俄羅斯電影音樂家

Ⅰ 俄羅斯古典樂派達爾戈梅斯基的個人經歷及其作品都有什麼

俄羅斯古典樂派的另一位創始人達爾戈梅斯基(1813~1869)於1817年隨其家定居彼得堡。自幼在家接受音樂教育，後靠自學成為音樂家。1831~1843年供職於司法部。1834年結識格林卡，遂決意業余從事作曲。1839年模仿法國正歌劇作第一部歌劇《埃斯米拉達》，於1847年上演失敗。1844~1845年在巴黎接觸了輕妙優雅的法國音樂，加強了創造俄羅斯民族音樂的信念。1855年所作俄羅斯民族歌劇《水仙女》，是繼格林卡的歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》之後，進一步奠定了俄羅斯民族歌劇的傳統。晚年致力於俄羅斯音樂協會的活動，指導五人團等年輕——代作曲家，並協助創辦彼得堡音樂院。所作的未完成歌劇《石客》(1872年由居伊續成)，是一部著名的劃時代的實驗作品。尚作有管弦樂曲、諷刺詼諧歌曲《九晶文官》等。

Ⅱ 俄羅斯著名音樂家有哪些

柴可夫斯基，鮑羅丁，拉赫瑪尼諾夫，格林卡，里姆斯基-科薩科夫
捷傑耶夫，楊頌斯、瓦蒂姆-雷賓

Ⅲ 請問俄國都出過哪些偉大的音樂家

Sergei Vassilievitch Rachmaninoff (1873-1943)，謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫是俄國作曲家、鋼琴家，曾就學於莫斯科音樂學院。他的創作深受柴科夫斯基的影響，有深厚的民族音樂基礎，旋律豐富，擅長史詩式壯闊的音樂風格。

他作有《第二鋼琴協奏曲》、《帕格尼尼主題狂想曲》、二十四首《前奏曲》、《音畫練習曲》，歌劇 《阿萊科》、《利米尼的法蘭契斯卡》和《第二交響曲》、管弦樂《死之島》、《鍾》以及浪漫曲等著名作品。後從事指揮，介紹了不少俄羅斯作曲家的作品。

1918年移居美國後，創作上充滿了不協和與悲劇性，成為二十世紀上半葉重要的鋼琴演奏家。嚮往革命的作曲家拉赫瑪尼諾夫出生於富貴家庭，二十歲就一舉成名。在音樂史上，像他這樣順利的音樂家是少見的。但是，拉赫瑪尼諾夫在政治上並不是守舊派，同當時的很多俄羅斯知識分子一樣， 他對於十九世紀末到二十世紀初的俄國社會現實是不滿的。

從他的很多作品中，都可以看出這種傾向：《升c小調前奏曲》和他的代表作《第二鋼琴協奏曲》有著陰森的背景、沉重的低音，是一種彷徨、苦悶心情的寫照；《春潮》則充滿青春氣息，活潑向上，表現出對即將到來的「春天」的渴望。1905年，俄國爆發了資產階級民主革命，雖然最終遭到失敗，但其影響是深遠的。此後一直到1918年 「二月革命」，這一時期成為拉赫瑪尼諾夫創作力最為旺盛的階段。

Ⅳ 求電影名：主角是前蘇聯的一個音樂家

交響人生。。
對不

劇情：

30年前，安德烈·菲立波夫是蘇聯最著名的指揮家，是著名的莫斯科Bolcho?交響樂團的靈魂。但是因為他拒絕與幾位猶太音樂家——其中包括他最好的朋友Sacha——解除合作關系，他在事業的巔峰時被開除了。這一切全都是因為勃烈日涅夫訂下的法律！此後，安德烈仍無法忘情於Bolcho?，於是他仍在那裡任職，不過是作為一個……清潔工人。

某天晚上，正當他在整理經理的辦公室時，突然來了一封傳真:法國著名的夏特萊劇院邀請這支著名的交響樂團去巴黎演出。於是他計上心頭:不如召集昔日的夥伴，頂Bolcho?之名去巴黎演出如何？

俄羅斯首席歌劇院的指揮家安德烈，於30年前，他秉持種族平等主義，拒絕遣散猶太樂手，並毅然決然離開這個他雖享受其中、卻不認同其價值觀的工作環境。

事過境遷，轉眼過了30年，白發斑駁的他，默然回到Bolshoi交響樂團……然而，並非凱旋歸來，而是屈身一個清潔工的卑微工作。他日日夜夜，聆聽著悠揚的樂曲在耳邊繚繞，心中猶存的音樂熱度，卻一點也無法獲得滿足，這使他大為失落，但，能夠與音樂靠那麼近，似乎一切都值得隱忍。

直到一天，在最忙碌工作的時候，他無意間瞥見老闆的一封傳真，他好奇上前一讀，發現上頭寫著要邀請Bolshoi交響樂團前至巴黎Chatelet表演廳演奏。

安德烈知道，這是一個巧逢的良機，錯過可惜……於是，他大膽集聚所有和他一樣淪為清潔工的老戰友，並說服他們，一起假扮成Bolshoi樂團，出國做一次遲暮歲月中的復公演出…哪怕，也是一次最終的謝幕……

安迪菲利普夫（艾力薛吉斯高）是著名莫斯科大劇院管弦樂團的指揮家，當年為了與一眾猶太音樂家演出，因此被免除職務，淪為管大劇院里的一名清潔工！而跟隨他的一眾猶太人，不少變成了搬運工人、技工或的士司機。

30年後的今天，安迪偶然得知樂團被邀前往巴黎沙特萊劇院演出，他決定來個大反擊，將他的好友們聚集起來冒充莫斯科樂團，一起來到夢寐以求的巴黎，夢想隨著柴可夫斯基協奏曲而悠揚，而一個埋藏在旋律中觸動人心的秘密亦被揭開……

Ⅳ 俄羅斯有哪些著名的音樂家

柴科夫斯基、穆索爾斯基、斯特拉文斯基、肖斯塔科維奇、格林卡等。

1、穆索爾斯基

穆捷斯特·彼得洛維奇·穆索爾斯基，俄國作曲家，1839年3月21日生於托羅別茨縣卡列沃村。他主張音樂必須反映現實，表現人民的精神面貌。其作品具有民族性和獨創性。

2、斯特拉文斯基

斯特拉文斯基，全名伊戈爾·費奧多羅維奇·斯特拉文斯基，男，1882年6月17日生於俄羅斯聖彼得堡附近的奧拉寧堡（今羅蒙諾索夫），1971年4月6日逝世於美國紐約，美籍俄國作曲家、指揮家，西方現代派音樂的重要人物。

3、柴科夫斯基

彼得·伊里奇·柴可夫斯基(俄文:Пётр Ильич Чайковский/英文:Pyotr Ilyich Tchaikovsky，又譯為柴科夫斯基，1840年5月7日-1893年11月6日)，十九世紀偉大的俄羅斯作曲家、音樂教育家，被譽為偉大的"俄羅斯音樂大師"。

4、肖斯塔科維奇

迪米特里·迪米特里耶維奇·肖斯塔科維奇(Дмитрий·Дмитриевич·Шостакович，1906年9月25日-1975年8月9日)，原蘇聯時期最重要的作曲家之一，20世紀世界著名作曲家之一。

5、格林卡

米哈伊爾·格林卡(Михаил Иванович Глинка，1804-1857)俄羅斯作曲家，民族樂派。1804年生於斯摩棱斯克之諾沃巴斯科伊，出身於富裕地主家庭。

Ⅵ 俄羅斯歷史上比較有名的音樂家都有哪些

柴科夫斯基、穆索爾斯基、斯特拉文斯基、肖斯塔科維奇、格林卡
、里姆斯基-柯薩科夫、拉赫瑪尼諾夫、霍羅維茲、米爾斯坦、波洛夫斯基、斯克里亞賓、薩斯諾夫斯基。

Ⅶ 俄國的一篇關於一位音樂家和一個男孩兒的外星動畫電影

一定是《外形奇遇》

Ⅷ 有哪些著名的電影配樂大師

TOP1：電影音樂的王者——— 約翰·威廉姆斯（John Williams）
約翰.威廉姆斯是電影配樂家中的佼佼者，曾超過24次獲得奧斯卡金像獎最佳配樂提名，並5次獲獎。同時，他的配樂還15次獲得格萊美獎。其著名代表作有：《侏羅紀公園》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大戰》三部曲、《辛德勒名單》、《第三類接觸》、《大白鯊》、《E.T.》、《愛國者》等。
主題式變化是威廉斯配樂的慣用手法，他常為電影中的主角或主題事件譜寫一段主題旋律，然後在影片中隨著角色的遭遇和劇情的轉折，將這個主題變化出各種情緒的變奏，這樣的技巧實際上是出自瓦格納歌劇，但同樣的手法在不同的音樂家手上，自然是各有巧妙不同。約翰威廉斯的主題往往呈現精確的詮釋和高度的可辨識性，使得音樂和電影中的情節形成密不可分的結合，大白鯊的神出鬼沒，印第安那瓊斯的傳奇冒險，絕地武士的神秘力量，銀河帝國的大軍壓境，正義化身的超人，流落他鄉的E.T.，在約翰威廉斯的音樂中彷佛歷歷在目，這也使得他的音樂不僅深受影迷與樂迷的喜愛，更一再受到金像獎與葛萊美獎的垂青。
很難再找到一個如同約翰威廉斯般，跨越古典與流行，電影界與音樂界的多元化作曲家，如果沒有了約翰威廉斯的音樂，我們又怎能想像這世上竟然有這樣一顆心，它可以容得下這兩款截然不同的曲風繆斯；你或許更難想像這位鼎鼎大名的作曲家，從來都不願讀劇本，他只相信眼睛看到的，因為他獨具慧眼，不但可以看到影片風情，還可以讀出電影無法捕捉到的愛。
TOP2：電影音樂的唯美主義者———約翰·巴瑞（John Barry）
約翰·巴瑞原名JonathanBarryPredergast，1933年9月3日生於英國的約克鎮，是電影配樂史上最負盛名的老一輩電影音樂大師之一。他早期為11部007系列影片所譜寫的配樂中，帶有爵士搖滾風格的邦德主題膾炙人口、歷久不衰。約翰·巴瑞曾獲得4座奧斯卡金像獎最佳配樂獎———《生的自由》、《冬獅》、《走出非洲》和《與狼共舞》，以及1座奧斯卡金像獎最佳電影歌曲獎———《生的自由》中的《BornFree》。約翰·巴瑞的作品大致可以區分成早期的爵士搖滾，與近期的唯美管弦樂兩種典型風格。
他的代表作為大家所熟知的有：《007系列》前期的作品、《午夜牛郎》、《遠離非洲》(out of Africa)、《與狼共舞》、《時光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓別林和他的情人》（Chaplin）。
TOP3：電影音樂靈魂詩人—— 埃里奧.莫利康內（Ennio Morricone）
在眾多的配樂大師中，埃尼奧·莫里康內是一個絕對無法被忽視的名字。從工作時間上，他已經浸淫配樂屆超過50年之久；從作品數量上，他參與製作的影視配樂近500部，絕對稱得上是高產；從涉獵領域來看，電影、電視全面開花，而且從歐洲到亞洲再到好萊塢，配樂作品涵蓋全球各大國，建樹頗豐；在業界獲得的榮譽也堪稱重量級，第79屆奧斯卡所賦予他的終身成就獎，更是對這位配樂大師的最大肯定。回望他的配樂作品，《海上鋼琴師》《天堂電影院》《美國往事》《鏢客三部曲》《西西里的美麗傳說》……埃尼奧·莫里康內經手的經典之作不勝枚舉。
TOP4：獨樹一幟的風笛——詹姆斯·霍納（James Horner）
詹姆斯·霍納1953年8月14日生於美國加利福尼亞，早年師從倫敦皇家音樂學院古典音樂大師GyorgiLigeti，後在南加州大學獲得學士學位後，又繼續攻讀獲得音樂作曲碩士和博士學位。在他獲得博士學位後，於20世紀70年代末期轉入電影界，為美國電影學院及新世界電影公司出品的一些低成本恐怖片或科幻片配樂。詹姆斯·霍納是20世紀90年代以來最炙手可熱的電影配樂高手，他所創作的情感主題音樂以其優雅的旋律、強烈的情節暗示帶出唯美華麗、充滿詩意的配樂風格，在樂壇獨樹一幟。
其代表作有：《光榮》、《燃情歲月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波羅13號》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐羅》（The mask of Zorro）、 《Deep impact>(末日大撞擊)、《The devil』s own》 (Harrison Ford)、《美國鼠潭》。
TOP5：如日中天的配樂大師——漢斯.季默Hans Zimmer
漢斯.季默是最近最如日中天、炙手可熱的電影配樂大師之一，擅長將傳統的弦樂與先進的電腦合成樂相結合，他的創意和膽識令他足以勝任不同類型影片的音樂創作，成為當今樂壇不可多得的電聲配樂奇才。
其著名的作品有：《獅子王》(The Lion King)、《埃及王子》(Prince of Egypt)、《The Thin Red Line》、《獵殺紅色十月》（Crimson Tide）、 《石破天驚》（the rock）、《斷箭》（Broken Arrow）、《雨人》、《黑雨》（Black Rain）、《綠卡》（Green Card）。
TOP6：電聲配樂的高手—— 范吉利斯(Vangelis)
范吉利斯(Vangelis)是一位偉大的音樂家，集創作，演奏和音樂製作於一身，一個真正的全才。被人們稱為現代的瓦格納(Richard Wagner)。他的許多史詩般的電子音樂作品和電影配樂深得樂迷們的鍾愛。如 『Chariots Of Fire』 影片〖火的戰車〗配樂,『Theme from Antarctica』電影〖南極〗主題曲, 『1492 Conquest of Paradise』 影片〖哥倫布〗配樂等等。
1970年代的范吉利斯全心投入電子音樂創作，並轉往倫敦為電影製作配樂，開啟他輝煌的電影配樂時代，其中包括1981年榮獲奧斯卡金像獎最佳配樂的「火戰車」、1982年的「銀翼殺手」、1983年的「南極物語」、1992年的「1492征服天堂」等重要作品，范吉利斯開創了電子音樂與電影配樂的嶄新前景，奠定了所謂未來太空音樂的發展，可謂居功厥偉。
也許正是因為范吉利斯的無師自通，他的音樂具有獨特的無法復制性，他以鍵盤音樂為基礎，巧妙融合古典、流行、電子、new age 等音樂元素，發展出綿密的管弦樂法以及嶄新的電子音樂語法，而他身兼作曲、編曲、製作的能力，更完整地呈現他的音樂理念，從早期古典樂器到後來的新電子音樂，在范吉利斯手中誕生出嶄新的表現方式，成為一種未來感十足的新音樂。范吉利斯的成就，不僅反應在全球的唱片銷售數字以及無數的得獎紀錄，國際天文聯盟更決定將新發現的「6354號星雲」正式定名為「Vangelis」，藉以向這位音樂大師致敬。
TOP7：電影配樂多面手——莫里斯.賈爾（Maurice Jarre）
大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主題曲，就是他的佳作之一。電影配樂多面手－莫里斯.賈爾（Maurice Jarre）：作為著名導演大衛.里恩的親密合作夥伴，電影配樂多面手－莫里斯.賈爾無疑是本世紀電影音樂創作領域最有成就的作曲家之一。
莫里斯1924年9月13日出生於法國里昂，少年時代，和乎對音樂一竅不通。一次偶然的機會，莫斯被父親播放的一張唱片《匈牙利狂想曲》深深吸引，於是便立志成為一名指揮。在朋友的鼓勵下，莫里斯考取了巴黎國家音樂學院，畢業之後，他加盟聖路易斯馬胡劇院管弦樂團擔任編曲和指揮。從50年代起，莫里斯正式開始他的電影音樂創作生涯。由於他精通俄羅斯、印度、日本、南美和阿拉伯等不同國家和地域的音樂文化，因此被稱為「電影配樂多面手」。
在莫里斯眾多的配樂作品中，最為著名的作品皆來自大衛.里恩執導的影片，它們是《阿位伯的勞倫斯》（1962年），《日瓦戈醫生》（1965年）和《印度之路》（1984年），他精湛的配樂藝術使他三次登上奧斯卡領獎台。其中，他為電影《日瓦戈醫生》創作的「拉拉主題曲」更是當年最為暢銷的單曲。60年代中期以後，莫里斯獎創作重心轉移到了萊塢，他與不少世界級名導如希區柯克、約翰.休斯頓、伊里來.卡贊等都有成功合作。1988年，由他為電影《霧中的猩猩》創作的音樂使他再度榮獲奧斯卡提名。1991年，影片《人鬼情未了》中的精彩音樂又賦予他ASCAP大獎得主這一無上榮耀。莫里斯.賈爾輝煌的音樂生涯足以他成為世界電影音樂創作史上最具光彩的人物之一。
TOP8：日本電影配樂的殿堂級人物——喜多郎
說喜多郎是天才，是因為他從未接受過音樂方面的教育，甚至看不懂五線譜，從前用他自己的方式記錄音樂（有點類似圖畫），但他的確是個多才多藝的音樂家，除了演奏吉他、貝斯、鍵盤、簫及許多其他的樂器之外，他還作曲、編曲、製作。
可以說，早在70年代便開始致力於研究電子合成音樂的喜多郎(kitaro)，是New Age音樂的首席代表，他的作品有著日本New Age音樂開路先鋒的獨特風格。
將古典、流行、爵士融入電子音樂，這種不同於西方音樂的東方魅力，使得kitaro從首部作品《天界》面世開始，就得到了世界上越來越多的聽眾的肯定（當然很多人對於他的音樂比對他本人更為熟悉）。
1980年喜多郎與美國GeffenRecords簽約，（他現在的唱片公司是DomoRecords），喜多郎的專輯正式進軍美國。1993年及1997年，喜多郎完成了兩張原聲帶：《天地》和《宋家皇朝》。前者獲得金球獎最佳電影配樂，後者則贏得台灣金馬獎和香港金像獎。在喜多郎的音樂生涯中，共被格萊美獎提名多次。喜多郎後來的風格和早期不同了，樂器的使用也更為廣泛，有人說少了早期的寧靜，但是，不論過去現在或是未來，不論曲風再怎麼改變，喜多郎作曲的用心及對大自然的關懷是永遠不會變的。
TOP9：電影音樂家——托馬斯.紐曼Thomas Newman
一般來說，Thomas Newman的音樂並不像典型的好萊塢電影音樂，具有高度的戲劇性和煽動力，反而呈現內斂沈穩的性靈色彩，看似平淡卻另有一番省思沉靜的意境，其間也不乏令人意外的輕狂，活力與熱情。
Thomas Newman到目前為止，曾在1994年以《新小婦人》與《肖申克的救贖》同時入圍金像獎，並在次年以《Unstrung Heroes》再度入圍金像獎喜劇既音樂劇類最佳電影音樂，1999年的《美國麗人》更是大受矚目，此外Thomas Newman也一再受到其它影展與影評人的肯定，配樂的邀約不斷，雖然如此，有一位聲名顯赫的父親，對於電影配樂的工作，Thomas Newman偶爾還是會感慨：I Never Felt Easy。但從Thomas的成績與受到的歡迎來看，他已然走出自己的音樂生涯，並且走的有聲有色，
TOP10：用真誠感動人們——澤貝紐·普瑞斯納（Zbigniew Preisner）
澤貝紐·普瑞斯納,1955年出生於波蘭的Bielsko-Biaka，第一部電影配樂是在1978年，由Antoni Krauze導演的《The Weather Forecast》。從此，普瑞斯納與電影配樂結下不解之緣，尤其是與波蘭大導演基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）的合作，更讓普瑞斯納一躍而成為國際知名配樂大師。
普瑞斯納所獲得的榮耀獎項包括：1997年柏林影展銀熊獎；1996年吉恩·貝克（Jean Becker）導演的《愛麗莎的情人》（Elisa），以及1995年《紅**深》兩片讓他獲得兩次法國影藝學院愷撒獎；1995年獲得波蘭錄音工業獎；1994年獲得The Mayor of Krakow』s Medal終生成就獎；1991年、1992年、1993年三度獲得洛杉磯評論協會年度最傑出電影配樂獎；1992年、1993年兩度獲得金球獎；1992年因為向海外介紹波蘭文化的傑出成就，獲得最佳外交總理獎等等。目前普瑞斯納是法國影藝學院會員。
在電影原聲帶的銷售成績上，《雙面維羅妮卡》原聲帶自1991年發行後，至今全球銷售超過三十萬張，1992年獲得法國金唱片。紅白藍三部曲全球銷售超過七十萬套；另外《普瑞斯納的音樂》（Preisner』s Music）專輯收錄近十年來他的電影音樂創作，在波蘭銷售超過六萬張成為白金唱片。

Ⅸ 俄羅斯有」旋律之王」之稱的著名音樂家是哪一位

旋律之王他是最俄羅斯的——斯特拉文斯基語「老柴」，中國的音樂愛好者喜歡這樣稱呼偉大的俄羅斯作曲家柴科夫斯基。每每提到老柴，愛樂人的心田一定會湧出許多色彩鮮明的旋律：幽婉如歌的行板、充滿幻想的羅密歐與朱麗葉、色彩斑斕的義大利隨想、庄嚴輝煌的1812序曲、氣勢磅礴的第一鋼協奏曲……或許，人們的腦海中還會浮現出一些栩栩如生的場景：神秘詭異的黑桃皇後、純情嫵媚的睡美人、童稚詼諧的胡桃夾子、壯懷凄美的天鵝湖等等。柴科夫斯基音樂的旋律和內涵是非常豐富的，有著很濃厚的俄羅斯情結，做為一名普通的音樂愛好者，十幾年來我一直深深地迷醉其中——《如歌的行板》，你可從中聽到發自靈魂深處的聲音，低沉的、濃郁的、憂傷的，純正的俄羅斯韻味。這段音樂的主題是柴科夫斯基在烏克蘭鄉間旅居時，從一位泥水匠處聽來的，小亞細亞的民謠觸發了作曲家的靈感，嚴格地說，《如歌的行板》誕生在那一方水土風情的溫床之上。《1812庄嚴序曲》，你聽到俄羅斯人民的吶喊了么？怎會聽不到！他們熱愛自己的家鄉，他們不願屈服於外族的侵略——波拿巴的軍隊無權踐踏俄羅斯廣袤的土地，因此他們奮起抗爭了，和其他自尊、頑強、剛毅的民族一樣。這部長達十八分鍾的史詩般的作品濃縮了俄羅斯氣質的精華，充分表達了一種源自民族和人民內心深處的朴實情感。而柴科夫斯基的三大芭蕾舞劇在世界音樂以及芭蕾舞發展史上的地位更是非常之突出，就如同三朵盛開不敗的奇葩，在歷史的浩瀚長河中熠熠生輝。這三部舉世公認的佳作也是柴科夫斯基畢生音樂創作中最為後人熟知並深愛的作品，盡管這些芭蕾舞劇的首演並不成功。旋律之王與梅克夫人許多音樂類書籍和報章將柴科夫斯基的這三部芭蕾舞傑作看成是「旋律之王」與梅克夫人長達十三年「精神戀愛」的結晶。這個觀點似乎還應認真地考證一番。《天鵝湖》是柴科夫斯基在認識梅克夫人的那一年開始創作的，《睡美人》則作於1888至1889年間，這兩部作品好似二人十三年友誼的起點和終點。而《胡桃夾子》的完稿是在作曲家去世前的1892年，這部色彩斑斕的芭蕾舞劇似乎更像是作曲家的生命即將走到盡頭時的一次閃光。我珍藏著一本五十年前由人民音樂出版社出版的繁體《柴科夫斯基與梅克夫人書信集》，是1990年代初從小攤上淘來的舊書，一直引為自豪。書信集記錄了「旋律之王」與梅克夫人奇妙的友誼和矜持的交往過程。1876年，柴科夫斯基應梅克夫人之邀編寫了一首小曲，從此開始了兩人之間的友誼。之後，梅克夫人一直慷慨地贊助著這位才華橫溢的作曲家，性格孤僻的柴科夫斯基也得以更為專心地投入到他的音樂創作之中。可奇怪的是，二人竟從未謀面。惜惜然，這段終生沒有會晤過的友誼整整維持了十三個春秋。梅克夫人曾經這樣表述：從前，我曾經很急切地想同您會面，但是我有一種感覺，您越是對我迷戀，我就越不敢面對您。要知道，一旦面對，我便會無法像現在這樣向您傾訴了。我寧願和您保持著距離，我寧願選擇思念，並在您的音樂中陪伴著您。或許是富孀的真誠化為動力，或許是作曲家的自卑產生了距離；或許是距離又產生了美，或許是美妙的音樂最終將友誼升華。這一切，今人已無從評說。當他的心中充滿了激情，便將思想化作美麗的音符；當她想念他時，就到他的音樂里去伴隨他。爭論在過去的二、三十年間，音樂界有關柴科夫斯基的爭論一直不曾平息，那些書刊報載中的爭鳴文章真可謂口沫橫飛青筋暴露耳赤面紅，果然是樂此不疲，真可謂洋洋大觀也。其時，這種爭論的聲音已經存在了一個多世紀，只是近些年來愈發刺耳愈發極端，並隨著一些史實的得到考證而愈發明朗化了。爭論的內容大致可分三個方面：其一，是柴科夫斯基音樂的「旋律性」和「技術性」；其二，無非是柴科夫斯基的性取向；其三，則是作曲家的死因。關於柴科夫斯基的死因，有一種沿用了近百年的說法：霍亂。柴科夫斯基在一次演出結束後誤飲了帶有病毒的水，因而患上了當時肆虐彼得堡的霍亂，並於九天後去世。直到1986年，英國人大衛.布郎在BBC的廣播專欄節目中披露了大量關於柴科夫斯基死因的研究結果，並認定柴科夫斯基的死與霍亂無關。而美國人菲.古爾丁則在一本「小兒科」般的書中寫到：柴科夫斯基曾在一次為掩蓋同性戀而莽撞結婚的簡短婚姻後企圖自殺。不論以上是見解也好是分析研究的結果也好，總有些觀點值得推敲，個中細節似乎還須得到進一步的論證。從客觀角度來論事說話的也大有人在，比如著名的《新格羅夫音樂詞典》。這是一部被愛樂人奉為「聖經」的音樂詞典，很具權威性，卻也難脫閃爍其辭之嫌。書中言道：幾乎可以肯定柴科夫斯基是服用砒霜自殺而死——請注意這里的用詞：幾乎可以肯定。而不是百分百肯定——有關他死於霍亂的故事純屬捏造。那麼什麼是可以肯定的呢？還得到音樂中去領悟：柴科夫斯基是個性情中人，自尊心極強。悲觀、憂郁之於柴科夫斯基是標志性的。而前文提到的砒霜一節尚能有據可查，因此便能推斷，霍亂純屬是用來掩蓋丑聞的人為捏造了。相比而言，中國的許多媒體報章包括一系列的音樂教科書，在觸及上述敏感話題時總是寥寥幾筆一帶而過，其「中庸」之道可見一斑，想必「太極推手功夫」也著實厲害。如此這般做個老好人也不賴。我在此想說的是：這些爭論的意義究竟何在？！而且是針對一位已經作古百年的音樂巨人。歷史終究已成為歷史，任由時間去消化並證明一切應是最明智的選擇。既然作曲家本人最終選擇了沉默，那麼我們也跟著沉默吧，即使你知曉很多細節和真相，不說出來也不會被人當啞巴賣，更不必作「口沫橫飛青筋暴露耳赤面紅」狀罷。再說，還有那麼多美妙的音樂等著我們去聆聽再聆聽。還是省省心吧！其時，當你想靜下心來聆聽美妙的音樂，又會有另外一種聲音開始叫囂了：推崇柴科夫斯基的人根本不懂什麼是音樂。這樣的觀點曾經盛極一時，真是一語雙關啊。前不久，我在某新華書店就曾看到過一本這樣的書，出版公司和作者已經記不得了，不能或忘的是，書中將柴科夫斯基劃歸「平庸」作曲家一類，且很少筆墨提及。不錯，柴科夫斯基的音樂結構上的確存在缺陷，《D大調小提琴協奏曲》便是一例，梅克夫人當初就曾提出置疑。不知你發現沒有，相對其它音樂體裁而言，老柴很少有小提琴方面的創作，他並不是全能的。《降b小調第一鋼琴協奏曲》也是一例，想當年作曲家為此還與那位魯賓斯坦前輩鬧了一場不小的別扭，好在作曲家及時做了修改。可「奇怪」的是，上述兩部作品在今天「居然」都已成為不朽。真是諷刺啊諷刺，其「黑色幽默系數」絲毫不亞於當初關於瓦格納究竟懂不懂「對位法」的一場鬧劇。一位作曲家之所以偉大，之所以不朽，是和他音樂的結構、技巧、色彩、表現力以及他本人的精神、思想、品格乃至獨特的個性密不可分的。也就是說作曲家在追求藝術的同時，不能失卻情感的真實，這一點是重中之重。柴科夫斯基的情感世界是真實的、豐富的，哪容後人再來胡亂評判妄加指摘！沉浸在美妙的音樂中，我所能體會的只有喜悅。老柴優美的旋律中有隨處可見的浪漫、熱情、憂傷，甚至還有煽情，這些恰是最令人感動並能喚起共鳴的所在。如果一定要劃成兩個壁壘分明、立場鮮明的陣營，那麼我是定要站在推崇柴科夫斯基的一方的，決不苟且中立。當年米蘭音樂學院對一位作曲家如此評價：缺乏音樂才能。這句評語的「受益者」是誰？說來有些蹊蹺：義大利歌劇巨擎朱塞佩.威爾第是也！還是用事實來說話吧。我視野所及自有角度，只在此做些簡單的比照，以為雖顯粗淺，卻也能說明一點問題。先說馬勒。這位奧地利作曲家思想深邃，音樂結構繁復，他一生的創作似乎都在圍繞著同一個主題——天人合一，具有柴科夫斯基音樂中少見的深思熟慮。需要注意的是，馬勒的後期作品也漸漸貼近平凡的生活，並歸於悲劇化了。再說瓦格納。他是一位對歌劇和管弦樂理念「大動手術」的革新者，他的音樂具備高超的技巧和龐大的支架，雖不乏旋律性卻多冗長、沉重，有令人生畏的窒息感。他是純粹德意志精神的化身，他的音樂充滿智慧和心靈的頓悟。瓦格納的音樂代表了「神」