電影和文學活動圖片

❶ 電影題材的分類

電影題材的分類主要有愛情片、動作片、科幻片、懸疑片、喜劇片、戰爭片、恐怖片等。

1、愛情片

愛情片是以表現愛情為核心，並以男女主人公在愛情發生的過程中克服誤會、曲折和坎坷等阻力為敘事線索，最終達到理想的大團圓結局或悲劇性離散結局的類型電影。

7、恐怖片

「恐怖片」是以製造恐怖為目的的一種影片。故事內容荒誕離奇，引起恐怖。如描寫鬼怪作祟，描寫兇猛動物噬人等，攝影技術的發展提供了更有利於表現恐怖畫面的條件，一些渲染地震以及核戰爭等的所謂災難片也屬此類。

❷ 電影與文學的關系是什麼

電影和文學是沒有關系的。

• 中國著名電影理論家，北京電影學院教授周傳基周傳基老師在《電影鏡頭的曖昧性》一課中舉到這樣的例子：

一次周教授在中央新聞紀錄片電影製片廠和水華導演的一位攝影師聊天，聊到關於「文學劇本」的話題。

說到當時水華導演正准備拍攝一部電影，可劇本一打開，第一句話就是：「他是一個不尋常的人，他有著一段不尋常的經歷。」

水華導演看完這段話後就合上了劇本，並在劇本上附上了一張紙條：「另請高明」。說這個劇本不能拍電影。

最後周教授解釋到：就好比電影中，一個人物穿著一件黑衣服，我們不用再解釋他穿著一件黑衣服；有的人說某某人長得帥，但有的人不這么認為。

因為這是每個人的看法不同。

只有在觀眾看完電影後才能感受「他是一個不尋常的人，他有著一段不尋常的經歷。」

所以電影是直觀的，它沒有形容詞，也不需要任何修飾。

• 歸根到底，是因為電影與文學的傳播方式恰好相反。

周教授又補充到：文學是先給你一個概念，就像你讀完《紅樓夢》之後，才知道林黛玉長什麼樣。但是每個人心中的林黛玉的模樣又是不一樣的，這是抽象轉化成具象的過程。

而電影正好相反，它是由具象變成抽象的過程，所以只有在你看完整個過程之後，才知道他是一個不尋常的人，有著一段不尋常的經歷。

所以說電影和文學是沒有關系的。

❸ 電影與文學的關系

電影與文學作為藝術之樹上的兩朵奇葩，應該各行其道，並相生相成。電影與文學具有各自獨特的美學形態與魅力，但是作為藝術形式，它們的終極目的都是在與人們的情感產生共鳴之後，凈化人的心靈。電影和文學在追求自身的完善與發展的同時，應該相輔相成，互相促進。

電影需要文學。首先，電影離不開劇本，而由文字寫成的劇本免不了要從文學那兒借鑒小說的敘事性、詩歌的抒情性和散文的靈動性。其次，面對當下中國電影敘事紊亂、形象蒼白、情感貧乏的現狀，呼喚電影的「文學性」也未為不可，況且中國電影尚未完全脫離文學。文學也需要電影，特別是在視覺藝術佔主流的今天，改編電影使文學原著在大眾中形成廣泛的影響。文學不僅能夠通過電影進入受眾的視野，文學的內容和創作技巧也會受到電影的影響。文學可以從優秀電影中尋找切合大眾心理和情感的創作題材，也可以將電影的蒙太奇和長鏡頭的拍攝手法運用到文學寫作中，給讀者以全新的感受。
學不是電影惟一的源泉，電影也絕不是文學的終結者。電影與文學作為品格各異的兩種藝術形式，會一直並存下去，共同豐富人們的精神生活，凈化人們的心靈。

❹ 電影和文學的關系

小說和電影比較，小說多少會更加具體些，小說會隨著事態發展逐步而到結束。
而電影說不定突然就十幾或二十幾年之後了。
小說全面、整體、一絲不苟。
電影簡單、有些敷衍

❺ 文學作品與影視作品的區別

1、含義不同

文學作品：從版權的角度，通常指各種書面的原著。不論其價值或目的如何，性質屬純文學的、科學的、技術的或完全是實用性的，均為文學作品。從作品的形式和內容的美與感情效果衡量都具有巨大價值的著作。

影視作品是一種通過攝影機拍攝記錄在膠片上，通過播放器放映出來一種已完成藝術作品的統稱。影視作品也是一種藝術作品，它由攝影藝術以及聲音結合，融合了視覺與聽覺藝術。

2、特點不同

文學作品作家運用各種藝術手段把從生活中得到的大量感性材料熔鑄成活生生的藝術形象；始終離不開想像（幻想、聯想）和虛；始終伴隨著強烈的感情活動。

影視作品是時空融合、視聽融合、逼真與虛擬融合。電影與電視的合流趨勢越來越明顯，人們越來越多的通過電視機、監視器來觀看電影。

(5)電影和文學活動圖片擴展閱讀：

文學和歷史是最為鄰近、最為親密的，中國自古以來有「文史一家」之說，表明了原本存在著血緣相通的關系。文學與歷史相互交叉滲透產生了一系列邊緣性文體作品，如歷史小說、歷史劇、史詩、歷史故事、歷史散文（包括回憶錄和傳記）等。

這些邊緣文體作品是歸入歷史還是歸入文學， 其劃分標準是：以是否忠於史實或虛構為界，史實的記載入歷史，藝術的虛構入文學。

文學作品雖然都是客觀事物的反映， 但學科著作採取了「對世界的科學的掌握方式」，材料翔實、准確無誤，事件的時間、地點、人物、原因、經過、結果必須真實，事物的外形、大小、性質、特徵、用途、必須准確，所舉的數字、圖表、例子必須可靠， 一切都有具有客觀的實在性

❻ 文學作品對比電影有什麼區別

文學作品與電影作品有本質的區別，你這個問題提的好。當意識到電影與文學有區別時，便可以打破所謂的「文學價值何在」的偽命題了。這是我比較文學的一道題，答案會涉及到你問的問題，希望對你有幫助。

至於人們目前對優秀文學的排斥，這真的是由影視導致的嗎？人們對優秀藝術作品的隔絕，其實是商業化下我們這個時代的通病，人們對藝術電影的隔絕與對優秀文學的隔絕並無二異。相反，電影在不自覺間以犧牲電影性的方式推得動了文學的發展。

❼ 文學與電影的相同之處

電影與文學的關系
文學是一切影視作品創作的基礎,文學作品深刻的內涵與豐富的表現形式,為電影鏡頭語言的表達提供了參照。中外電影史上,根據文學經典名著改編的電影幾乎也成了電影的精品之作。文學與電影的關系是辯證統一的關系,既有趨同性,也有差異性。電影來源於文學，文學造就電影。文學與電影有密切的聯系，文學表達的是文字的、靜態的美；而電影是感官結合的體驗，動態的美。作為綜合藝術的電影在汲取諸種藝術養料豐富自身綜合特質方面，獲得與文學的密切融合關系。文學各種樣式對電影的滲透，電影對文學的敘事手法、抒情手法和塑造人物性格的豐富藝術手段的借鑒，使電影藝術在增強自身的表現能力，形成新的綜合藝術特質方面，發揮作用。
（一）電影與文學的聯姻，文學是電影的根基，是優秀電影的創作源泉。電影 已經成為了繼文學、音樂、美術、舞蹈、建築、雕塑之後的第七藝術。在電 影的發展歷程當中，文學起著不容忽視的作用。大量的影視作品都由文學作品改編成的。在電影拍攝過程中，電影導演最初接觸到的文學劇本是由編劇用文學語言創作的。
一方面電影是空間藝術而文學是時間藝術，一方面文學的隱喻需要修飾語可是電影記錄的精確性和具體性取消了形容詞，再一方面，電影語言是通過感知直覺到達觀眾，而文學則是一種概括性的語氣來傳達。
（二）電影是文學的延續。電影以科技為基礎，從戲劇脫胎。集成音樂美術，符合現代人直觀、輕松的審美需求，誕生至今早已獲得人們的寵愛。
（三）電影語言可以通過多媒體傳達信息而文學語言只能通過文字表達。電影通過多種媒體傳播信息，電影語言是一種和文學語言完全不同的語言。電影語言可以藉助蒙太奇鏡頭組接來充分的調動時間空間，而不會破壞它的真實性。與文學語言相比，電影語言更具直觀性。 在文學作品中能夠感染讀者的語句，如果放在銀幕上就可能會很難表現。但是文學語言不具備電影語言的直觀和感性。
（四）與影視的直觀相比，文學原作具有的獨特的內蘊和魅力。雖然電影可以通過多媒體直觀地傳達信息，但卻無法表達文學原作那種獨特的內蘊和魅力。
（五）電影踩著文學的肩膀。作為20世紀最為重要的藝術樣式年輕的電影與古老的文學之間一直存在著親密的姻緣關系，這種關系在電影發展的最初階段以及此後相當長的一段時間里更多表現為電影對於文學的借鑒，這種借鑒通常呈現為這樣兩個層面：一方面，文學的一整套反映生活、表達生活的方法，比如小說的敘事手法、結構樣式、表現技巧，詩歌的抒情，散文的意境，都為電影創作提供了豐富的可供借鑒的營養：另一方面，世界電影史上的許多作品都是根據文學作品改編的，這些文學作品中既包括了經典作品，也包括了當代的暢銷作品，而被改編的主體則更多是敘事性的小說和戲劇
（六）電影轟動之後再來帶動文學產業的發展。電影踩著文學的肩膀，成為一種重要的藝術樣式後，也帶動了文學產業的發展。
總之，一門藝術的出現和發展不是孤立的，不可能擺脫其它藝術的滲透和支撐。總之，無論是文學原作，還是銀幕藝術均各有千秋，而二者巧妙結合，則堪稱是「視聽藝術」與「語言藝術」的巧妙結合，由此構成文學、影視的雙贏。

❽ 電影與文學的聯系和區別各是什麼

電影與文學的聯系和區別如下：

1、聯系-電影來源於文學，文學造就電影

文學與電影有密切的聯系，作為綜合藝術的電影在汲取諸種藝術養料豐富自身綜合特質方面，獲得與文學的密切融合關系。文學各種樣式對電影的滲透，電影對文學的敘事手法、抒情手法和塑造人物性格的豐富藝術手段的借鑒，使電影藝術在增強自身的表現能力，形成新的綜合藝術特質方面，發揮作用。

2、聯系-文學是電影的根基，是優秀電影的創作源泉

電影已經成為了繼文學、音樂、美術、舞蹈、建築、雕塑之後的第七藝術。在電影的發展歷程當中，文學起著不容忽視的作用。大量的影視作品都由文學作品改編成的。在電影拍攝過程中，電影導演最初接觸到的文學劇本是由編劇用文學語言創作的。

3、聯系-電影是對文學的借鑒與延續，反過來又能推動文學自身的發展

電影以科技為基礎，從戲劇脫胎。集成音樂美術，更加符合現代人直觀、輕松的審美需求，電影轟動之後再來帶動文學產業的發展。作為20世紀最為重要的藝術樣式年輕的電影與古老的文學之間一直存在著親密的姻緣關系，這種關系在電影發展的最初階段以及此後相當長的一段時間里更多表現為電影對於文學的借鑒。

電影對文學的借鑒通常呈現為這樣兩個層面：一方面，文學的一整套反映生活、表達生活的方法，比如小說的敘事手法、結構樣式、表現技巧，詩歌的抒情，散文的意境，都為電影創作提供了豐富的可供借鑒的營養：另一方面，世界電影史上的許多作品都是根據文學作品改編的，這些文學作品中既包括了經典作品，也包括了當代的暢銷作品，而被改編的主體則更多是敘事性的小說和戲劇。

4、區別-電影語言可以通過多媒體傳達信息而文學語言只能通過文字表達

電影語言是一種和文學語言完全不同的語言。電影語言可以藉助蒙太奇鏡頭組接來充分的調動時間空間，而不會破壞它的真實性。

5、區別-與文學語言相比，電影語言更具直觀性

在文學作品中能夠感染讀者的語句，如果放在銀幕上就可能會很難表現。但是文學語言不具備電影語言的直觀和感性。

6、區別-與影視的直觀相比，文學原作具有獨特的內蘊和魅力

雖然電影可以通過多媒體直觀地傳達信息，但卻無法表達文學原作那種獨特的內蘊和魅力。

7、區別-電影是空間藝術，文學是時間藝術

電影是空間藝術而文學是時間藝術，文學的隱喻需要修飾語可是電影記錄的精確性和具體性取消了形容詞。

8、區別-表達形式不同

文學表達的是文字的、靜態的美；而電影是感官結合的體驗，動態的美。電影語言是通過感知直覺到達觀眾，而文學則是一種概括性的語氣來傳達。

❾ 29、電影跟文學的根本性差別是

兩種不同的藝術形式。根本的差異，是使用的媒介材料不同。電影的媒材是機器紀錄下來流動的視覺和聽覺的形象，電影傳情達意就是創作者配置視聽形象的過程，視聽形象直接具體，在配置時，創作者考慮的是：機位、角度、景深、色彩、化妝、運動、布光、剪輯等手段，而使用這些手段的依據，則是人生活里積累的看和聽的經驗，也稱為視聽感知經驗。說白了，電影就是利用光波和聲波調用人的視聽感知經驗從而構建意義織體的媒介。從信息接受上來說，電影是從具象到抽象的過程，看到銀幕上的視聽形象及其配置，從而得出某種結論，比如：男主人公帥，人類真殘忍等。文學則是另一回事了，它的媒材不是可見可聽的形象，而是抽象概括隨意性的文字元號，文字元號的特徵就決定了文學表達的特徵，在配置文字元號時，創作者考慮的是：將看不到聽不到的形象通過描寫、解釋、說明從而讓讀者在大腦中想像出某種場景出來，文學創作的藝術體現在遣詞造句上、體現在借喻隱諷的手法上。比如：狗，這個符號映入我們眼簾時，就是一個抽象的符號，形象的出現，是在我們腦子里自己構想出來的，而且每個人的生活經驗不同從而形象也就不同。為了讓這個形象清晰明確，創作者需要不斷對這個詞進行界定，也即描寫。比如：狗，一隻狗，一隻黑白花的狗，一隻黑白花的小狗。。。通過不斷的描寫解釋說明，讀者在腦子里慢慢構建出一個清晰的形象出來。所以，從接受上來說，文學是從抽象到具象，而這個具象還是想像出來的具象。所以，從性質上來講，電影和文學恰恰是相反的。完全不同的兩種藝術形式或媒介。

❿ 文學劇本和電影劇本的區別

電影劇本包括著三種不同的劇本，即電影文學劇本、電影分鏡頭劇本和電影完成台本。今天，幾乎任何一部發行放映了的國產影片都同時擁有這三種劇本。就一部影片所擁有的這三種劇本的內容而言，是大致一樣的，但它們是由影片不同職務的創作人員完成的，而且在影片製作的不同階段上出現，發揮著不同的作用。
一 電影文學劇本
電影文學劇本的創作活動，是一部影片總體創作過程的第一個環節。它是由電影編劇來完成的。在影片的全部創作人員中，編劇是第一個接觸生活素材的人，是他最先從生活中獲得啟示、靈感、沖動和思想，對素材進行分析、選擇、加工、提煉，使之成為一部影片特定的題材，構思出人物和情節，並組織成一個完整統一的格局，設計出與內容相應的藝術形式的。
電影文學劇本是電影的基礎，它對未來影片的主題、人物、情節、結構、以及風格、樣式等等，都有明確的規定。導演在把一個電影文學劇本實現在銀幕上的時候，對上述內容通常是無法作根本改動的。例如他不可能把在文學劇本中本來是順序講下來的故事改成插敘或回敘式的結構；他也不可能把一個喜劇劇本導演成一部悲劇。除非在拍攝之前他重新改寫電影文學劇本，而這樣的作法反而更加說明文學劇本乃"一劇之本"了。
電影文學劇本是一部影片成功的保障。一個導演只是在擁有一個好劇本之後才有可能組織創作班子，展開他的工作；一個電影廠的領導部門只有在審定了電影文學劇本並對它的思想藝術質量做出充分估價之後，才有可能下達生產命令，投放攝制經費。
二 電影分鏡頭劇本
又常被稱為導演台本或導演劇本。
電影是由一個個場景和一個個鏡頭組成的。導演在拿到滿意的文學劇本之後，就要作一些更為具體細致的拍攝計劃，比如這一段戲用多少鏡頭拍，這些鏡頭是從什麼角度、什麼距離、什麼方式（推、拉、搖、移……等）去拍。在這個劇本中，哪些戲可以在同一個景里拍攝？哪些戲可以在同一個季節里拍攝？等等。所有這一切，在文學劇本中通常規定的並不是十分明確，有些問題甚至根本不去規定它（例如不規定拍攝的鏡位、景別），所以導演要以電影文學劇本為依據，在電影分鏡頭劇本中把它們制定出來。只有這樣，攝制組全體人員才能根據分鏡頭劇本的十分具體的指示，著手自己的工作。
分鏡頭劇本的寫作方式因導演的習慣而不同。有的導演喜歡自己單獨來干，有的導演則喜歡同它的主要創作人員（攝影師、美工師、錄音師、化妝師、道具師……）一齊討論研究，最終把它制定下來。
三 完成台本
又常被稱作鏡頭記錄本。這是在整部影片拍完之後，由場記完成的工作。導演在拍片過程中並不總是按照分鏡頭劇本進行。他經常靈機一動地改變自己在分鏡頭劇本中訂下的方案，作一些增刪改動。完成台本的任務就是把拍成並定了稿的影片中一切技術、藝術內容，原原本本地記錄下來，並詳細寫明每個鏡頭的呎數。每賣出一個影片拷貝，都附上一冊完成台本。這樣，電影理論工作者可以把它作為一種研究資料，比如通過它與文學劇本、分鏡頭劇本的對比，看看其間作了哪些改動，琢磨一下改動的原由。電影放映部門可以根據它對拷貝作檢查，看看它的損壞程度，並據此進行修復。最後，我想說明一點：在口語中，我們又常常習慣地把電影文學劇本簡稱為電影劇本。在這本書中，我們也認同這種習慣式的說法，把電影文學劇本稱為電影劇本