹。國內呢？只有流行樂泛濫罷了，搖滾不光是非主流，幾乎成末流了...悲哀啊...
60. sunny came home1998年葛萊美大獎獲獎作品,現在已很難找得到這樣動聽的旋律了.
61. the one--Mr big每首歌曲中都有一段經典耐聽的吉他SOLO。我想有這一首歌就足以流芳百世了,即使多少年以後,這首歌也會引起人們無限的共鳴。
62. to be with you--Mr big幾乎所有的吉他教材都可以看到這首《與你同在》，這首歌用木吉他超越了轟鳴，用隨便超越了誇張，用一群拍著首合唱的小夥子超越了舞台上的超級巨星...時間總會流逝，浪漫和現實，究竟哪一個會與你同在呢？
63. stop crying your heart out--oasis稱不上經典，但是也總能給人一種疲倦到不想說什麼的地步，如過明天我死了...
64. cinderella太鄙視SHE的媚日情節，所以只好聽英文版的這首半糖主義，不過發現比她們唱的好聽一百倍！！！
65. the sound of silence是奧斯卡最佳電影《畢業生》的主題歌,是美國流行音樂大師保羅西蒙的代表...我相信，一百個人當中會有一百個人喜歡聽這歌的。
66. should it matter--sissel kyrkjeb我喜歡這個低調又華美的女子,淡淡的感覺，仔細聽可以聽出性感哦！
67. stuck in my heart旋律很優美，中間有一段很完美的合聲。
68. utopia--sweetbox下面三首歌都是出自sweetbox的，丟失了以後心疼到現在呢，哪位哥哥姐姐能知道哪裡下的到一定告訴小弟哦，謝謝咯！！！他們的歌曲都巧妙地融合Pop、搖滾音樂，行雲流水的律動帶出女主唱Jade戲劇性的歌聲，不僅開啟歌迷的想像空間，而且扣人心弦，真的不動心都不行啊...
69. alright--sweetbox
70. one kiss--sweetbox
71. dreams come true--ses被無數個電台做過無數次的背景電樂，旋律響起你就知道你肯定聽過的...
72. sweet dream很喜歡的一首歌了,張娜拉長的實在是太可愛了,有條件的朋友可以去找下這個MV看下,相當不錯哦~~
73. back to you--bryan adams不多說了，布萊恩.亞當斯的每一首歌都那麼經典...
74. forever and ever-because i love you。絕對好聽，因為dido就是因為這首歌紅的。
75. Say It Isn't So--bon jovi硬漢唱的柔情歌曲也蠻感人的嘛~~
76. now and forever--richard max可能大家很少聽他的歌吧`~`其實他的歌真的很不錯！希望能和大家一起分享啊！
77. angle of mine一個很老的樂隊唱的,具體名字我忘了,超好聽。

78. dream cranberries就是大名鼎鼎的卡百利樂隊 ...這首《Dream》選自他們第一張專輯 王菲曾經翻唱過,翻唱得...我都聽不出真假...可惜每次出去唱王菲的歌都感覺在糟蹋音樂哎~~
79. faint--lincoln park林肯公園,樂隊名字是因為每天樂隊的例行練習結束回家時,他都會駕車路過林肯公園,重要的是,他們的平均年齡不過二十齣頭哦...他們的音樂給人蠻另類的感覺
80. somewhere i belong--lincoln park節奏蠻快然後有點另類的歌。
81. *****--meredith brooks開朗輕快的曲風很討人喜歡，名字（妖精）是不好聽了一點點，但整首歌卻是有一點我行我素，特立獨行並不會為任何人改變。
82. westlife有一段時間,很喜歡Westlife的歌,每天在他們的歌聲中吃飯，看書，入睡。
83. the power of love--celion dion提起席琳迪翁(Celine Dion),大家都知道她的演唱以傾情投入而聞名於世,她的音色極具表現力,聲域寬廣，很有張力，最喜歡的歌曲,，完美的歌曲。
84. a new day has come--celion dion她以滿腔的愛與希望蘊育出另一個熾熱的生命，她歌唱生涯中第八張英文專輯「a new day has come真愛來臨」，在細膩悠揚、情感豐沛的歌聲中，感受到旺盛的生命能量，熱烈地傳送到世界每個角落。
85. more than words--extreme被翻唱了無數遍的歌，只用一把木吉他伴奏，但他高貴的氣質卻隨著真情流露，勝過了有著華麗織體的熱鬧聲音，當然，這首歌最迷人的，還是天衣無縫的合聲部分--那輕輕的，起伏的，隱現並滑翔而逝的伴唱，只有真正胸懷開闊，品位脫俗的人才能這樣寫情歌，也只有真正溫柔可愛的人才值得被這樣的歌聲圍繞。
86. killing me softly with his song--roberta flack 由於年代久遠，這首歌不可避免地帶上了留聲機時代遺留下來的貴族味道，一遍遍地重復「killing me softly with his song」，她已經醉了，已經無力逃脫了，她更象是自言自語，捧著胸口喃喃自語而腦子里眼睛裡全是他全是他全是他啊...
87. can you feel the love tonight--Elton joh工整清晰的吐字，彬彬有禮的抒情，不緊不慢的鋼琴，只能有那些擁有嚴謹文化傳統的中老年英國人來展現。
88. lemon tree--fool's gardon5個得國小夥子組成的「傻子花園」樂隊，可根本沒想過要寫一首叫做《檸檬樹》的英文歌，給一個台灣女孩子（蘇慧倫）翻唱成中文版，在這個東方大國漂起！「 i wonder how, i wonder why, yesterday you tell me about the blue blue sky...」
89. vincent--don mclean這位歌詞有著詩一樣已經的青年為人了精神殉道者，荷蘭後印象派畫家，偉大的瘋子文森特梵高獻上了感人的一曲，這首歌唱到了藝術家的孤獨和世人的不義，唱到了崇高的痛苦和愛，唱到了內心矛盾，唱到了神，寧靜和永遠...
90. one love--bob marley他用歌聲帶給人快樂，並為公正而斗爭，這樣的一生足以使任何一位歌者在死神面前保持尊嚴，牙買加總統參加了他的葬禮。
91. careless whisper--wham威猛是中國改革開放以來最早接受的西方流行音樂，現在聽來真的是別有一番滋味。
92. don't cry for me, argentina--maonna她賣弄性感，出售神聖？可是她並不比任何人虛偽，當她撕開人們的虛偽時，我們聽到的是一副越唱越好的嗓子，和一種越來越真實的性格。阿根廷前總統夫人依維塔確有一生傳奇的經歷--寒門女子最終身居國母，用聖潔的博愛感動了整個國家，她為窮人所做的一切，她的真誠和無私，在歌聲得到了永生。
93. two steps behind--defleppardKB海峽擁有高超的不魯斯吉他技巧，低沉嗓音的半說半唱，成熟睿智的歌詞，以及難以言表的寬厚情懷，整個八十年代，不知多少人依*他們的音樂，完成了由青春向成年的過渡，不知多少人被那悠遠延綿的意境帶走，超脫於現實的無聊紛爭...
94. no more i love you--annie lennox此人於1995年推出了專輯「Mesa」（《美杜莎》）美杜莎，是希臘女神中最猙獰古怪的一個，把超人的魔力給了這個歌手，讓她有力，跌宕起伏，在我們想像之上拖曳高音，延續著從唯美派文學到新古典音樂的影響，也徘徊在藝術和商業之間，溝通著塵世的想像。
95. my heart will go on--celine dion我深信，這是即使小學生也聽過而且非常喜歡的一首歌。
96. missing you now--meachael bolton這個男人具有輕易征服聽眾的才能，曾是美國電台播放給「面的」司機聽的最佳人選，可以用最直接的方法來美化我們的聽覺，而且，我們根本無須費心去聽，只要跟著，哼著，忙自己的，快樂就產生了。
97. yesterday once more唱者卡倫卡彭特被稱為美國的鄧麗君，當她死於神經性厭食症時，人們突然發現，在所有那些包裝精良，華美誘人的熱門金曲中，可能只有卡倫卡彭特的聲音值得被收藏，她把悠長的旋律唱得光芒耀眼，即使懷舊，都充滿了對生活的感恩，她的歌聲始終在呼喚人們熱愛的本能。
98. goodbye--air supply 80年代最受歡迎的一對組合,他們高低的配合優美的歌詞動聽的旋律令人難以抗拒。喜歡這樣凄美華麗的聲音，唱出那句痛徹心肺的「There\\\'s no other way than to say goodbye」
99. your song--Elton john平滑流暢的鋼琴和Elton john淡淡柔情的演唱，似乎就是和愛人相擁坐在黃昏中的木屋頂，看遠處夕陽西下，與世上最最甜美的雙眸對望，任似水年華靜靜流淌，這時不用很多錢，不用大房子，只要有一首由愛人所唱，但卻只屬於自己的歌就足夠了...
100. hotel california--Eagles我喜歡那充滿磁性的嗓音，木吉他彈奏出簡單幽怨的調子外，我想，喜歡它的另一個理由便是對回憶的孤獨感受。這樣的曲子，適合一個人聽，一遍又一遍地重聽，隨樂韻飄盪到廣袤卻寂寥的...

❼ 尋求愛爾蘭樂隊組合Cranberries詳細資料，以及對它的一些名的曲點評

The Cranberries
卡百利樂隊
又名 ：小紅莓樂隊、紅草莓樂隊
所屬地區：愛爾蘭
出道時間 ：1990年
Cranberry：一種微酸的小漿果。
卡百利樂隊是一個來自愛爾蘭（愛爾蘭是以英語為主要語言的歐洲音樂重鎮）的知名搖滾樂隊，與U2、Sinead O』Connor、Enya等一樣，都是帶領愛爾蘭音樂走向世界的重要力量。
在卡百利樂隊成立以前，三個主要成員Noel、Mike和Fergal都是在一個名叫「The Cranberry Saw Us」的樂隊中幹了大約半年。後來，這個樂隊的主唱Niall因為個人的原因，決定退出，為了不影響樂隊的正常發展，他把他的一個好朋友推薦給了樂隊。這個人後來成了卡百利樂隊最重要的人物，她就是Dolores（德洛麗絲），全名為Dolores Mary Eileen O』Riordan（德洛麗絲·瑪麗·艾琳·奧里奧丹）。在嫁給巡迴演出經紀人Don Burton後，改名為Dolores Mary O』Riordan Burton（德洛麗絲·瑪麗·奧里奧丹·伯頓）。
Noel完成了幾段音樂，他正想把它編成歌曲，Mike和Fergal也作著自己的工作，但是一段時間以後，他們覺得樂隊沒有抒情歌曲和適合唱這些歌曲的人很單調。五月的一個晚上，他們正在排練歌曲，這時Doloers夾著一個鍵琴走了進來。他們向她問了一聲好，便覺得有點尷尬。因為當時有五六個朋友在場，說實話，他們很怕她出醜。可是當她拿起鍵琴演奏音樂的時候，他們全都驚呆了。他們把Noel的歌曲演奏給她聽，她很喜歡這種風格，於是我們給了她一卷帶子，約了她下周一起排練。
一周很快就過了，這天，他們獨自在排練室里，Dolores說她跟喜歡他們給她的帶子，他們決定一起演奏這些歌曲，於是他們彈起了Linger，她開始演唱。（上帝的安排）他們排練了三四個星期，然後他們開始錄音，試試效果如不如意。他們興奮的發現，效果太棒了。接下來，他們忙著找一個合適的唱片公司。不久以後，Sett，他們的一個在唱片公司工作的朋友建議他們寄一些他們的帶子到唱片公司，看看能不能簽合約，接下來的一個月，他們不斷地在愛爾蘭和英國尋找唱片公司，許多唱片公司也都找到了他們。
The Cranberries受到人們喜愛與女主音Dolores是分不開的。她出身於一個天主教家庭，三歲起就開始唱歌， 因此練就了一副天使般的嗓子，尤其是她獨特的咽音發聲，更是受到後來的一些女歌手相繼的模仿（比如王菲）。十幾歲的時候，她已開始彈鋼琴並且自己作曲，另外也有了組建樂隊的一些想法。 [編輯本段]【歷史】 初期
來自Limerick的Noel和Mike兩兄弟，連同鼓手Fergal在1990年最早組成了樂團的雛形，當時樂團的名稱被定為The Cranberry Saw Us，主唱Niall Quinn是上述三人的朋友，他的唱法很玩鬧，樂隊走輕松的喜劇化音樂路線，比如有些歌被命名為「我外婆溺死在Lourdes的噴泉」（My Grandma drowned in a fountain in Lourdes），「I was always all ways」，「Throw Me Down A Big Stairs」等。後來，Niall因為個人的原因離開了樂團，為了不影響樂團的發展，他推薦了他女友的一位朋友多麗絲（Dolores Mary Eileen O'Riordan Burton）。多麗絲成功的贏得了樂團主唱的位置，並開始為之後的著名單曲《Linger》寫歌詞。她高亢有力的嗓音及其獨特的愛爾蘭花腔可以說是樂隊的招牌。
他們偶然錄制的小樣在當地被一搶而空，隨後錄制的樣帶也受到了罕見的一致好評。經過幾家著名唱片公司的一場競標大戰，The Cranberris最終與愛爾蘭唱片（Island Records）簽約。在首支單曲反映並不理想之後他們更換了經紀人。他們的第二支單曲《Linger》在美國成功地成為1993年熱門歌曲，這也使得樂隊在英國取得巨大成功。首張專輯《Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?》在英國、美國及之後全球熱賣（自1993年發行至今，全球銷量已超過700萬張，在中國也有雙白金銷量），其中的單曲《dreams》亦大熱並登上美國告示牌，更曾被王菲翻唱為《夢中人》。
90年代中期
在多麗絲即將離開樂隊的傳聞中，The Cranberries發行了《To the Faithful Departed》，專輯銷量很好（也尚未超過上一張專輯）但評論並不佳。在接下來的幾年中，樂隊取消了一次大型的巡迴演唱會，關於即將解散的傳聞也四處傳播。 1997年，多麗絲為丈夫Don生下了小寶寶Taylor。 1999年發行了回顧專輯《Bury the Hatchet》。 2001年The Cranberries發行《Wake Up and Smell the Coffee》，這張專輯在當年美國告示牌上排名46位。接下來的一年中他們推出了一張大合輯《Stars - The Best of 1992 - 2002》，同時發行的還有DVD及音樂錄像帶。
休息時期
然而在2004年，The Cranberries宣布他們暫停樂隊事務以從事他們各自的事業。該年的早些時候，多麗絲為梅爾·吉布森導演的《耶穌受難記（The Passion of the Christ）》演唱了主題曲《Ave Maria》，她還和Malcolm McDowell一起為《羅斯托夫的野獸（Evilenko）》寫了一首歌。多麗絲計劃在2006年底的時候推出她的個人專輯。而Noel Hogan前往the Mono Band繼續音樂事業。多麗絲在2006年出演了亞當·桑德勒（Adam Sandler）執導的電影《Click》，片中她扮演一位婚禮歌手，並演唱了《Linger》。
這些年來The Cranberries專輯全球銷量超過3800萬張，在世界各地擁有億萬歌迷。

❽ Dying in the sun 是哪部電影的主題曲，給准一點的啊。

據我所知 他好像並不是什麼電影的主題曲 這首是卡百利專輯bury the hatchet 中的第二主題曲
很好聽啊
不好意思 沒有幫到你的忙

❾ 不同年代美國有哪些有名的搖滾樂隊

1.GUNS N' ROSES /《Don't cry》槍炮玫瑰樂隊
槍炮玫瑰誕生於1985年的好萊塢，是美國搖滾樂史上繼性手槍以來最受爭議的樂隊，樂隊是由兩支樂隊L.A.GUNS和AXL.ROSE合並而成的，因此雙主唱「槍」和「玫瑰」的完美和音一直是槍炮玫瑰的招牌特色。出道之初就被全美傳媒冠上「新世代的齊柏林」的封號，他們的快歌令人血脈賁張，他們的芭樂歌照樣令人感動萬千，舉凡所有關於搖滾樂的火力、熱力、爆炸力、原創性、致命性、邊緣性、爭議性，Guns N' Roses樣樣具備，所發表的五張專輯、一張EP跟一張現場演唱專輯，張張都是「滾石雜志」4星級或5星級的滿分評鑒，更是名列Q、Spin等各大雜志80/90年代重量級作品名單。
槍炮玫瑰最具影響力的曲目是「DON'T CRY」和「NOVEMBER RAIN」（後面一首歌因出色的歌詞獲得了美國最佳社會先驅獎），「DON'T CRY」在billboard排行榜上停留將近3年（147）周，創下了搖滾樂的神話.DON'T CRY這首歌中槍花樂隊一改從前的憤怒激烈，兩名主唱一滄桑一哀婉低吟出一段令盪氣回腸的柔情曲，而歌曲表達出的無奈和失意正是憤怒的極至阿。

2.DEF LEPPARD/《Long long way to go》戴夫.萊帕德樂隊
DEF LEPPARD成立於1977年的冬天，是一支典型的流行重金屬樂隊，流暢的旋律和優美的和聲是樂隊的特徵之一。1978年DEF LEPPARD在自己創建的公司推出首張同名專輯《DEF LEPPARD》，由於資金原因，這張EP唱片只製作了1000份拷貝，時至今日，這張唱片已成為搖滾迷們渴望已久的藏品。隨後DEF LEPPARD開始走向成功，並成功殺入美國，成為當時唯一能與邁克爾．傑克遜爭雄的樂隊。
然而一系列的災難降臨到樂隊身上，吉他手酒精中毒病故，鼓手酗酒被開除，鼓手裡克．艾倫發生交通事故，左臂被齊肩切斷，但艾倫以驚人的毅力和頑強的意志重返樂隊，利用腳和手的合拍性苦練特地為他定做的電子鼓，並成了樂隊的靈魂人物，艾倫用這種超強毅力和音樂執著大手筆的書寫了真正的搖滾精神。

3.PINK FLOYD/《Wish you were here》平克．弗洛依德樂隊
Pink Floyd組建於1966年，他們是世界上最為優秀的迷幻搖滾樂隊之一。1964年，在倫敦一所學校中一起學建築的Richard Wright（鍵盤手）、Nick Mason（鼓手）和Roger Waters（貝司手）開始在一起排練。在學院里，Waters對音樂和電子很感興趣，而他的同學Wright則同他一起鑽研電子音效。Wright以前曾學過鋼琴、風琴、大提琴，後來又迷上了電子音樂。Mason則是一位出色的定音鼓演奏者。Syd Barret加入後，樂隊最終組成。由於Barret喜歡布魯斯歌手Pink Anderson和Floyd Couneil，故將樂隊的名字取為Pink Floyd Sound。
這首《Wish you were here》出自一張專為獻給離隊已久的樂隊締造者前吉他手Syd Barrett的同名專輯。PINK FLOYD的這張專輯和LOU REED&JOHN CALE的那張《德雷拉之歌》〔獻給波普藝術大師ANDY WARHOL〕是這世界上最悲哀的兩張歌集。以一種兄弟的真摯來歷數亡人留於腦中的記憶痕跡，沒有歌頌，沒有悲哀，卻有一場真實的人性在裡面，真實得讓你眼眶濕潤。旋律輕快的歌可能給人帶來感官的享受，但能夠滲入人的骨髓和靈魂的音樂往往是那些滄桑凄涼的心底之音。願大家都能珍愛目前擁有的一切，莫等失去時追悔莫及！

4.NIRVANA/《Smells like teen spirit》涅磐樂隊
世界上沒有幾個歌者能象KURT COBAIN那樣在死後得到眾多樂迷們「搖滾之神」般的供奉。90年代，美國的失業危機重新抬頭,朋克樂在音樂界再度爆炸，西雅圖的Grunge音樂風暴引起了強烈的反響與轟動，KURT COBAIN組建的NIRVANA〔涅磐〕堪稱GRUNGE的領軍人物。1991年9月，專輯Nevermind發行，剛推出5周銷量就已達到50萬張， 92年1月11日成為美國銷量第一的唱片，全球的銷量超過一千萬大關。(Nevermind)使Nirvana步向成功，同時也開始了一場心靈的悲劇。推薦的這首《smells like teen spirit》是NIRVANA 專輯Nevermind中的代表作品，音樂中扭曲的吉他，沙啞的歌喉，猛然的爆發把Kurt Con 內心的狂燥、憤怒、壓抑、扭曲、病態、激烈的矛盾沖突完全顯示了出來，同時也也反映了KURT溫柔、感性、脆弱和恐懼的一面。在MTV的unpluged演唱會上，Kurt Con 更似一個沉靜、害羞的小女孩，與外部世界的格格不入已經為悲劇的爆發奠定了伏筆。
1994年4月5日，在中國祭拜亡靈的傳統節日，KURT COBAIN在自己的住所用獵槍結束了自己的生命。自殺的原因就如同他在《where did you sleep last night》中那最後一聲無奈的嘆息一般，沒有人能夠真正理解，也許神就不應該留在人世之中的吧！KURT COBAIN用行動實踐了他的音樂理想，如鳳凰一樣涅磐重生，然而留給無數樂迷的卻是無盡的懷念和心痛！！！

5.GOO GOO DOLLS/《Iris》咕咕娃娃樂隊
1985年主唱兼吉他手John Rzeznik與玩重金屬樂的表哥Robby Takac找來前鼓手George Tutuska，於美國紐約州水牛城組成了三人搖滾團體Goo Goo Dolls。樂隊在發行前五張專輯的過程中，雖然贏得了一些好評和人氣，但並未樹立自己的音樂個性，因此也未能從眾多的另類搖滾樂隊中脫穎而出，大紅大紫。但是老天似乎特別偏愛他們，幸逢電影《City Of Angels》邀請他們為其原聲帶寫作歌曲，John Rzeznik所譜寫演唱的《Iris》（希臘文，虹彩）一曲，不僅為他們贏得1999年第41屆葛萊美音樂獎年度唱片最佳流行演唱團體年度歌曲等三項大獎提名，將Goo Goo Dolls的樂壇聲望與作品銷售數字提攜至頂端外，《Iris》一曲的製作人Rob Cavallo更以此獲得年度最佳製作大獎。Goo Goo Dolls這才開始在樂壇樹立了自己的地位，也找到了適合自己的POP ROCK〔流行搖滾〕風格。《Iris》堪稱流行搖滾音樂作品中十年一遇的好音樂，音樂起始清脆急促的吉他SOLO，John Rzeznik飽含滄桑的低沉嗓音對世事對愛情滿腹的疑問，而曲至中段突然的高昂爆發似乎疑問已經轉為了真摯的誓言，「即便萬物毀滅，我也只要你知道我是誰！」旋律的優美和主唱聲線的粗獷形成了鮮明對比，而正因如此，此首音樂脫離了甜膩情歌的范疇，成了百聽不厭的超級經典。

6.POLICE/《Don't stand so close to me》警察樂隊
「警察」是將雷鬼樂與流行搖滾結合得最成功的一支英國搖滾樂隊。其樂隊成員是鼓手斯圖爾特．科普蘭（Stewart Copeland）和貝司手／歌手斯汀（Sting），他們與吉他手安迪．薩默(Andy Summers,)和亨利．帕多瓦尼（Henry Padovani）成為一個短期4人樂隊（不久亨利．帕多瓦尼離隊），使之最終成為一支3人組。
1977年，他們錄制了第1首單曲《爭吵》（Fall out）。1978年，推出了單曲《羅克珊》（Roxanne），這首歌首次展現了他們創新性的雷吉節奏的奇特搖滾。主唱兼詞曲作者的斯汀是police樂隊的靈魂（因為他在演出時喜歡穿黃色橫條衫，形象頗似蜜蜂，所以有了sting〔刺〕這個名字），斯汀才華橫溢，外型英俊，非常的有女歌迷人緣，他曾經有一段在大學兼職授課的經歷，在課堂上女學生的大膽挑逗經常讓他難以下台，他為此專門創作了一首歌《don't stand so close to me》歌詞幽默，曲調非常的隨意、流暢，完美的合音，強烈的節奏，高鼻音的大量運用把起源於牙買加海岸的雷鬼樂自由、極富個性化的音樂特點天衣無縫地融入搖滾樂中，開創了一個獨特的搖滾音樂風格。在他們1980－1981年旋風般地獲得成功之後，他們獲得不列顛音樂大獎中的「最佳英國組合」和3項格萊美獎。之後樂隊的成員都開始了各自的計劃，此後，樂隊令人惋惜的正式解體，STING 雖然獲得了更大的個人成功，包括多次格萊美獎，成為歐美樂壇的頂尖天王級歌者，但是音樂中卻喪失了POLICE樂隊的音樂個性魂魄，總是讓我惋惜不已。

7.The Cranberries/《Joe》卡百利樂隊
愛爾蘭超人氣樂團—The Cranberries/卡百利樂隊（又譯為小紅莓樂隊）帶著最新鮮的音樂回來了！出道十多年來憑借著豐富的編曲、前衛的曲風以及對旋律的精確掌握， The Cranberries吸引了全球各地廣大的樂迷關注，專輯全球銷售超過三千三百萬張，主唱Dolores O'Riordan美妙的嗓音令樂迷痴迷不已，更引起其它女歌手爭相模仿。值得一提的是The Cranberries所有的歌曲都圍繞一個主題——呼喚和平。他們為因為戰爭而死去的兒童悲歌，為失去家園的人們惋惜。他們堅持自己的音樂風格，從不隨波逐流。這次推薦的這首音樂《Joe》出自樂隊的第三張專輯《To the faithful departed》，音樂起時悠揚清脆的曼陀鈴緩緩流淌，象一股清澈的甘泉直入心底，緊隨其後的Dolores另類卻不失甜美的嗓音，在雙音軌錄音技術的處理後的獨特合音效果，宛如一段靈魂的對話，整首音樂清澈干凈，無懈可擊。

8.QUEEN 《Bohemian rhapsody》皇後樂隊
沒有一個搖滾樂迷敢於承認他不知道或是不喜歡皇後樂隊，因為他們在歐美實在是太著名了，而且，由於該樂隊的主音歌手Freddie Mercury是一個同性戀者，並且染上了愛滋病死去了，這就更加使無數前衛的樂迷們選擇成為他們的泛斯。
A Night At The Opera（歌劇院之夜）是QUEEN樂隊最為經典的專輯，樂隊為這張專輯的製作耗費了巨大的精力，有報道稱這是搖滾樂史上製作費用最高的一張專輯。其中著名的單曲也就是向大家推薦的這首Bohemian Rhapsody（波西米亞狂想曲）成了QUEEN的招牌曲目，在酷似歌劇唱詩般的華麗配樂中不斷加入大段的重金屬吉他riff和solo，這正是QUEEN的典型風格。這首單曲在英國排行榜上迅速升到冠軍的位置，並且在這個位置上停留了足有9個星期，並最終打破了英國單曲排行榜上冠軍停留時間最長的記錄。

9. R.E.M /《At My Most Beautiful》快速動眼樂隊
包括NIRVANA在內的許多另類樂隊都聲稱他們的音樂啟蒙於R.E.M [快速動眼樂隊]。1980年在美國組建，樂隊名字是「RAPID EYE MOVEMENT」[快速轉動眼球]，指做夢時的一種生理現象。這支樂隊在英式朋克音樂的嘲諷態度於新浪潮的音樂層面上出發，重新定義了美國搖滾樂中「另類」的定義，從某種意義上講，他們是美國另類搖滾之父。作為一支真正起家於地下的樂隊，他們在建團初期就開著大篷車周遊於美國大陸，將自己的音樂理想和精神傳播於鄉村，學校和酒館。將R.E.M的作品說成地下音樂也許會招徠許多喜歡地下音樂黑、重風格的兄弟的反駁，因為R.E.M的銷量一直非常好，而且音樂初聽起來實在更象民謠搖滾似的軟綿綿的音樂，而與那些普遍暴噪音樂風格的地下樂隊格格不入。但無論如何，R.E.M代表著地下音樂的最高水平，從他們聽似舒緩的旋律中能夠讀到很深的搖滾內涵，只不過他們達到了一種極至，噪重的吉他噪音已至慵懶，暴躁的鼓鳴已至優雅，而主唱本應嘶喉的嗓音卻已經登峰造極至哀婉深沉如細膩的絲綢。物極必反，地下音樂的極至水平必然如這般舒緩輕柔。而且他們的音樂態度一直是非常陰暗低調的，總是從非常人性的角度來結識一些深刻的人生哲學，而不似流行音樂簡單甚至愚蠢的享樂主義。R.E.M的大受歡迎更多的來源於更多的吉它SOLO伴奏，舒緩動人的旋律，尤其是嗓子如鑽石一般的主唱思蒂普富有激情，迷幻的嗓音。無論如何，R.E.M是搖滾史上不朽的音樂功臣，他們的許多音樂也成了歲月不可磨滅的經典。

10.U2/《If god will send his angels》
無可爭議，80年代英國和愛爾蘭最受矚目的偉大樂隊是U2，在80年代被滾石雜志稱為U2的十年，由此可見U2的巨大影響。The Edge的招牌吉他音響與Bono情感熾熱的演唱已使U2成為最流行的搖滾樂隊之一。這支真正出自地下的樂隊創造了地下音樂的商業神話。 U2已經創作並錄制了一些真正偉大而動人的歌曲。從80年代起U2就致力於反戰，自由等事業，也許這種精神才是U2的偉大之處。專輯《War》是U2對在祖國愛爾蘭發生的宗教與政治風暴的真摯而富於情感的回應。包括了像「Sunday Bloody Sunday」和「New Year's Day」這樣的發自內心的贊歌。《War》樹立了U2在表現政治良知的音樂領域中的先鋒領袖地位，也為被世人誤為暴躁，發泄，骯臟的搖滾樂正了名。
U2為尼古拉斯．凱奇和梅格．瑞恩主演的電影《天使之城》製作了一首主題歌《If god will send his angels》，沒有炫耀的吉他，沒有急促的鼓鳴，一切歸於沉靜，主唱BONO用用最低沉的嗓音吟唱，一種痛至極度的哀傷淡淡流淌出來，卻輕易就敲碎了聽者的心。此曲可以說是U2演繹的最動情的情歌，也是20世紀最百聽不厭的經典情歌之一。

11.SMASHING PUMPKINS/《Mellon Collie and The Infinite Sadness》碎南瓜樂隊
Smashing pumpkins 是90年代一支重要的另類搖滾樂隊，伴隨著早期grunge 風潮， Smashing pumpkins 經歷了激進搖滾，歌特搖滾和重金屬以及 dream pop 後 , 最終開創了自己獨特的另類搖滾風格。他們巧妙的將搖滾樂強勁的氣勢和優美的旋律細膩的感情完美的結合。Smashing pumpkins 的歌詞有著詩歌般的美感，意味深長，震懾人的心靈。主唱 billy corgan(比利．科根) 頗俱感染力的動人聲音和無比震撼的吶喊打動了無數歌迷的心。
《Mellon Collie And Infinite Sadness》這首歌發表於同名專輯。低調哀怨的鋼琴帶著濃重的死亡氣息，用古典樂器之王居然能演繹出如此原汁原味的搖滾音樂，真讓人嘆為觀止。billy corgan似乎在用他那超人的音樂才華以另類的方式闡述搖滾的真諦。天妒英才，彈奏這曲絕世經典的原碎南瓜樂隊鍵盤手已經故去了，欣賞此曲時，那種濃重低沉的死亡氣息再度如潮水般席捲而來，陷入其中掙扎不得，索性任由之，頓覺靈台一片清明，是啊，平日中，為那些以為很重要的俗務懵住了心目，而奔走忙碌，而當與死亡如此真切的親密接觸時，才明了平日的某些追求竟是恁般的微塵與可笑。

12.SOUL ASYLUM/《Runaway Train》靈魂庇難所樂隊
這支成立於1983年的另類搖滾樂隊，成立時樂隊奠定的風格是暴躁的朋克和硬搖滾風格，在當時美國眾多的此類型地下樂隊中並沒有脫穎而出，樂隊的幾張專輯也並沒有引起怎樣的轟動，由於長期排練和演出中巨大聲響的侵害，主音吉他兼主唱David Pirner〔大衛.皮爾納〕的耳朵失聰了，然而即使如此，他也並沒有放棄對音樂的執著追求，而且因禍得福，他們開始排練一些原聲的作品，卻取得了無以倫比的成功。1992年，他們推出的一張專輯《Grave Dancers Union》〔凄慘舞者聯盟〕，一張深沉而不失柔情的原聲專輯剛一登榜就引起了從樂評者到普通樂迷的巨大驚喜，專輯中的很多作品都是經典之作，而《runaway train》〔迷失列車〕更成為世界級的搖滾經典。這首《runaway train》堪稱Soul Asylum的扛鼎之作，這是首描寫失蹤兒童問題的作品，在清脆干凈的吉他、不動聲色的鼓點伴奏下，主唱皮爾納滄桑沙啞的嗓音從喉底或者說從心底吟出最深沉的悲憤與控訴，悲傷和憤怒的極至通常不是血淚泣訴或狂吼一氣，而是近乎平和的，淡淡的陳述，而這卻更容易滲入聽者的心底。心隨著略含悲意的音樂起伏，似乎看到了失去親生兒女的母親那無助、失神的目光。

13. Mr.BIG/《To be with you》大先生樂隊
大先生樂隊是一支典型的重金屬樂隊，清脆、凌厲的吉他掃弦，剛勁有力、攝人心魄的鼓擊節奏，若隱若現、恰如其分的貝司，尤其是主唱Eric Martin那充滿雄性魅力又不失深情的沙啞磁性嗓音，都如同「重金屬教科書」般標准，音樂一出，即令聽者心潮澎湃，熱血沸騰，渾身每個細胞都隨音樂的猛烈撞擊如欲迸裂般興奮，讓無數重金屬樂迷重新找到了心靈的歸宿。樂隊在堅持重金屬音樂風格的同時也樹立了自己的音樂個性，他們給重金屬音樂背景注入了濃厚的深情婉轉的布魯斯音樂風格，而且MR.BIG一直注重音樂旋律的優美和可聽性，他們的這種剛勁滄桑中不失婉轉深情的音樂特點為他們贏得了來自世界各地的無數擁蹙。
今天推薦的這首《To be with you》無疑是樂隊最為出色的一支柔情作品。整部作品洋溢著一種享受音樂創作的輕松氣氛，音樂從不易察覺的樂隊成員相視笑聲起始，掌控節奏的鼓點隨之而起，主唱磁性的歌聲恰到好處的融入進來，歌聲中飽含著源自心底的深情乞求，絲絲椎心痛楚傳入聽者心底，而此時樂隊其他成員的合音順勢將音樂的深情引入極至，主唱歌聲與背景合音的一唱一和交相輝映也成就了這首音樂的最突出的特點。特別值得一提的是 Eric Martin 的演唱，他那優雅而深情的演繹風格是其他重金屬歌手身上找不到的。音樂背景中的吉他掃弦也非常見功底，給整首音樂增色許多又不喧賓奪主，這全部歸功於技藝非凡的吉他手Paul Gilbert，因此MR.BIG每首歌曲中都有一段經典耐聽的吉他SOLO也成就了MR.BIG的獨特音樂個性。

14.METALLICA/《The Unforgiven》金屬樂隊
Metallica〔金屬樂隊〕，隊如其名，是世界首屈一指的重金屬樂隊，難能可貴的是，在音樂風潮變幻多番的歐美搖滾樂壇，Metallica一直不曾隨波逐流，始終堅持自己純正的重金屬音樂風格。樂隊的成員每人都深懷絕技，這也正是Metallica仗以輝煌20餘年在同時期成名的重金屬樂隊早已銷聲匿跡的時候仍然屹立於搖滾樂壇的真正原因。Metallica是樂壇罕見的幾支由貝司主導的重金屬樂隊，樂隊極具天賦的貝司手Cliff Burton技藝非凡，成為樂隊的核心人物，Burton的言行影響了樂隊的每一個人，他也主導著樂隊音樂個性的走向。1986年他在車禍中喪生，幾乎宣布了樂隊的滅亡。在經歷了風風雨雨之後，樂隊終於在1988年推出了Cliff去世以後的第一張真正意義上的的專輯《……AndJusticeForAll》。這張專輯獲得了前所未有的成績，許多樂評認為這是重金屬音樂歷史最出色的專輯，其中單曲《One》榮獲當年格萊美獎的「最佳重金屬歌曲獎」。1991年，樂隊推出同名專輯《Metallica》，累計銷量高達1500萬張，成為最暢銷的ThrashMetal專輯，這在當初Metallica不被接受的年代是根本不可想像的。
《The Unforgiven》這首作品把主唱James Hetfield剛柔並濟的嗓音展露無遺。在一聲像極的汽笛中，一連串聽似簡單卻蘊含極高難度的吉他合弦逐步展開了前奏部分，緊隨之貝司演繹出了音樂的主線，主唱剛勁滄桑的嗓音在音樂初始充分展現了他聲線的粗獷特點，歌聲比較「重」、「噪」，然而隨之一轉，主唱開始以難得展現的柔緩嗓音演繹音樂的承接部分，樂至此時，柔和中蘊含的滄桑悲意簡直催人淚下。

15.SCORPIONS/《Send me a angel》蠍子樂隊
成立於上世紀六十年代末的SCORPIONS，一直以令人叫絕的雙吉他演奏和主唱嘹亮干凈的高音而聞名樂壇，並且三十年不變的堅守並不斷發展流行重金屬的音樂風格，即使是在重金屬處於最低谷的時候，正是因為他們這種從不屈從唱片市場的壓力、不隨波逐流去諂媚聽者、靜下心來鑄造自己鍾情的音樂風格的硬骨氣，蠍子在創作了無數經典音樂的同時，也給樂隊本身打上了「不朽經典」的金色烙印。
《Send me a angel》〔賜我天使〕，出自樂隊與BERLINER PHILHARMONIKER〔柏林愛樂交響樂團〕合作的精選專輯《Moment of glory》〔輝煌的一瞬間〕。音樂前奏初始是氣勢極為恢弘的交響樂，磅礴的音流幾乎壓迫得難以呼吸，忽然音樂一轉，舒緩悠揚的管樂演奏演奏卻將曲調從慷慨激昂挽至款款抒情，柔婉的旋律異於蠍子高亢的音樂風格，卻是同樣的動聽入心至極。在吉他solo之中，歌手的歌聲契合地插入進來，主音Klaus Meine高亢嘹亮又不失沙啞磁性的嗓音在此時卻壓得極為低沉，嗓音的穿透力依然未減，更增加了萬般哀婉滄桑的深情。粗獷沙啞的歌聲來自節奏吉他兼主音Rudolf Schenker，他嗓音的渾厚與Klaus Meine嘹亮嗓音形成了鮮明的對照，卻同樣蘊含深邃的感情。如果用樂器來比喻的話，Klaus Meine的嗓音嘹亮、高亢、細膩就像管弦樂之王－－小提琴，而Rudolf Schenker的歌喉的低沉、渾厚、粗獷就如同無比抒情的大提琴，兩者完美地配合演繹，讓這首音樂極富聽覺上的享受和魅力。曲至高潮，兩名主音在恢弘的管弦樂協奏下高亢的一浪接一浪的「Here I am」如澎湃的波濤猛烈沖擊你的心房，形成了此首音樂讓人記憶最為深刻的特色。

❿ 卡百利樂隊一共出了幾張專輯

在多麗絲即將離開樂隊的傳聞中，The
Cranberries發行了《To
the
Faithful
Departed》，專輯銷量很好（也尚未超過上一張專輯）但評論並不佳。在接下來的幾年中，樂隊取消了一次大型的巡迴演唱會，關於即將解散的傳聞也四處傳播。
1997年，多麗絲為丈夫Don生下了小寶寶Taylor。
1999年發行了回顧專輯《Bury
the
Hatchet》。
2001年The
Cranberries發行《Wake
Up
and
Smell
the
Coffee》，這張專輯在當年美國告示牌上排名46位。接下來的一年中他們推出了一張大合輯《Stars
-
The
Best
of
1992
-
2002》，同時發行的還有DVD及音樂錄像帶。
休息時期
然而在2004年，The
Cranberries宣布他們暫停樂隊事務以從事他們各自的事業。該年的早些時候，多麗絲為梅爾·吉布森導演的《耶穌受難記（The
Passion
of
the
Christ）》演唱了主題曲《Ave
Maria》，她還和Malcolm
McDowell一起為《羅斯托夫的野獸（Evilenko）》寫了一首歌。多麗絲計劃在2006年底的時候推出她的個人專輯。而Noel
Hogan前往the
Mono
Band繼續音樂事業。多麗絲在2006年出演了亞當·桑德勒（Adam
Sandler）執導的電影《Click》，片中她扮演一位婚禮歌手，並演唱了《Linger》。