法国电影中的城市空间与差异

1. 电影中界别心理空间和现实空间的手段有哪些

实例我也说不好 不过倒是知道几种界别心理空间的方式：A.通过色彩对比：B.通过光线：C.借助运动与机位：D.无界别：

2. 为什么巴黎13区（华人区）在法国电影素材中是暴力区

要各种有形和无形的壁垒没有拆除，“已类／另类”的界限就始终存在，漠视和歧见会使无数的城市飞地成为酝酿仇恨和暴力的温床。

巴黎北郊的骚乱令人猝不及防。

去年年末，法国本土上映了新锐导演皮埃尔·莫莱尔的法式功夫片《第１３区》。影片虚构的是未来年代的法国故事，看起来却像今天法国现实政治的寓言。导演当然不是预言家，但是却对法国社会内在矛盾有深刻洞察。

影片中的２０１０年代，政府对郊区的暴力犯罪已经失去控制，无奈之下，只能用围墙与铁丝网、机关枪分隔出一个巴黎“第１３区”。这里没有学校，也没有邮局与警察。这里是贫民与移民的聚居地，更是犯罪分子为所欲为的乱世。在“第１３区”，暴力是唯一的生存法则——无论对于平民，还是对于罪犯——谁强谁就是老大。

“第１３区”就像巴黎美丽肌体上的毒瘤，政府首脑决心铲除这块罪恶之地。故事最后，阴谋铲除“第１３区”的坏人被逮，“第１３区”也将会有学校与警察。这是一个愉快的结尾，平等和公正终于被捍卫。然而，电影终归是乐观的政治寓言，现实政治却充满吊诡奇异的变数。在这次巴黎北郊骚乱中，政府强调在事件处理中要确保平等和公正，以安抚那些早就心怀不平、怒火中烧的“坏小子”。但是，巴黎市民对蔓延的暴力充满恐惧，并且对政府不力充满抱怨。政府如何承受这样的双重夹击？在电影《第１３区》中，政府的天平倒向了富裕而守法的市区公民，而把犯罪和贫困留在了被隔离的土地上。但是，分隔并没有带来安宁，却使冲突加剧，这不能不说是法国电影人对社会现实的警醒。

事实上，１９世纪以来，由于人口流动的加速，在共同的政治经济体系内，出现了建立于形形色色基础上的阶层或族群分隔——“第１３区”就是这样一个分隔象征。显然，今天的法国并不存在柏林墙曾经分隔过的意识形态冲突，在以体面文雅的中产阶层为主体的法国，主要是由贫穷的外来移民、没文化的底层平民形成的差异。援引这种差异，划分“已类／另类”的界限，几乎是所有人类社会的建构方式——只不过有些界限是看得见的，比如电影中“第１３区”的围墙和铁丝网，现实中大量穷人聚居的巴黎郊区；有些界限则是看不见的，比如说在不同阶层或族群间幽灵般游动的歧视和偏见。

面对上述人类社会必然存在的阶层／族群分野，我们所该做的，并非是以“第１３区”富于象征意味的暴力分隔加固壁垒，而是要想法子拆除壁垒。对于目前正在蔓延的巴黎骚乱，法国政府一面加大警力扑火救急，一面允诺今后要为底层平民提供更多就业机会，并在贫困街区开设更多学校，使得“人在边缘”的“坏小子”们能够融入主流社会。然而，族群熔融的“熔锅理论”熬煮的并不是一锅大白菜，而是带有各自不同历史经验的社会人。就像那些在影片最后依然存在的路障与围墙，只要各种有形和无形的壁垒没有拆除，“已类／另类”的界限就始终存在，漠视和歧见会使无数的城市飞地成为酝酿仇恨和暴力的温床。

在中国现实中，来自乡村的打工者聚居于城市边缘，他们往往以籍贯和血缘为纽带，形成建立于籍贯基础上的原籍族群。在“起点公正”尚难保证的情况下，文化差异和阶层分隔进一步使他们成为城市建构中的“另类”或“他者”。无论如何，这回的巴黎骚乱也该是为我们敲响的警钟。

3. 电影中的空间理论有哪些

最近 很火的一部电影：星际穿越，你可以去看下，然后网络下，里面的关于空间的理论很深奥，也是很有科学依据的

4. 反映中外文化差异的电影

一、《刮痧》2001

豆瓣评分：8.2

IMDb评分：7.6

点评：

讲述美国亚裔群体的纪录片。本来是充满欢喜和期望的越战后的寻亲重逢，却在母女相处过程中出乎意料地转变成分离造成的巨大的文化冲突，并以不可调和的悲剧收场。摄制组跟拍过程中也没料到会有这种转变；前后反差充满力量；爆发的那一整段高潮很绝。

中外在思维，文化，经济，政治等许多方面都存在差异，而以上几部电影成功帮我们了解了差异，是了解国外生活的巨作。

5. 从小说和电影的差异看传播主体价值取向的异同

又是论文题吧。。。
你要先看到这个题目让你必须明白的几个点：
1、小说和电影的差异是什么？

2、传播主体是什么，这个传播主体的的价值取向分别是什么？
3、从1看2
简述下，小说和电影的差异，这个太多了，自己去研究吧；传播主体都是都是人，都是对这个世界的认知和探索，只不过一个是小说家，一个是导演，或者说一个媒介是小说形式，一个是影响形式；进而再探讨，小说和电影的异同（形式，媒介，时间，空间等多种不同）去探讨小说家和导演表达内容的异同（相同点其实也依旧是对这个世界的认识，对自我的可能的探索，对人与人之间关系微妙的处理；不同点比较含糊其实，因为电影也是从剧本来，从小说、从股故事来，小说也是通过故事为载体为创作，所以不同点值得你好好论述，因为这个价值取向的不同点有点不好找，需要你慢慢想）

6. 有一个电影里面同一个城市有两个空间

寂静岭（沉默之丘）

Rose疼爱的女儿Sharon患了原因未明的疾病，时常梦游并提到要回一个叫寂静岭的“家”。为了解除女儿的疾病，她不顾丈夫的反对，决定带女儿去寂静岭打算彻底根除疾病。
母女二人踏入这片土地不久，Sharon就突然失踪了，这片充满迷雾的小镇吞噬了这个小小的身影，Rose跟随着一个类似女儿的幻象在城镇之中搜索着自己心爱的女儿，但是却遇到了她意想不到的事情……

详细介绍：www.mtime.com/movie/39821/

观看地址：http://www.56.com/u72/v_NTM2MTU5MDk.html

7. 跪求《中国现代文学与电影中的城市（空间、时间与性别构形）》书评！！在线等！

书评一:

参加拜读过霍达的长篇小说《穆斯林的葬礼》。曲终掩卷，荡气回肠，久久地沉浸在书中故事情节当中，为书中人物的喜而乐，为他们的忧而愁。现在就本人感触最深的几个方面发表些拙见。 不同的地域，必然孕育不同的文化，翻开《穆斯林的葬礼》，就好象进入了一个完全新奇的世界，去感受一种完全陌生的异族风情。一个典型的穆斯林的家族。六十年间的兴衰，三代人的命运的沉浮，有着不同内容却又相互交错扭结的爱情悲剧。笔者以独特的视角，真挚的情感，丰厚的内容，深刻的内涵，冷峻的文字，环顾了华夏文化与穆斯林文化的撞击和融合中独特的心理结构。以及在政治宗教气愤中对人生真谛的困惑和追求。成功地塑造了深亦情，韩子奇，梁君璧，梁冰玉，韩新月，楚雁潮等一个个栩栩如生的人物，展现诗意而古老的民族风情和充满矛盾的现实生活。作品含蓄蕴藉，如泣如述。以细腻的文笔触拨读者的心灵，把一个个不同人物的气质，风度和格调展现到读者的面前，实属艺术的极致。 宗教色彩和悲剧色彩浓郁，我认为是本书最大的特点之一。韩新月，一个对未来充满憧憬，对生命有着火一样的热情的少女，按理说她的未来应该是一片光明。可为什么，为什么老天就不放过她呢？她到底有什么错呢？唯一的错就是因为她太完美了，上天嫉妒了吧。一个精美至极的花瓶，被击得满地碎片，叫人心痛，叫人流泪，这正是悲剧的艺术魅力之所在。一次次地给予希望，又一次次地让它变成绝望。自始至终表现一种凄凉，惨淡的美，叫人心痛欲裂，叫人无可奈何。在宗教以及政治的束缚下，与其说表达含蓄还不如说他们过得很压抑。梁君璧，一个忠实的穆斯林信徒，把一切希望寄予安拉。当她发现妹妹与丈夫的背叛，她能不生气吗？基于对于信仰的维护，她表面上表现得是那么慈善，实际上她有多气愤恐怕只有她知道。 感情真挚，以情动人，是该书能够引起强烈反响的主要原因。楚雁潮，一个同样对生命充满了希望的热血青年，哪一方面做得不好？但是除了韩新月，又有谁真正地肯定过他，连以学生身份出现的MONITOR也动不动就给他上政治课。面对这一切，他很坦然相信有一天他会被众人所接受，所肯定。而韩新月，可能是第一个也是最后一个，两颗心无距离的葬在一起，他们之间的爱情，完全不含任何杂念。的确，这种发自内心的感应，让这两个天真的人儿再一次振作起来，他们忘我的付出，虽然换来的是一杯苦酒，但那刻骨铭心的爱，让每一位读者感到仰慕。 该书在写作手法上也很特别。首先，把顺序到叙，插叙，等多种方式交替使用。让读者可以清楚了解每个故事情节以及其相关的背景内容，从而更加准确地去把握主人公当时的心态。另外，在将近尾声的时候，还将现实主义和浪漫主义相结合，楚雁潮在新月死去好多年的时候，还在她的坟头替她拉小提琴。这琴声，远在天国的新月可能真的听到了，于是有了“天上新月朦胧，地上琴声缥缈”的收场白。用她来安慰读者，但这反而更增加了文章的悲剧色彩。真可谓“不言情而情无限，言有尽而意无穷“。 这部表现少数民族人民的历史和现实生活的长篇文学著作，将永远是我国文学史上一颗璀璨的明珠。

书评二

《穆斯林的葬礼》情节一波三折，紧张，耐看，让我拍案叫绝！人物满是沧桑之变的厚重，世俗人情充满了美与丑，善与恶的矛盾。全篇以月为引子，娓娓道来。梁亦清与韩子奇的师徒情义，梁君壁与梁冰玉的姐妹恩仇，韩子奇与梁君壁与梁冰玉的感情交杂，韩新月和楚雁潮的生死恋情，四条线铺开，写了玉器世家，一个穆斯林家族六十年的盛衰及命运的沉浮。人世伦理的冲突和交错扭结的爱情悲剧，最终随着葬礼归于沉寂。《穆斯林的葬礼》以独特的情节和风格引起轰动。具有催肝裂胆的艺术魅力，此书获得1991年中国作家协会第三届茅盾文学奖。

别看霍达是个女人，文字结构，思想见识，写作功底与男人相比毫不逊色。但看到后边，我却流泪了：新月，一个多么清纯，多么努力向上的女孩子，却在豆蔻年华之际，因心脏病复发，治疗无效，像花朵一样地凋谢了。短暂的师生恋情，随她一起葬入坟茔，后痛却留给恋人——她年青的老师楚雁潮。爱情面对生离死别夸张了它的神奇，强化了它的悲切。

让我流泪的不是爱情，而是缺憾，是现实生活的无奈和挣扎，是家庭矛盾和争斗，是父母情感的纠葛，使新月成了牺牲品。而且这都是来自亲人之间的扼杀和摧残，人性的劣根性写的入木三分。是缺憾让我看到了自身弱点，它让人反思：家庭气氛的优劣，对孩子有着不可估量的杀伤力。如何调剂，如何把握，这很重要。为什么男人和女人都在苦苦地寻找着爱情，寻找着自己的另一半，就是为了达到至善至美的境界。掬一把同情的泪给天下因真爱而不能结合的断肠人！我深深地期盼，这个世界，每一个家庭有真情和温暖，别在互相争斗、残杀，让子女心灵和肉体受伤！

另外，爱情的曲折，人生的苦难写的那么深沉动人，让人感慨：爱情是一种永恒的记忆，苦难是一笔珍贵的财富。有位朋友说的好：也许，有些人注定一生苦难，但是，奋斗与自强，始终会赢得人们的尊敬和爱慕。

书评三:

《穆斯林的葬礼》作者是霍达，一位回族女作家。描述了一个穆斯林家族六十年间的兴衰存亡，三代人命运的沉浮，两个发生在不同时代，有着不同的内容却又交错扭结的爱情故事，爱情悲剧。 梁亦清自祖上以来世代以开小作坊琢玉为生，没有什么经济头脑，不知道他所琢的这些玉含有天价的利润。膝下两个女儿梁君璧和梁冰玉，姐妹俩相差十几岁，姐姐精明能干，妹妹聪慧善良，一对可人儿。后来，韩子奇出现了，他的出现彻底地改变了这个家庭的命运，于是一连串的故事就此展开…… 我的不少同学也看过这本书，她们有的开玩笑地说，这里边没有一个好人。呵呵，怎么说呢？坏和好的不是一句话就能说清楚的。 韩子奇：这个故事中的“玉王”，视玉如命，为了玉，忍辱负重，投身于仇人檐下苦学本领，为了玉，抛妻弃子，到了英国，同样为了玉，离开了自己心爱的女人，玉儿，璧儿的妹妹，决定重振“玉王”之风。他一辈子愁苦，无处所诉，因为本来就是他犯的错，他能给谁去诉说呢？想必他心灵从来没有得到过安宁，在悲伤和愧疚中艰难度生，却在最临终时道出了自己不是穆斯林的极天秘密，如果他的师父他的恩人他的岳父——梁亦清在天之灵听到这些，会有何反应呢？ 梁君璧：韩子奇的妻子，天星的母亲，说实话，我很佩服她的心计。父亲的忠厚和母亲的无能在她的身上起到了反作用，她坚强，精明，世故，与王熙凤应该有得一拼，而且无比崇敬地信赖着自己的穆斯林。她让一切都按自己的思路进行，如果出现意外，就会把意外扼杀在她的“聪明”之中，步步为营。其实，她不知道，她这样一步步地毁灭着别人，其实，到头来毁灭的是自己啊~ 梁冰玉：韩子奇心中的爱人，新月的母亲。她敢爱敢恨，不流于世俗。因为中国的那场毁灭性的战争，因为韩子奇的视玉如命，她偷偷地跟着韩子奇一同逃到了英国，在那里，改变了原来的一切，世界重新开始了，两个人的世界！不知道它是罪恶、是苦难，还是幸福，是希望？两个灵魂的垂死的挣扎，两个灵魂的猛烈撞击，就像书中说的一样，是人毁灭了人，还是人拯救了人？玉儿的这一辈子应该更为艰难吧，自从跟韩子奇开始了灵魂的相爱之后，我想她是快乐的，她也是忧郁的，不然她的女儿新月会有先天性的心脏病，后来只因为她的爱情里容不下一丝的瑕疵，便将新月独自留下，独走人生，等她再回来面对这一切时，她与她的女儿早已天上人间永远相隔了。如果，如果有如果，她还会选择这样做吗？ 韩新月：这是我最喜欢的一个角色，美丽，乐观，向上，积极。打记事起，她就知道她跟她的母亲之间有一条鸿沟，她不知道为什么？她把对母亲的甜蜜的记忆都记在了她的书桌上了那张照片了，她们母女俩，笑得那样开心，她的妈妈，那么漂亮，那么亲切。她还知道，她的妈妈跟最疼她的爸爸之间有隔阂，这一切，都是为什么？当她生命的最后，生母的一封信给她解答了所有的疑惑，可是已经太晚了~~~正当她处于人生的大好年华时，正当她在知识的海洋里畅游时，正当她为自己的理想而努力时，无情的病魔夺走了本该属于她的一切。18岁，花一样的年纪，18岁，梦一般的年龄，就这样，随着一场病，全部烟消去散了。幸亏，她收获了爱情，如果没有楚老师的爱情，她不会坚持这么长时间，她不会这么乐观。18岁，初恋的年龄，她像一枝清纯的莲花悄悄地绽放着，还没有来得及欣赏自己的美丽，还没有和自己的爱人楚老师共同《鲁迅文集》的翻译，便过早地凋谢了，留给爱她的人永远抹不去的忧伤。新月的葬礼，让我们看到了一个我们所不了解穆斯林葬礼的习俗，神秘，肃穆，葬礼上，亲人的送别，楚雁潮为爱人的试坑，楚雁潮对死去的新月初吻，这一切，会让你的心灵受到极大的震憾，会让你泪流满面。 楚雁潮：燕大的老师，因为自己的父亲不明的“身份”，他一直是个助理讲师，一直没有入党，但是他没有放弃自己的理想，他认真地翻译着《鲁迅文集》。翻译事业，是他和新月共同爱好的事业。在新月病后，他发现自己爱上了新月，并大胆地说出，告诉新月，爱情是不分阶段不分民族的，谁都有恋爱的权利~他们的爱情纯洁无瘕，他们为了共同的理想而相互鼓励着。直到最后，当新月要准备入葬时，他第一次吻了新月…… 韩天星：他倔强，沉闷，他知道新月的痛苦，就像他说的，他的妹妹不幸福，她自己都不知道自己为什么不幸福。他知道自己在说什么。他年龄不大便与父亲共同承担起了照顾家庭的重担，她疼爱妹妹，小心翼翼地呵护着自己这个聪明漂亮会说外语的妹妹，尽管他知道他跟新月并不是一母同胞。他与同事小容子相爱，却被母亲拆散，他知道后，什么都没有说，能说什么呢？就像他说的，他的妻子淑彦没有什么错，错的是她的母亲~ 书中还描绘了姑妈、淑彦、郑晓京、谢秋思、薄寿昌，享特一家等栩栩如生的人物等许多鲜活的人物，展现了古老的民族风情和充满矛盾的现实生活。 看过这本书，好像就陪主人公走过了那段岁月，心灵仿佛受到了一次的洗礼。什么是善？什么是恶？什么是丑？什么是美？什么是爱？什么是恨？当这一些与我们的心灵碰撞的时候，我们能说得清吗?

书评四;

罪与罚——《穆斯林的葬礼》有感评梁璧君

梁璧君，一个女人，一个回族的穆斯林，她是真主的忠实信徒，把她及家人都献给了安拉。

父亲的本分、母亲的无能、家境的贫困，在她身上起了奇特的反作用，助母持家的这些年，练出了一个刚强稳重的璧君。她相信只要还有一口气，就不会让老母和幼妹成为孤寡，这个家庭就不会垮，何况家里还有一个顶天立地的男人——她的师兄，她的丈夫——韩子奇。

她精明事故、长于心计、爱才如命，不论做什么，都能让事情朝着她所预期的方向发展，冷静理智得让人敬慕和寒恐。

梁碧君深爱她的丈夫，疼爱和她一母所生的妹妹，但是她所深爱的人却背叛了她。她痛恨，她愤怒，她疯狂，她的恨是爱到极点的恨。在理智与报复心理的冲撞下，在真主和穆斯林的教规下，她逼走了妹妹，留下了丈夫的一具空壳，但她依旧幻想丈夫会回心转意。在一片荒芜的感情废墟中，她与韩子奇仍旧拼命的维持着，维持着光鲜的面子，撑着早已破烂的家。

韩新月，她是梁碧君心中永远无法愈合的伤痛。是姨妈吗？不能是；是继母吗？也不算是。想爱不能，欲恨不忍。在这种复杂的感情煎熬中，她与新月有着亲人的陌生，有着陌生的亲近。当得知新月得了心脏病时，她有过惊慌、焦虑，但在新月需要关怀和支持的时候，却残忍的要求她与恋人分手：真主不允许回民与汉人通婚，但命运却给她开了一个极其残忍的玩笑：她爱了一生，恨了半生的丈夫在临死前，以颤抖嘶哑的声音说出他不时回回。她惊慌失措。她不敢相信，也不愿相信，于是，她作了一个掩耳盗铃的女人。

十七年前的那一场动荡——婚变几乎毁了她的一切，但儿子却维系着她的信念，为了儿子，也为了弥补他自己年轻结婚时的遗憾，她与韩子奇作了一笔赤裸裸的交易——新月从此走上了成功希望之路，可他却永远也不知道，他的父亲为此付出了怎样的代价。她为儿子的婚事进行了一系列谋划。她有门户之见，所以不着痕迹的逼走了与儿子天星真心相爱的“切糕陈”的女儿陈淑蓉。这场没有爱情的婚姻，却给了儿子一副沉重的枷锁，让他喘不过气来，苦苦的挣扎其间。

梁碧君爱财，所以当一颗三克拉蓝宝石戒指由于自己的过失而丢失之后，赶走了忠心耿耿的老侯（虽是最后才知道），却毁了梁家三代苦心经营的奇珍斋，也为二十年后文革中被老侯后代抄家，毁了韩子奇一生心血，也为毁了韩子奇埋下了祸根。她对别人苛刻，却给自己的过错开绿灯。

梁碧君是真主阿拉的忠实信徒，却在这忠诚的信仰下葬送了她自己及家人。也许，她就是那个易卜拉欣，为了真主可以杀掉自己的儿子伊司马仪以作献祭。但她最终生下的只是一句疲惫的躯壳，一个空虚无物的灵魂，一颗伤痕累累的心和永远不可饶恕的深重罪孽。

文学是反映现实并为现实服务的，任何文学作品都有它一定的现实目的， 《葬礼》也同样如此．这部小说是运用象征手法写的，其中每一个情节的安排，每一个人物形象的塑造都有它特定的寓意．
小说描写了‘玉器梁’一家三代人六十年间的命运兴衰．小说开始时出现的那位虔诚的缠头穆斯林老人吐罗耶定，收养了一个汉族孤儿，并使他成为穆斯林的伊布拉欣．吐罗耶定带着伊布拉欣云游四方，最终要去的是圣地‘克尔白’．他们来到北京， ‘玉器梁’家门楣上的“清真言”“都阿”把他们师徒二人引到了梁家．伊布拉欣就此留在了粱家，吐罗耶定独自一人向着西方，向着‘克尔白’方向去了。从此，伊布拉欣成了梁家的一员．故事由此展开．伊布拉欣后来成了粱家的女婿，并继承了梁家的家业．时代变换，命运兴衰，这个家最后衰落了，并陷入一种难以摆脱的悲剧之中．
那位缠头穆斯林老人无疑是回族的传统信仰——伊斯兰的象征；而开始时出的另外一位充满神秘的人物、"博雅宅"原来的主人"玉魔"老人则象征着中国传统的汉文化。这两种文化都曾影响着回族．小说后来的发展是，那位缠头穆斯林老人早已远去西方，不再复返；而‘玉魔’老人却时时隐现，深深地影响着‘玉器粱’一家．伊布拉欣从吐罗耶定那里继承的只是穆斯林的名称和形式，而精神实质并不具备穆斯林的思想意识，心理深处仍然是深厚的汉文化观念。所以，早先的伊布拉欣还是回归为汉族人韩子奇。最终他向妻子梁君碧道出了自己的心理：“我……不是回回! ”“ 吐罗耶定巴巴收养了我，可是我欺骗了他，也欺骗了师傅，欺骗了……你!”
小说精心描绘的这条线索，寓示了回族发展的命运，也预示着回族未来发展的方向。
小说对韩子奇、新月父女两代人的爱情悲剧的描写及人物形象的塑造，寓意更是深刻而具体。
韩子奇与妻妹梁冰玉的**爱情，本身就是向穆斯林道德观念和伊斯兰婚姻制度的挑战，并且寓示读者，回族上一代人曾试图挣脱传统的束缚，但他们失败了，他们的爱情以悲剧告终。 ，
他们**爱情的结晶——新月，是回族青年一代的象征，她对她的汉族教师楚雁潮的那种可抛开传统、不顾一切的爱，又是对穆斯林传统的新的一轮的叛逆，寓示着回族青年一代又继续在挣脱传统的束缚．这场爱情同样以悲剧告终。
新月的先天性心脏病是她的悲剧的重要根源。这先天性心脏病似乎又喻示着回族青年一代从血统中继承来的传统，这传统注定了新月不可逃脱的悲剧性命运，新月最终被送进坟场，小说以此预示了回族青年一代未来的命运．
韩子奇、新月父女两代人的爱情都以悲剧结束了，而这两场爱情悲剧都与韩子奇的妻子"韩太太"梁君碧有着深深地联系．韩太太是韩子奇一家唯一一个看守斋拜的虔诚的穆斯林，她在小说中无疑是被作为回族传统信仰——伊斯兰的象征．这样一位虔诚的穆斯林妇女，却常常身着短袖衣衫，而且常常沉湎于麻将桌上，形象不伦不类，且不说这严重违背穆斯林的生活现实，更主要的是她心计多端，专横冷酷，她不仅是韩于奇与粱冰玉爱情的障碍，而且对新月与楚雁潮的师生恋又横加干涉，造成他们父女两代人的爱情悲剧．作者以这样一个形象作为回族传统信仰一一伊斯兰的象征，无疑是丑化伊斯兰，把回族现实生活中存在的一切挫折和不幸都归咎于伊斯兰．
小说一再描绘、渲染的那种葬礼和坟场气氛又时时揭示读者：穆斯林已走人穷途末路．
众所同知，一弯新月是伊斯兰的象征，它象征着崇高、清净和希望．可小说和其主人公的命运却含有另一种深刻的寓意："穆斯林的葬礼"，埋葬的是"新月"．直接点示着小说的主题．
小说的精心描绘和通篇安排的确可谓独具匠心，不愧为大家手笔．它的主旨清晰可辨，它旨在通过这个故事告诉读者：回族的传统信仰——伊斯兰，已成为回族前进的障碍和束缚，它导致了回族的悲剧，把回族引入坟场；甚至伊斯兰最早传人中国、形成回族都是一场历史悲剧．回族只有挣脱伊斯兰的束缚，只有埋葬伊斯兰，才能摆脱悲剧命运．这就是小说的主题．
回族的历史发展和现实果真如此吗?
众所周知，回族是伊斯兰传人中国后，在伊斯兰的凝聚作用下，各民族成分融合而形成的一个民族．历史上，它曾过自己辉煌的兴盛时期，也出现过衰微，更历经迫害和摧残．千百年来的历史发展中，它发生了许多变化，失去了母语，失去了外部特征，甚至失去了血统，唯有那宝贵的信仰代代相传、恪守不逾．这宝贵的信仰是回族赖于生存的根本，是回族文化的灵魂，它深深地影响着回族的心理意识和文化、经济生活的各个方面．它赋予回族一种顺应社会发展的自我调节机制，使回族在每一次关系民族存亡的历史关头，都适时地作出顺应社会发展的变革．明代的经堂教育，清初的伊斯兰汉文译著运动，近现代回族新文化运动，每一次都给回族带来一次文化、经济的繁荣，使回族从每一次衰微中振兴起来，渡过一次次的危机，不断发展壮大．试问，没有伊斯兰，没有以伊斯兰信仰为基础的三次文化运动，会有今天
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8. 中国城市公共空间的特征是什么,与西方有哪些异同

酒吧、阶级与族群
彭慕兰（Kenneth Pomeranz）在他的《大分流：欧洲、中国及现代世界经济的发展》一书中指出，在东（中国江南）西（英格兰）方经济中的“大分流”，至迟发生在18世纪末；在那之前，它们的经济特点十分接近。罗威廉（William Rowe）在对清中叶精英意识的研究中发现，那些杰出的儒官，与欧洲启蒙时期的思想家有许多相通之处。他认为，由于在18世纪亚洲与西方“日益联系在一起”，而且都“面对更多的本土变化过程”，因此“如果两个社会的精英意识没有形成某种共同之处，倒是真的奇怪了”。当然，彭慕兰、罗威廉这里揭示的是中国与西方某些经济和思想的共同点，而经济和思想的共同之处可能产生城市社会文化生活的类似现象也是毋庸置疑的。
在19世纪的美国城市里，各个族群都有自己社会生活空间，酒吧“对许多住在附近的人来说本质上犹如教堂”，对某些社会群体和族群来讲是其文化和经济背景相同的人的聚集地，酒吧里存在着职业、族群、邻里等各种联系。从这个方面来看，酒吧与那些由同乡会、同业公会、袍哥所开办的茶馆非常相似。同乡会的茶馆为相同籍贯的移民服务，那些同业公会的茶馆则为本业人士服务，而那些邻里的街头茶馆则为住在附近的居民服务，当然它们也并不排斥其他顾客。犹如茶馆成为这种社会组织的活动中心，美国的酒吧也是群体和社团的聚集场所，甚至作为它们活动的总部。
从一定程度上看，中国的茶馆与西方的酒馆（tavern）、咖啡馆（coffeehouse）、餐厅（café），特别是酒吧（saloon）有着类似的功能。关于法国的“café”，很难用中文翻译，因为它既非完全的酒馆/咖啡馆，亦非完全的餐馆；它既卖咖啡，也卖酒，还卖像“三明治”这类的快餐。这里翻译为“餐厅”，是为了与“饭馆”（restaurant）进行区别。丽贝卡·斯潘（Rebecca Spang）把巴黎的“饭馆”与“餐厅”进行了比较，称一个餐厅能够同时为500个顾客服务，提供大众午餐、饮料、报纸或其他读物；但一个饭馆很难为超过200人服务，其地方不大，服务的客人不多。因此， 饭馆服务的“特点不是普通服务，而是个别服务”。如果说餐厅的顾客读报纸，“思考他们周围的世界”；那么，饭馆的顾客读菜单，“想的是他们自己的生理需要” 。
作为小生意和公共空间，茶馆与餐馆的关系很像西方的餐厅与饭馆。不过，根据史葛·哈连（Scott Haine）的研究，在18-19世纪，“巴黎的公共空间变得更少面对公众开放”，但餐厅像教堂和戏院一样，为“最基本的公共空间，人们在那里度过工作和家庭生活之外的时间”；有意思的是，哈连把餐厅与教堂相比，他相信餐厅较少公共性，因为顾客必须在那里买东西，但是更有包容性，“因为它们提供各种饮料，而教堂不会” 。
而“saloon”虽然一般可以翻译为“酒吧”，但主要是指19-20世纪初美国城市的下层酒吧。“Saloon”这个词最早使用是在1841年，1870年代已很流行了，意思是“法国沙龙”（French salon）或者“在邮船上的大客舱”。酒吧的兴起“同样是因为工人阶级低微的地位，他们缺乏在工作场所的自由，自由时间和收入有限，居住条件也很差”。到1850年代末，“saloon”这个词出现在城市名录中，标明“其基本功能是卖酒的零售设施”。杜伊斯（Perry Duis）把“saloon”定义为作为一个“半公共空间”（semi-publicspace），因为其是私人所有，为公众服务，即是“半公共营业”（semi-public business）。
关于茶馆和酒吧相同之处的更多例子可以从其他研究中看到，如鲍尔斯（Madelon Powers）指出酒吧成为“百万工人日常生活”的社会俱乐部，这些工人把酒吧视为“穷人的俱乐部” 。其他学者也有类似的定义，如坎贝尔（Robert Campbell）也注意到酒吧在19世纪末的北美的角色是“穷人的俱乐部”（the poor man’s club），指出酒吧是工人阶级文化的一个关键部分，“男人社交的中心” 。在德国，酒吧不论在工作场所还是在家庭，不论是在公共生活还是私人生活，都“渗透到城市工人阶级生活的各个方面”，“没有一个新的商业休闲形式只是单独为工人阶级，或是单独为其他任何社会集团服务的”。此外，工人还到电影院、体育场、商品会等场所，“那里各个阶级、宗教、性别的人混合在一起”。因此，“在休闲中，社会和谐在某种程度上成功了” 。在美国匹兹堡，剧院成为“平民文化” （plebeianculture）的一部分，工人在那里观看根据当地故事改编的喜剧和情景剧。19世纪巴黎的“餐厅”也经历了类似过程，工人阶级顾客“创造了一种独特的次文化”。对于工人来说，他们比其他社会集团，更“把餐厅视为他们的家”。史葛·哈连认为，法国餐厅实际上是“工厂和工厂的附属”，也是政治舞台，经常被用来组织罢工和游行。杜伊斯指出，在美国，酒吧老板有自己的组织，如“卖酒者协会”（liquor dealers’ associations），“犹如兄弟会，提供保险、聚会以及其他社会活动”。
酒吧也为邻里生活提供了必要的设施，扮演着与茶馆类似的角色。在18—19世纪的美国城市中，由于缺乏清洁的饮水，厕所也难找，于是提供啤酒和厕所的酒吧吸引了不少顾客，在冬天还提供了温暖。酒吧还有许多附加服务，如卖食物、兑现支票、提供报纸，那些居无定所的工人甚至可以在那里“取邮件，听关于地方政治的闲聊，或得到本业有关的信息”。由于酒吧使人们的生活更方便，所以人们乐意在那里聚会。像茶馆一样，酒吧还提供娱乐，如演唱、讲笑话、讲故事等，当然也有赌博、黑市酒、斗鸡等。美国城市的许多男人还把酒吧作为找工作之地，因此酒吧像茶馆一样成为一个“劳动力市场”。那些待雇的人等候在特定的酒吧，一般是在需要雇人工作的场所附近，雇主也很清楚到哪个酒吧去找雇工。
除此之外，美国城市的酒吧提供了各种活动，人们喜欢在那里拳击、打台球、下棋。有人在19世纪时写道：“我们见面、交谈、欢笑、聊天、抽烟、争论、寻找知音、探索道理、夸夸其谈、胡拉八扯、唱歌、跳舞、拉琴，各式各样的活动都有，实际上像一个俱乐部。”鲍尔斯仔细考察了在酒吧里的各类谈话，诸如“随意交谈”“说粗话”等，认为酒吧可以看成是“工人的学校”。这些美国城市史学者的描述，人们很容易在中国成都市的茶馆里找到类似之处，只不过某些玩法不一样而已，如美国工人在酒吧里打台球、跳舞，成都市民则是在茶馆里斗鸟、打围鼓。像茶馆是社会组织的活动中心一样，美国城市中的酒吧被视为“自发协会” （voluntary associations），因为这些酒吧俱乐部与小区生活的关系比其他组织更为密切。这些功能还可以从19世纪巴黎的餐厅中看到：“餐厅多种功能的性质从餐厅和其他社会空间的各种关系中显示出来”，餐厅“可以视为住所、沙龙、剧院、教堂、下水道、街道、股票交易所、议会和庆祝活动，可以想象得到的在天堂和地狱间的一切空间”。因此，人们所看到的是，这些公共场所无论在中国还是在西方，在城市中都扮演着类似的角色。
开办一个茶馆并不需要很多资金，与在法国巴黎开一间酒馆或在美国芝加哥、波士顿开一个酒吧很相像。在18世纪的巴黎，只要“在屋顶之下有一张桌子和若干椅子”，一家酒馆便可开张。在19世纪的美国城市，一个人如果“资本有限”，那么，经营酒吧是“世界上最容易的生意”。据芝加哥的一个酒吧店主回忆，一个酒吧全部所需要的不过是“开门的钥匙”。在他付了第一个月的房租后，“便拿着租房的合同和收据”，去酿酒商那里，从他们堆货的地方得到其他用品。有学者研究了酒吧、餐厅、酒馆的管理、资本、竞争等问题，认为酒吧“缺乏生意经”，这导致了其衰落，因而把酒吧视为“功能的失败”；在美国城市里，无执照的酒吧被称为“厨吧”（kitchen barrooms），其顾客是“光顾这家人的厨房的真正的朋友或亲戚”。
像茶馆一样，法国许多餐厅都是家庭所有，如“在柜台后面的许多妇女的价值并不仅仅是漂亮的脸蛋儿，在一个夫妻店里，妻子充当的是理财、收款和会计的角色”。在美国城市的酒吧，这样的店“成本最为低廉”，因为不用付工资，“无非就是将家稍加扩张”，客厅便拿来开业，妻子和孩子都是帮手。在经济萧条之时，许多小商铺关门歇业，但酒吧却是“邻里中最稳定的生意之一”。因此，从经营的角度看，中国茶馆与美国的酒吧、法国的餐厅都非常接近，都为一般家庭做“小本生意”提供了机会。
在中国成都，许多移民都把茶馆作为他们的“半个家”；在美国城市中，因为移民流动性大，所以也经常把酒吧作为固定的收信地址。茶馆对于成都市民来说，是最普通、最便宜的消费；美国人虽然比成都人的选择性大得多，但美国酒吧的生意稳定也依然是因为“没有其他场所可以取代它”。酒吧的生意总是很灵活，可以白天为找工作的流动人口服务，晚上的客人则多是附近的住户。与此相似，茶馆欢迎来自各社会阶层的顾客，但主要为普通人服务。美国酒吧的兴起，是由于缩短工作时间、提高工资等状况改善的结果，因而成为“工人阶级社会生活的中心”和“商业性娱乐”的场所。
当然，中国茶馆与这些西方设施之间的差异也是十分明显的。近年研究西方历史的学者越来越多地关注公共生活，提供了新的角度去考察城市史和地方政治的演变。例如，在美国史方面，研究各种酒吧、酗酒问题和戒酒运动；而欧洲史方面，则揭示小酒馆、咖啡馆等场所中的社会复杂关系。从现有的研究中可以看到，在不同国家和地区的人们怎样从事公共生活，怎样使用他们所建立的公共空间。中国茶馆的密度与美国的酒吧、法国的餐厅相比要小。从19世纪80年代到20世纪初，巴黎有4万多家公众饮酒或喝咖啡的地方以及餐厅。在1909年，伦敦有5860家这类地方，纽约有10821家。这即是说，在每1000人中，伦敦便有1个公共饮酒处，纽约有3.15处，巴黎有11.25处。同时期，成都是中国茶馆密度最高的城市，大约平均每千人有1.5个茶馆，35万居民共有518个茶馆。

9. 法国和美国电影文化差异

就跟两国的历史有关吧：法国毕竟是历史悠久，文化相对传统，艺术也比较有内涵；而美国是后起之秀，思潮开放、不拘一格。

10. 欧美电影与中国电影的差异（详细点，作业）

1、运用市场运作规则、模式差异

中国电影与欧美电影相比，还处在市场化的初级阶段，在商业诉求上显得太浮躁、太急功近利。中国电影走向产业化，不仅是电影本身从艺术电影向商业电影的过度，更是文化市场和大众审美对电影发展的需求。

中国电影需要尽快适应市场经济，熟练运用市场运作规则、模式，实施产业化管理，投资、制片、发行、院线分工合作，责权利明确，并形成稳固的合作关系，以利于电影生产与营销的可持续发展。

2、培育衍生品市场差异

美国电影业总收入仅有20%是从影院的票房收入中获得的，而电影衍生品的收入高达70%。

衍生品在中国电影工业流程上基本还是缺失的一环，市场几乎一片空白。中国电影收入的90-95%是票房和植入式广告，一些电影衍生品的收入几乎为零。美国电影衍生品开发与推广给中国以启示。

3、新旧媒体融合的宣传营销差异

在新媒体时代，美国抓住新媒体与电影的共性——虚拟性的特点，充分利用网络的互动性，使新旧媒体平台相配合，增加电影的消费力量。

电影传播的是蕴藏在影片深层的文化观念 中国电影需培育稳固的国内市场，在挖掘电影的内涵上下功夫，表达中华文明的精髓，反映积极向上的价值观、世界观。