① 求肖邦所有經典曲目
1.《夜曲》
《夜曲》為英國作曲家費爾德（1782—1837）所首創。他採用平靜的和弦伴奏下的優美旋律這種形式，表現夜的幽靜和夢幻的情調。肖邦繼承了這種形式，又極大地發展、創新了這種形式。肖邦的《夜曲》，包含了相當多樣的意境，甚至是熱情的戲劇性形象。令人驚疑的是，無論音樂多麼復雜、激動，卻仍不失「夜」的總的感覺。由於肖邦賦予了《夜曲》以新面貌，後人都將《夜曲》看作是肖邦創作特有的標志之一。
肖邦的21首夜曲，幾乎每一首都是那麼迷人。其中最為廣大聽眾熟悉的可能是第二號《bE大調夜曲》，它的主旋律早已深入人心：中段開始是聖詠般的和弦進行，從容而又威嚴，蘊涵著內在的力量。這力量開始是片斷的顯露，逐漸積累，顯露的片斷在增大，終於，釀成雙手八度齊奏從上往下排山倒海式的暴發，此時，真是身在「黑夜」心在「白晝」了。經過中段的暴發，「夜」再也無法平靜，當第一段再現時，同樣的曲調用了織體完全不同的伴奏，原來嚴整的節奏現在變成了惶惶不安的三連音，音樂變得哀怨、悲痛，久久不能平息。在增加了一段擴充的終止後，才勉強安靜下來，最後消失在延長音里，可留下的沉重心緒始終沒有消失。
2.《前奏曲》
肖邦在24個大小調上寫了24首《前奏曲》。關於這些樂曲，曾有各種不同的評說。有的認為是《練習曲》的雛形，甚至認為有些是草稿，有的認為是音樂的格言，有的認為是即興式的音樂意念，類似「音樂瞬間」。有的鋼琴家將24首當作一個套曲，從頭至尾連續演奏，有的按自己的理解重新組合。的確，這些作品有長有短、情趣各異、手法多樣，從哪個角度看都是五顏六色。
我們知道肖邦生前曾不肯出版自己的某些作品，而後人將其出版後都公認是音樂的珍品。由此判斷，肖邦對正式發表自己的作品是十分嚴肅的。既然肖邦於1839年將這批《前奏曲》出版，恐怕不會是草稿。事實上，隨時間的推移，人們越來越珍愛這些《前奏曲》。下面介紹其中常被演奏的兩首。
第15號《bD大調前奏曲》，又名《雨滴前奏曲》。這里又遇上了別人為樂曲起名的事情。說來耐人尋味，標題音樂是浪漫主義音樂的特徵之一，但是肖邦這位偉大的浪漫主義作曲家卻從不為自己的作品加上一個說明音樂內容的曲名。對於別人給他的樂曲命名，他也十分反感。可見，浪漫主義音樂，根本上在於音樂的氣質本身，不在於有名無名。肖邦反對一個具體的名稱，說明他的音樂有廣泛的概括性。所以，我們欣賞那些已被命名的樂曲時，只能將名稱作為理解的一個媒介，一個入門的途徑，絕對不必限制自己聯想、體驗的自由。比如這首《雨滴》的得名，顯然是伴奏部中一個bA（＃G）音，幾乎從頭至尾在八分音符平穩的律動上，持續不停，恰似從屋檐上滴下的雨珠，滴滴答答不絕於耳，行板：
雨滴聲襯托出恬靜，心中升出高尚、美麗的歌。隨著雨滴聲聲，慢慢地，思緒轉向沉重，在低音區出現了小調的曲調，雨滴聲化為了宏亮的鍾聲，心情激動起來。最後又回到開頭的安靜，仍在雨滴聲中結束。
第24首《d小調前奏曲》，有人稱之為《雷雨時的祈禱》。這里確有雷雨閃電的氣氛而「祈禱」，則絕無此事。這首作品與《革命練習曲》寫於同時，也同樣是沙皇俄國軍隊攻佔華沙這一事件，在肖邦心中激起的驚濤駭浪。所以，音樂的性質與《革命練習曲》相似。所不同的，這里只有憤怒，「來不及」在悲哀中逗留；這里是慷慨激昂，不屈不撓，已經沒有眼淚。左手低音從頭至尾這樣轟鳴，似沉雷，如戰鼓：
主題音調堅定、果敢，一派英姿：沖擊力直達末尾，最後三次猛擊鋼琴最低音區的主音D，以表達作曲家那義無反顧、鋼鐵般堅強的意志。
3.《瑪祖卡舞曲》
《瑪祖卡舞曲》是肖邦另一個獨特的創作領域。在整個鋼琴音樂文獻中，提起《瑪祖卡》，首先想到的就是肖邦。其他作曲家也有《瑪祖卡》。但唯有肖邦寫了大量的、閃耀著特異光彩的《瑪祖卡》。在肖邦本人的作品中，《瑪祖卡》也很特殊。一是這批作品，最具波蘭泥土的芳香。另外，這是他較少帶有戲劇性、悲劇性成分的創作領域之一。
瑪祖卡舞，是波蘭瑪祖維亞地方的民間舞蹈。它的音樂，都是三拍子的，典型的節奏是：
此外還有庫亞維亞克舞曲和奧別列克舞曲也都是三拍子的。肖邦的《瑪祖卡舞曲》，是集合上述三種舞曲的特點創作出來的。瑪祖卡舞曲的典型節奏，在肖邦《瑪祖卡舞曲》中經常顯露，但肖邦是出神入化地應用它，遠不是刻板地重復民間節奏。旋律，肖邦是天才地吸取民間音樂的精華，按照高度專業化的藝術標准創造出來的。和聲、調式更有肖邦獨出心裁的創造。盡管如此，《瑪祖卡舞曲》的波蘭鄉土風格毫不減弱；相反，是以更高雅、更詩意的風度，亭亭玉立於鋼琴音樂的百花園之中。評論家們說，《瑪祖卡舞曲》是肖邦對故鄉、土地、人民和對人民光輝精神的生動感覺，是波蘭人民的「整個靈魂」。
由於《瑪祖卡舞曲》是這么波蘭化的音樂，有位波蘭鋼琴家說只有波蘭人才能彈好。然而，值得中國人自豪的一件事是，1955年在華沙舉行了第五屆肖邦國際鋼琴比賽，中國鋼琴家傅聰不但獲得了第三名，而且還得了《瑪祖卡》的最佳演奏獎。
[編輯本段]分類作品
1，圓舞曲(華爾茲) （Waltzes）
肖邦著名的圓舞曲，相信小朋友一定聽過！這些圓舞曲是肖邦在維也納時，運用維也納華爾滋三拍的節奏，加上優美的曲調與抒情性，同時也發輝高度的鋼琴技巧，因此肖邦的圓舞曲適合聆賞與演奏，比較不適合跳舞喔！
◎第1號圓舞曲降E大調Op. 18
◎第3號華麗圓舞曲a小調Op. 34-1
◎第6號圓舞曲降D大調「小狗」Op. 64-1
小狗圓舞曲是描述喬治桑的小狗追逐自己的尾巴的一首曲子，因為曲子很短，因此也被稱為「小圓舞曲」(Minute)
◎第7號圓舞曲升c小調Op. 64-2
◎第8號圓舞曲降A大調Op. 64-3
◎第9號圓舞曲降A大調Op. 69-1
◎第10號圓舞曲b小調Op. 69-2
◎第14號圓舞曲e小調Op.Posth
2，鋼琴協奏曲(Piano Concertos)
肖邦不太喜歡管弦樂器，所以他的鋼琴協奏曲（以鋼琴為主，管弦樂搭配的曲子）也只有兩首而已。第二號協奏曲的第二樂章就是寫給初戀情人的優美「情書」，大家可以聽聽看唷！
◎第2號鋼琴協奏曲f小調Op.21第一樂章
◎第2號鋼琴協奏曲f小調Op.21第二樂章
◎第2號鋼琴協奏曲f小調Op.21第三樂章
3，夜曲(Nocturnes)
夜曲是英鋼琴師兼作曲家菲爾德首創的曲式，以優美的旋律為主。肖邦受他的影響，第一首夜曲也已旋律為主，但後來的夜曲則加上更豐富的內容，不單是優美的旋律而已，所以是肖邦獨特風格的夜曲。
◎第1號夜曲降b小調Op.9-1
◎第2號夜曲降E大調Op.9-2
4，練習曲(Etudes)
學鋼琴的人，一定會彈到肖邦的練習曲！這些曲子運用了高度的鋼琴技巧，包括快速的八度音程、還有三或六度的連續平行等等。不過這些練習曲並不只是教學用的，而是同時兼具藝術性，演奏者必須兼顧技巧、節奏、旋律、和聲還有音樂的情緒表現，所以還是很到受樂迷的喜愛。
◎第3號練習曲E大調「離別」 Op.10-3
這首練習曲是肖邦離開波蘭前往巴黎時的創作，離開祖國與思念故鄉的感情都表露無遺。
◎第5號練習曲降G小調「黑鍵」Black Key Op10No.5
◎第12號練習曲c小調「革命」Revolutionary Op.10-12
這首是肖邦在聽到波蘭遭俄國攻佔時所創作的曲子。
5，前奏曲(Preludes) Op.28
作品28的二十四首前奏曲集是肖邦晚年為了籌措療養的旅費而創作的曲子。
◎第4號前奏曲e小調「窒息」Suffocation
◎第11號前奏曲B大調「蜻蜓」Dragon Fly
◎第15號前奏曲降D大調「雨滴」Raindrop
◎這首前奏曲左手規律的節奏像雨滴的聲音，因此得名。
◎第23號前奏曲F大調「快樂之船」Pleasure Boat
◎第24號前奏曲降D大調「暴風雨」The Storm
6，波蘭舞曲(Polonaises)
波蘭舞曲是以宮廷為中心，華麗而壯大的民族舞曲。肖邦七歲時就創作了兩首波蘭舞曲（G小調與降B大調），而後來的創作不但有舞曲，還有波蘭語的詩喔！
◎第三號波蘭舞曲A大調「軍隊」MilitaryOp.40-1
象徵波蘭旗士精神的宏偉。
◎第六號波蘭舞曲降A大調「英雄」HeroicOp.53
7，馬祖卡舞曲(Mazurkas)
馬祖卡舞曲是波蘭東普魯士與俄國之間一帶，屬於農民的民族舞曲，熱愛祖國的肖邦創作了55首馬祖卡舞曲，將思鄉的情感轉化為豐富的旋律。
第五號馬祖卡舞曲降B大調Op.7-1
8，奏鳴曲(Sonatas)
肖邦不喜歡被固定的奏鳴曲曲式所拘束，所以他的創作當中只有二首奏鳴曲而已。其中第二號的第三樂章的「送葬」進行曲，是西方葬禮中的送葬曲。
◎第二號奏鳴曲降b小調Op.35第三樂章「送葬」
（Marche Funebre）
9，其他名曲
以下曲子也是肖邦的名曲：
◎幻想即興曲升c小調Fantaisie-ImpromptuOp.66
◎船歌升F大調BarcarolleOp.60
◎第4號敘事曲f小調BalladeOp.52-4
◎幻想曲(非即興幻想曲)
[編輯本段]全部作品的名稱列表（中英對照）
Op.1, Rondo in C minor (1825)
C小調迴旋曲
Op.2, Variations on "La ci darem la mano" from Mozart's Opera "Don Giovanni" in B-flat major (1827)
唐璜：讓我們手拉手吧 變奏曲
Op.3, Introction and Polonaise brillante for Violoncello and Piano in C major (1829)
C大調引子與華麗的波蘭舞曲
Op.4, Piano Sonata No. 1 in C minor (1828)
C小調第一鋼琴奏鳴曲
Op.5, Rondo à la Mazur in F major (1826)
F大調馬祖卡舞曲式迴旋曲
Op.6, 4 Mazurkas (1830)
四首馬祖卡
Op.7, 5 Mazurkas (1830-1831)
五首馬祖卡
Op.8, Trio for Violin, Violoncello and Piano in G minor (1829)
g小調鋼琴三重奏
Op.9, 3 Nocturnes (1830-1831)
三首夜曲
Op.10, 12 Études à son ami Franz Liszt (1829-1832)
為李斯特寫的12首練習曲
Op.11, Concerto for Piano and Orchestra No. 1 in E minor (1830)
e小調第一鋼琴協奏曲
Op.12, Variations brillantes in B-flat major on "Je vends Scapulaires" from Hérold's "Ludóvic"
(1833)
詠嘆調《我要出售外衣》主題華麗變奏曲
Op.13, Fantasia on Polish Airs in A major (1828)
A大調波蘭主題幻想曲
Op.14, Rondo à la Krakowiak in F major (1828)
F大調克拉克維亞克迴旋曲
Op.15, 3 Nocturnes (1830-1833)
三首夜曲
Op.16, Rondo in E-flat major (1832)
降E大調迴旋曲
Op.17, 4 Mazurkas (1832-1833)
4首馬祖卡
Op.18, Grande Valse brillante in E-flat major (1831)
降E大調華麗的大圓舞曲
Op.19, Bolero in A minor (1833)
a小調波萊羅舞曲
Op.20, Scherzo No. 1 in B minor (1831)
b小調諧謔曲
Op.21, Concerto for Piano and Orchestra No. 2 in F minor (1829-1830)
f小調第二鋼琴協奏曲
Op.22, Andante spianato in G major et Grande Polonaise brillante in E-flat major (1834)
降E大調平靜的行板與華麗的波羅乃茲
Op.23, Ballade No.1 in G minor (1831-1835)
g小調第一敘事曲
Op.24, 4 Mazurkas (1834-1835)
4首馬祖卡
Op.25, 12 Études à son amie Mme la Comtesse d'Agoult (1832-1836)
為阿古爾特伯爵夫人寫的12首練習曲
Op.26, 2 Polonaises (1834-1835)
2首波蘭舞曲
Op.27, 2 Nocturnes (1835)
2首夜曲
Op.28, 24 Preludes (1836-1839)
24首前奏曲
Op.29, Impromptu No. 1 in A flat major (1837)
降A大調第一即興曲
Op.30, 4 Mazurkas (1836-1837)
4首馬祖卡
Op.31, Scherzo No. 2 in B-flat minor (1837)
降b小調諧謔曲
Op.32, 2 Nocturnes (1836-1837)
2首夜曲
Op.33, 4 Mazurkas (1837-1838)
4首馬祖卡
Op.34, 3 Waltzes (1831-1838)
3首圓舞曲
Op.35, Piano Sonata No. 2 in B-flat minor - Funeral March (1839)
降b小調第二鋼琴奏鳴曲
Op.36, Impromptu No. 2 in F-sharp major (1839)
升F大調第二即興曲
Op.37, 2 Nocturnes (1838-1839)
2首夜曲
Op.38, Ballade No. 2 in F major (1836-1839)
F大調第二敘事曲
Op.39, Scherzo No. 3 in C-sharp minor (1839)
升c小調諧謔曲
Op.40, 2 Polonaises (1838-1839)
2首波蘭舞曲
Op.41, 4 Mazurkas (1838-1839)
4首馬祖卡
Op.42, Waltz in A-flat major (1840)
降A大調圓舞曲
Op.43, Tarantella in A-flat major (1841)
降A大調塔蘭泰拉舞曲
Op.44, Polonaise in F-sharp minor (1841)
升f小調波蘭舞曲
Op.45, Prelude in C-sharp minor (1841)
升c小調前奏曲
Op.46, Allegro de Concert in A major (1832-1841)
A大調音樂會快板
Op.47, Ballade No. 3 in A-flat major (1840-1841)
降A大調第三敘事曲
Op.48, 2 Nocturnes (1841)
兩首夜曲
Op.49, Fantasia in F minor (1841)
f小調幻想曲
Op.50, 3 Mazurkas (1841-1842)
3首馬祖卡
Op.51, Impromptu No. 3 in G-flat major (1842)
降G大調第三即興曲
Op.52, Ballade No. 4 in F minor (1842)
f小調第四敘事曲
Op.53, Polonaise in A-flat major - "Heroic" (1842)
降A大調「英雄」波蘭舞曲
Op.54, Scherzo No. 4 in E major (1842)
E大調第四諧謔曲
Op.55, 2 Nocturnes (1843)
2首夜曲
Op.56, 3 Mazurkas (1843)
3首馬祖卡
Op.57, Berceuse in D-flat major (1843)
降D大調搖籃曲
Op.58, Piano Sonata No. 3 in B minor (1844)
b小調第三鋼琴奏鳴曲
Op.59, 3 Mazurkas (1845)
3首馬祖卡
Op.60, Barcarolle in F-sharp major (1845-1846)
升F大調船歌
Op.61, Polonaise-Fantaisie in A-flat major (1845-1846)
降A大調幻想波蘭舞曲
Op.62, 2 Nocturnes (1846)
2首夜曲
Op.63, 3 Mazurkas (1846)
3首馬祖卡
Op.64, 3 Waltzes (1846-1847)
3首圓舞曲
Op.65, Sonata for Violoncello and Piano in G minor (1845-1846)
g小調大提琴奏鳴曲
Op.posth. 66, Fantaisie-Impromptu in C-sharp minor (1835)
遺作：升c小調幻想即興曲
Op.posth. 67, 4 Mazurkas (1835-1849)
遺作：4首馬祖卡
Op.posth. 68, 4 Mazurkas (1827-1849)
遺作：4首馬祖卡
Op.posth. 69, 2 Waltzes (1829-1835)
遺作：2首圓舞曲
Op.posth. 70, 3 Waltzes (1829-1841)
遺作：3首圓舞曲
Op.posth. 71, 3 Polonaises (1825-1828)
遺作：3首波蘭舞曲
Op.posth. 72, (1826-1827)
No. 1 Nocturne in E minor (1827)
No. 2 Funeral March in C minor (1827)
No. 3 3 Ecossaises (1826)
遺作：
e小調夜曲
c小調葬禮進行曲
3首科塞茲舞曲
Op.posth. 73, Rondo in C major (for two pianos) (1828)
遺作：（為雙鋼琴而作）C大調迴旋曲
Op.posth. 74, 17 Songs (1829-1847)
遺作：17首歌曲
② 肖邦一生創作的音樂作品有哪些
肖邦的創作可分為4個時期，即華沙時期、華沙起義時期、在巴黎的全盛時期、晚期。
華沙時期（早年～1830） 這一時期的創作除少數作品外，在肖邦的整個創作中不佔很重要的地位。但是，它是肖邦一生創作的起點，其中已經閃耀著民族感情和民族風格的光輝，這在他的《d小調波洛奈茲舞曲》（1827）鋼琴與樂隊合奏的《降E大調大波洛奈茲舞曲》（1831）《C大調馬祖卡舞曲》（1829） 《F大調馬祖卡舞曲》（1829）、鋼琴與樂隊合奏的《波蘭主題幻想曲》（1828）和《克拉科維亞克舞曲風格迴旋曲》（1828）中都有鮮明的體現。這個時期最重要的作品是1830年作的兩部鋼琴協奏曲。這兩部作品富於浪漫主義氣質，對愛情生活的體驗，對幸福的熱烈嚮往，以及由此而產生的明朗歡快情緒貫穿全曲。音樂富於民族民間彩，《第二鋼琴協奏曲》的末樂章主題有質朴優美的馬祖卡舞曲風格，《第一鋼琴協奏曲》的末樂章主題則是一支帶有強烈的克拉科維亞克舞曲風格的強勁、粗獷的旋律。
華沙起義時期（1830年末～1831年） 在這一短暫的時間里，肖邦的創作出現了一個飛躍。《b小調諧謔曲》（1831）寫於逗留維也納時期。起義激起的愛國熱情同對祖國親人的思念交織在一起，構成一首既嚴峻又溫存的音詩。《c小調練習曲》（別稱《革命練習曲》，1831）《d小調前奏曲》（1831）則寫於得知華沙淪陷之後，激憤悲痛之情同嚴整洗練的藝術形式之間達到高度完美的統一，成為肖邦早期音樂創作中的傑作。同時期創作的《a小調前奏曲》則充滿了迷惘、茫然的情緒，音樂構思奇特而新穎。
在巴黎的全盛時期（1832～1845） 在肖邦這一時期的創作中，深刻的民族內容，富於獨創性的藝術形式和嫻熟的音樂風格使他的藝術達到了爐火純青的地步。他的創作涉及到鋼琴音樂的各種體裁，從練習曲、前奏曲、馬祖卡舞曲、波洛奈茲舞曲、夜曲、圓舞曲、即興曲，直到結構更為復雜的敘事曲、諧謔曲、奏鳴曲，都獲得了豐碩的藝術成果。肖邦的絕大部分練習曲都是在這個時期創作的，其中《E大調練習曲》（1832） 《b小調練習曲》（1834）、《a小調練習曲》（1834）等最為突出。《E大調練習曲》是一首感情溫存、深沉的哀歌，它的曲調屬於肖邦創作的最優美的曲調之一，傾注了對祖國無限愛戀的感情。《b小調練習曲》則是一首充滿了陰郁激憤情緒的作品。它的主題緊張強烈富於戲劇性，而它的中部卻滲透著一種沉思寧靜的悲涼氣氛。在適宜於主要表現單一形象的練習曲體裁中，採用如此強烈的雙主題對比的原則以造成尖銳的戲劇性沖突，這在肖邦的練習曲中也是不多見的。《a小調練習曲》則情感嚴峻，氣勢磅礴，全曲由號角性的簡單音樂動機發展成為波瀾壯闊的巨流，把音樂推向戲劇性的悲壯的高潮，具有震撼人心的力量。肖邦的3首奏鳴曲中，在內容的深刻性和藝術的獨創性方面最突出的是《降b小調鋼琴奏鳴曲》（1839），其中的第3樂章《葬禮進行曲》，寄託著對華沙起義中為民族解放而獻出生命的烈士的哀思，是肖邦音樂中最膾炙人口的篇章之一。夜曲是肖邦創作中最富於浪漫主義氣質的體裁。他早年創作的夜曲深受英國作曲家J.菲爾德夜曲的影響，追求音樂風格的細膩、華美和典雅秀麗，有比較濃厚的浪漫主義感傷情調。流亡巴黎後創作的夜曲在內容上愈加深刻，音樂風格也更富於個性化了。他的《c小調夜曲》（1841）完全擺脫了菲爾德的影響，主題朴實無華、嚴肅而又悲哀，音樂的發展愈來愈富於戲劇性。它標志著肖邦已經將夜曲的創作提高到前所未有的水平，大大地挖掘了夜曲的表現潛力，使它成為一種能容納深刻社會內容的音樂體裁。肖邦的4首敘事曲全是這個時期創作的，其中有的是直接同波蘭的民族史詩和民間傳說相聯系。如《g小調敘事曲》（1835）的創作是直接受到了波蘭民族詩人密茨凱維奇的長詩《康拉德·華倫洛德》的啟示。肖邦把握了為民族獻出生命的英雄華倫洛德的深沉、嚴肅、大無畏的性格以及貫穿整個長詩的緊張的悲劇性氣氛，將它們體現在嚴整的奏鳴曲快板樂章的形式中。《F大調敘事曲》（1839）則取材於同一位詩人的民間幻奇故事詩《希維德什揚卡》。原詩描寫一個負心的少年獵人，由於背叛了愛情誓言終於受到了懲罰，被希維德什揚卡仙女拖入湖底。肖邦在這首敘事曲中沒有企圖去描繪或暗示原詩的故事情節，而是用高度概括的方法展現了兩個相互對立的情境，通過它們之間矛盾沖突的發展來揭示原詩的意境和感情氣氛。波洛奈茲舞曲是肖邦在這個時期創作中民族精神體現得最為強烈的體裁。他早年創作的波洛奈茲舞曲中的那種注重外在華麗效果的傾向被一種深刻、強烈的民族精神和朴實無華、剛毅豪放的藝術風格所代替。肖邦或從波蘭民族歷史上的英雄人物中吸取精神力量，或從緬懷祖國光榮的往昔，悲嘆今日淪亡的苦難中激勵自己的民族感情，以抒發他內心的郁憤，振奮民族精神。《A大調波洛奈茲舞曲》（1838）是一首勝利凱旋的頌歌，貫穿始終的管弦樂隊般的豐滿強大的音響，展現了古代波蘭慶祝民族勝利時光輝燦爛的情景。《c小調波洛奈茲舞曲》（1839）則是一首哀嘆祖國淪亡的沉痛音詩，主題的感情基調是悲哀和壓抑的，但絲毫沒有感傷。《升f小調波洛奈茲舞曲》（1841）規模宏大，富於戲劇性，它同對波蘭歷史上的民族戰爭情景的想像有聯系。悲壯嚴峻的首尾部分同色彩暗淡、感情憂郁的中間部分形成對照，在波洛奈茲舞曲體裁中別具一格。《降A大調波洛奈茲舞曲》（1842）是同類體裁樂曲中性格最剛毅、豪邁，氣勢最宏偉、磅礴的一首。它的主題具有果斷、剛健的節奏，熱情豪邁的旋律以及明亮的大調式和聲，體現著不屈不撓的民族英雄豪傑的形象。樂曲的中部富於鮮明的造型性，馬蹄聲同號角聲交織在一起，構成了一幅戰馬賓士、月光劍影的古代沙場的情景。作曲家思古的幽情同現實的感情融合在一起，形成了一股洶涌澎湃的民族感情的巨流，不可抑制。
晚期（1846～1849） 這一時期肖邦的創作呈現出明顯的衰退趨勢。《幻想波洛奈茲舞曲》（1846）是這個時期的重要作品，雖然在這里已經聽不到像《降A大調波洛奈茲舞曲》那樣高昂、豪邁的聲音，但它的那些由於對祖國、民族未來的某種憧憬而唱出的激昂慷慨的段落仍是極富於感染力的。《g小調馬祖卡舞曲》（1849）、《f小調馬祖卡舞曲》（1849）是肖邦最後的兩部作品。前者是一首親切、溫存的歌，表達了對生活的最後一點眷戀；後者在淡淡的哀愁中傾訴著對故國和親人的最後思念。
傳世名作
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1.《夜曲》
《夜曲》為英國作曲家費爾德（1782—1837）所首創。他採用平靜的和弦伴奏下的優美旋律這種形式，表現夜的幽靜和夢幻的情調。肖邦繼承了這種形式，又極大地發展、創新了這種形式。肖邦的《夜曲》，包含了相當多樣的意境，甚至是熱情的戲劇性形象。令人驚疑的是，無論音樂多麼復雜、激動，卻仍不失「夜」的總的感覺。由於肖邦賦予了《夜曲》以新面貌，後人都將《夜曲》看作是肖邦創作特有的標志之一。
肖邦的21首夜曲，幾乎每一首都是那麼迷人。其中最為廣大聽眾熟悉的可能是第二號《bE大調夜曲》，它的主旋律早已深入人心：中段開始是聖詠般的和弦進行，從容而又威嚴，蘊涵著內在的力量。這力量開始是片斷的顯露，逐漸積累，顯露的片斷在增大，終於，釀成雙手八度齊奏從上往下排山倒海式的暴發，此時，真是身在「黑夜」心在「白晝」了。經過中段的暴發，「夜」再也無法平靜，當第一段再現時，同樣的曲調用了織體完全不同的伴奏，原來嚴整的節奏現在變成了惶惶不安的三連音，音樂變得哀怨、悲痛，久久不能平息。在增加了一段擴充的終止後，才勉強安靜下來，最後消失在延長音里，可留下的沉重心緒始終沒有消失。
2.《前奏曲》
肖邦在24個大小調上寫了24首《前奏曲》。關於這些樂曲，曾有各種不同的評說。有的認為是《練習曲》的雛形，甚至認為有些是草稿，有的認為是音樂的格言，有的認為是即興式的音樂意念，類似「音樂瞬間」。有的鋼琴家將24首當作一個套曲，從頭至尾連續演奏，有的按自己的理解重新組合。的確，這些作品有長有短、情趣各異、手法多樣，從哪個角度看都是五顏六色。
我們知道肖邦生前曾不肯出版自己的某些作品，而後人將其出版後都公認是音樂的珍品。由此判斷，肖邦對正式發表自己的作品是十分嚴肅的。既然肖邦於1839年將這批《前奏曲》出版，恐怕不會是草稿。事實上，隨時間的推移，人們越來越珍愛這些《前奏曲》。下面介紹其中常被演奏的兩首。
第15號《bD大調前奏曲》，又名《雨滴前奏曲》。這里又遇上了別人為樂曲起名的事情。說來耐人尋味，標題音樂是浪漫主義音樂的特徵之一，但是肖邦這位偉大的浪漫主義作曲家卻從不為自己的作品加上一個說明音樂內容的曲名。對於別人給他的樂曲命名，他也十分反感。可見，浪漫主義音樂，根本上在於音樂的氣質本身，不在於有名無名。肖邦反對一個具體的名稱，說明他的音樂有廣泛的概括性。所以，我們欣賞那些已被命名的樂曲時，只能將名稱作為理解的一個媒介，一個入門的途徑，絕對不必限制自己聯想、體驗的自由。比如這首《雨滴》的得名，顯然是伴奏部中一個bA（＃G）音，幾乎從頭至尾在八分音符平穩的律動上，持續不停，恰似從屋檐上滴下的雨珠，滴滴答答不絕於耳，行板：
雨滴聲襯托出恬靜，心中升出高尚、美麗的歌。隨著雨滴聲聲，慢慢地，思緒轉向沉重，在低音區出現了小調的曲調，雨滴聲化為了宏亮的鍾聲，心情激動起來。最後又回到開頭的安靜，仍在雨滴聲中結束。
第24首《d小調前奏曲》，有人稱之為《雷雨時的祈禱》。這里確有雷雨閃電的氣氛而「祈禱」，則絕無此事。這首作品與《革命練習曲》寫於同時，也同樣是沙皇俄國軍隊攻佔華沙這一事件，在肖邦心中激起的驚濤駭浪。所以，音樂的性質與《革命練習曲》相似。所不同的，這里只有憤怒，「來不及」在悲哀中逗留；這里是慷慨激昂，不屈不撓，已經沒有眼淚。左手低音從頭至尾這樣轟鳴，似沉雷，如戰鼓：
主題音調堅定、果敢，一派英姿：沖擊力直達末尾，最後三次猛擊鋼琴最低音區的主音D，以表達作曲家那義無反顧、鋼鐵般堅強的意志。
3.《瑪祖卡舞曲》
《瑪祖卡舞曲》是肖邦另一個獨特的創作領域。在整個鋼琴音樂文獻中，提起《瑪祖卡》，首先想到的就是肖邦。其他作曲家也有《瑪祖卡》。但唯有肖邦寫了大量的、閃耀著特異光彩的《瑪祖卡》。在肖邦本人的作品中，《瑪祖卡》也很特殊。一是這批作品，最具波蘭泥土的芳香。另外，這是他較少帶有戲劇性、悲劇性成分的創作領域之一。
瑪祖卡舞，是波蘭瑪祖維亞地方的民間舞蹈。它的音樂，都是三拍子的，典型的節奏是：
此外還有庫亞維亞克舞曲和奧別列克舞曲也都是三拍子的。肖邦的《瑪祖卡舞曲》，是集合上述三種舞曲的特點創作出來的。瑪祖卡舞曲的典型節奏，在肖邦《瑪祖卡舞曲》中經常顯露，但肖邦是出神入化地應用它，遠不是刻板地重復民間節奏。旋律，肖邦是天才地吸取民間音樂的精華，按照高度專業化的藝術標准創造出來的。和聲、調式更有肖邦獨出心裁的創造。盡管如此，《瑪祖卡舞曲》的波蘭鄉土風格毫不減弱；相反，是以更高雅、更詩意的風度，婷婷玉立於鋼琴音樂的百花園之中。評論家們說，《瑪祖卡舞曲》是肖邦對故鄉、土地、人民和對人民光輝精神的生動感覺，是波蘭人民的「整個靈魂」。
由於《瑪祖卡舞曲》是這么波蘭化的音樂，有位波蘭鋼琴家說只有波蘭人才能彈好。然而，值得中國人自豪的一件事是，1955年在華沙舉行了第五屆肖邦國際鋼琴比賽，中國鋼琴家傅聰不但獲得了第三名，而且還得了《瑪祖卡》的最佳演奏獎。
③ 求肖邦的幾個作品賞析
幻想即興曲
肖邦一共寫了四首即興曲，其中升c小調幻想即興曲（作品66號，遺作，當時還沒有名稱，曲名《幻想即興曲》是後人所命名）最為著名。這首作品在演奏方面難度極大，內容深奧且富於幻想。這是肖邦二十四歲時（1834年）的作品，卻直到他去世之後， 才在樂譜夾內被後人發現，於 1855年出版。標題《幻想》則為出版時所取。據說作者認為這首樂曲的主旋律與法國作曲家莫舍列斯的一首即興曲的主題有些相似，因此作者為了免遭非議而拒絕在生前出版。其實這首樂曲的內容遠比莫舍列斯的那一曲豐富得多，結構也嚴謹得多。通過這一典故，我們可以體會到作者在創作方面的嚴謹態度。
軍隊波蘭舞曲
《A大調軍隊波蘭舞曲》（作品40之1）這首樂曲是波蘭著名作曲家肖邦作於1838年，因「軍隊」而著名，這是由於曲中的第一、二兩主題的旋律，具有極為豪放、勇敢的軍隊性格之故。全曲必須以嚴格的速度來演奏。事實上，這是肖邦所寫的最華麗、最燦爛的波蘭舞曲之一。
傳統的波蘭舞曲就是以風格雄渾、豪放而著稱的，顯示出波蘭這個民族的尚武精神。在這首波蘭舞曲中更是集中體現了這一點。欣賞這首波蘭舞曲時，我們彷彿看到了古代波蘭的勇士們，那強健的體魄、豁達的胸懷、深刻而動人的虔誠融為一體，閃爍著騎士精神。
樂曲的構成為"ABA"三段體：
第一段：A大調。在這一段中，作者充分運用了色彩性變調，生動地刻畫出一群威武雄壯的波蘭勇士，身著鎧甲，腰佩戰刀，雄赳赳地大步向前。
第二段：從D大調至降B大調到C大調的頻繁轉調。本段之前有一個號角般宏亮的過門，緊接著出現的本段主題具有斬釘截鐵般果斷、剛毅的性格。
第三段為第一段的嚴格再現。
有一位鋼琴家評價道："這首波蘭舞曲是劃分一個時代的分水嶺。李斯特曾在他的所有演奏會中彈奏過此曲。樂曲正如標題所提示的，無比輝煌、壯麗，波蘭的氣質顯得更加高貴。這一舞曲也多少具有一些戲劇性。它的每一個音、每一個節奏，都閃爍著生命與力的光輝。"
關於此曲有這樣一段軼事：一天夜裡，肖邦在屋中獨自彈奏此曲。正沉思於樂念之中，他突然產生了幻覺，感覺到一群波蘭武士及貴婦人的行列侵入他的房中。於是肖邦在驚慌之際，拔腿逃出房間，整夜不見回來。
英雄波蘭舞曲
《降A大調英雄波蘭舞曲》（作品53號）肖邦作曲。這是一首充滿戰鬥力量和英雄氣概，以「英雄」而著名的波蘭舞曲，作於1842年。肖邦的波蘭舞曲根據其內容可分為兩類，其一是以強壯的、雄赳赳的節奏，敘述波蘭往昔封建時代的繁華；另一類則為憂郁的情緒，反映在沙皇俄國壓制之下苦難的波蘭。這一波蘭舞曲為前一類中的傑出代表。本曲氣勢磅礴，一氣呵成，簡直就是一首波瀾壯闊的交響詩。因此有人認為本曲是作者用來描述十七世紀的一位波蘭民族英雄抵抗外敵入侵的光輝史詩。肖邦的作品中有各式各樣的英雄形象，本曲的主人公無疑是最具代表性的，肖邦在這一形象中傾注了自己全部的愛國熱情。
樂曲的構成為復三段體：
第一段：降A大調。在音量逐漸增強的序奏之後，無比輝煌的英雄主題進入，充滿著信心與力量，是一種不屈不撓的戰斗精神的體現。
第二段：從E大調起經過各種轉調又回到降A大調。肖邦利用鋼琴描繪出一段驚心動魄的戰斗場面：左手在低音部以十六分音符八度雙音奏出均勻而清脆的馬蹄聲，越來越快、越來越強，彷彿革命力量匯集成為千軍萬馬之勢；右手則在高音部奏出雄壯的進軍號聲，表現出一往無前的英雄氣概。
第三段：降A大調。是第一段的再現，但通過變化使整體氣勢更加宏偉，最後在勝利凱歌中結束全曲。
一位鋼琴家評價道：「這是肖邦鋼琴作品中的頂峰，發揮出了最為壯大的氣勢，具有最為完美的結構。這首優美的作品最先打動我們的是：宏大的構想，高揚的樂念，強壯的效果靈感。正如所有贊美著過去的輝煌作品一般，肖邦使人們聽到了穿戴鎧甲的波蘭祖先們的腳步聲，看到了波蘭先輩們的雄姿。」
④ 肖邦《革命進行曲》的賞析
肖邦作品10-12，C小調，後人命名為《革命》，肖邦1831年離開華沙，踏上返巴黎途中，在斯圖加特得知俄軍入侵波蘭，悲憤之餘而作。左手將失望與憤怒表現於上下行音階上，右手奏壯麗的八度。
19世紀初，波蘭遭到歐洲列強的瓜分，有十分之九的領土落到了沙皇俄國的手裡。波蘭人民從此陷入了被欺凌、被壓迫的深淵。年輕而富有才華的音樂家肖邦，滿懷悲憤，不得不離開自己的祖國。
1830年11月的一天，維斯瓦河上彌漫著薄薄的霧靄。20歲的肖邦告別了自己的親人，坐著馬車離開了首都華沙。在城郊，馬車突然被一大群人攔住，原來是肖邦的老師埃斯內爾和同學們來為他送行。他們站在路邊，詠唱著埃斯內爾特地為肖邦譜寫的送別曲《即使你遠在他鄉》。埃斯內爾緊緊地握住肖邦的手說：「孩子，無論你走到哪裡，都不要忘記自己的祖國呀！」肖邦感動地點了點頭。這時，埃斯內爾又捧過一隻閃閃發光的銀杯，深情地對肖邦說：「這里裝的是祖國波蘭的泥土，它是我們送給你的特殊禮物，請收下吧！」肖邦再也忍不住了，激動的淚水溢滿了眼眶。他鄭重地從老師手裡接過了盛滿泥土的銀杯，回首望瞭望遠處的華沙城，然後登上馬車，疾馳而去。
就在他離開祖國的那幾天，華沙爆發了反抗沙俄統治的起義。可是，沒過多久，起義失敗了。肖邦得知這一消息，悲憤欲絕。他將自己的一腔熱血化成了音符，寫下了著名的《革命進行曲》。那催人奮起的旋律，表現了波蘭人民的吶喊與抗爭。
肖邦日夜思念著祖國。他把亡國的痛苦和對祖國前途的憂慮，全部傾注在自己的音樂創作之中。他勉勵自己要工作、工作、再工作。他常常把自己關在幽暗的房間里，點上一支蠟燭，徹夜地作曲、彈琴。時間在消逝，可是他已根本沒有了時間的概念。
肖邦在法國巴黎一住就是18年。為了祖國，也為了生計，肖邦四處奔波。疲勞加上憂憤，使肖邦原來的肺結核病又復發了。1849年10月，他終於躺倒在病床上。彌留之際，肖邦緊緊握著姐姐路德維卡的手，喃喃地說：「我死後，請把我的心臟帶回去，我要長眠在祖國的地下。」
肖邦就是這樣帶著亡國之恨在異國他鄉與世長辭了。當時他才39歲。
這是一首單一形象的音樂作品。全曲自始至終貫穿在憤怒激越和悲痛欲絕的情緒之中。整個音樂形象是通過左手奔騰的音流和右手剛毅的曲調向結合體現出來的。這首作品雖然前後連貫，一氣呵成，但它仍然有著許多細微的變化。
⑤ 一曲難忘肖邦傳 裡面按順序肖邦彈過的曲子的名字
用http://v.youku.com/v_show/id_XNDIzNzA0ODQ=.html裡面的時間吧 可能最多有幾秒的誤差
序幕樂隊用得是英雄波蘭舞曲00.35 op53 然後轉調豎琴劃過轉到00.50練習曲OP10.3
故事開始01.15彈得是莫扎特k545第一樂章 04.30出現的是他的第二樂章
06.30彈得是他自己的第六圓舞曲《小狗》
op64.1 中間段落 一直彈到他長大
11.40 肖邦瑪祖卡第五首 op7.1
13.53 女高音唱的是莫扎特的《費加羅的婚禮》中的《你們可知道》
15.36是小提琴曲 不了解 應該是帕格尼尼的作品吧
16.35彈得當然是他自己的《幻想即興曲》op66
21.09的樂隊版是肖邦練習曲op10.12《革命練習曲》22.09又轉到了前奏曲《雨滴》op28.15 到巴黎之後23.00第11圓舞曲op70.1
27.00李斯特彈得是肖邦的英雄波蘭舞曲 這個曲子以後出現比較多 就說英雄
29.24又是樂隊版的肖邦第11圓舞曲op70.1
32.45樂隊版的肖邦練習曲《離別》op10.3
36.48樂隊版的革命
30.55肖邦彈奏的是貝多芬的14奏鳴曲《月光》op27.2 彈了一點又開始飈他的英雄 然後樂隊又想起了革命
40.06肖邦在彈得那個我不知道 43.05的那個室內樂也不知道 44.26轉到他的離別
47.03熄燈後的演奏是肖邦的第二諧謔曲op.31
51.44是幻想即興曲
57.30是鋼琴版的離別又轉樂隊 60.20樂隊那個我又不知道了 是肖邦的作品 後來又轉到離別
62.22是的夜曲op9.2 64.45又出現樂隊英雄的主題 還有離別之類的以後再出現我都不寫了 這個曲子出現太多
67.16 英雄
69.05是庫勞的小奏鳴曲
72.25是肖邦唯一的《搖籃曲》op.57
77.17開始又是一些樂隊演奏的肖邦作品合集 圓舞曲op42 第三敘事op47 第一即興曲op29 練習曲蝴蝶op25.9
79.22革命 後面又出現了第一敘事op23 又轉到離別
84.29肖邦圓舞曲op64.2 就是被周傑倫改編過的那個
86.35練習曲op25.11冬之風 又轉到革命 還轉到肖邦第一協奏曲op11 後面都是綜合了好幾個曲子的 又出現雨滴
93.22又用英雄波蘭舞曲來反抗喬治桑的精神控制
96.18幾個八度之後就開始他的音樂會之旅 長話短說我只說曲目順序 有 冬之風 第三敘事曲 軍隊波蘭舞曲op40.1 圓舞曲op42 圓舞曲op18 革命op10.12 第二諧謔曲op31 最後以英雄波蘭舞曲結束了他的音樂會之旅
104.50李斯特為肖邦演奏的是肖邦的夜曲op48.1
最後序幕用得是肖邦的諧謔曲op31
最後說肖邦的音樂確實很好 這個電影吧喬治桑演繹的和巫婆 自私 實際上歷史並不是這樣的 他是一個很民主的作家
⑥ 肖邦著名鋼琴曲賞析
分類作品
（Op代表作品編碼，例如Op.10-3表示作品十號的第三首）
1，圓舞曲(華爾滋) （Waltzes）
蕭邦著名的圓舞曲，相信小朋友一定聽過！這些圓舞曲是蕭邦在維也納時，運用維也納華爾滋三拍的節奏，加上優美的曲調與抒情性，同時也發輝高度的鋼琴技巧，因此蕭邦的圓舞曲適合聆賞與演奏，比較不適合跳舞喔！
◎第1號圓舞曲降E大調Op. 18
◎第3號華麗圓舞曲a小調Op. 34-1
◎第6號圓舞曲降D大調「小狗」Op. 64-1
小狗圓舞曲是描述喬治桑的小狗追逐自己的尾巴的一首曲子，因為曲子很短，因此也被稱為「小圓舞曲」(Minute)
◎第7號圓舞曲升c小調Op. 64-2
◎第8號圓舞曲降A大調Op. 64-3
◎第9號圓舞曲降A大調Op. 69-1
◎第10號圓舞曲b小調Op. 69-2
◎第14號圓舞曲e小調Op.Posth
2，鋼琴協奏曲(Piano Concertos)
蕭邦不太喜歡管弦樂器，所以他的鋼琴協奏曲（以鋼琴為主，管弦樂搭配的曲子）也只有兩首而已。第二號協奏曲的第二樂章就是寫給初戀情人的優美「情書」，大家可以聽聽看唷！
◎第2號鋼琴協奏曲f小調Op.21第一樂章
◎第2號鋼琴協奏曲f小調Op.21第二樂章
◎第2號鋼琴協奏曲f小調Op.21第三樂章
3，夜曲(Noctunes)
夜曲是英鋼琴師兼作曲家菲爾德首創的曲式，以優美的旋律為主。蕭邦受他的影響，第一首夜曲也已旋律為主，但後來的夜曲則加上更豐富的內容，不單是優美的旋律而已，所以是蕭邦獨特風格的夜曲。
◎第1號夜曲降b小調Op.9-1
◎第2號夜曲降E大調Op.9-2
4，練習曲(Etudes)
學鋼琴的人，一定會彈到蕭邦的練習曲！這些曲子運用了高度的鋼琴技巧，包括快速的八度音程、還有三或六度的連續平行等等。不過這些練習曲並不只是教學用的，而是同時兼具藝術性，演奏者必須兼顧技巧、節奏、旋律、和聲還有音樂的情緒表現，所以還是很到受樂迷的喜愛。
◎第3號練習曲E大調「離別」 Op.10-3
這首練習曲是蕭邦離開波蘭前往巴黎時的創作，離開祖國與思念故鄉的感情都表露無遺。
◎第5號練習曲降G小調「黑鍵」Black Key Op10No.5
◎第12號練習曲c小調「革命」Revolutionary Op.10-12
這首是蕭邦在聽到波蘭遭俄國攻佔時所創作的曲子。
5，前奏曲(Preludes) Op.28
作品28的二十四首前奏曲集是蕭邦晚年為了籌措療養的旅費而創作的曲子。
◎第4號前奏曲e小調「窒息」Suffocation
◎第11號前奏曲B大調「蜻蜓」Dragon Fly
◎第15號前奏曲降D大調「雨滴」Raindrop
◎這首前奏曲左手規律的節奏像雨滴的聲音，因此得名。
◎第23號前奏曲F大調「快樂之船」Pleasure Boat
◎第24號前奏曲降D大調「暴風雨」The Storm
6，波蘭舞曲(Polonaises)
波蘭舞曲是以宮廷為中心，華麗而壯大的民族舞曲。蕭邦七歲時就創作了兩首波蘭舞曲（G小調與降B大調），而後來的創作不但有舞曲，還有波蘭語的詩喔！
◎第三號波蘭舞曲A大調「軍隊」MilitaryOp.40-1
象徵波蘭旗士精神的宏偉。
◎第六號波蘭舞曲降A大調「英雄」HeroicOp.53
7，馬厝卡舞曲(Mazurkas)
馬厝卡舞曲是波蘭東普魯士與俄國之間一帶，屬於農民的民族舞曲，熱愛祖國的蕭邦創作了55首馬厝卡舞曲，將思鄉的情感轉化為豐富的旋律。
第五號馬厝卡舞曲降B大調Op.7-1
8，奏鳴曲(Sonatas)
蕭邦不喜歡被固定的奏鳴曲曲式所拘束，所以他的創作當中只有二首奏鳴曲而已。其中第二號的第三樂章的「送葬」進行曲，是西方葬禮中的送葬曲。
◎第二號奏鳴曲降b小調Op.35第三樂章「送葬」
（Marche Funebre）
9，其他名曲
以下曲子也是蕭邦的名曲：
◎幻想即興曲升c小調Fantaisie-ImpromptuOp.66
◎船歌升F大調BarcarolleOp.60
◎第4號敘事曲f小調BalladeOp.52-4
評價
肖邦音樂的高度思想價值在於它反映了19世紀30～40年代歐洲資產階級民族運動總潮流的一個側面，喊出了受壓迫受奴役的波蘭民族憤怒、反抗的聲音。肖邦的音樂具有濃厚的波蘭民族風格。他對民族民間音樂的態度非常嚴肅，反對獵奇，同時又不被它所束縛，總是努力體會它的特質加以重新創造。這樣，他既提高了民間音樂體裁的藝術水平，又保持了它純凈的風格，從不喪失其鮮明的民族民間特色。他對當時西歐在音樂創作手段方面獲得的經驗和成果有深刻的了解和掌握，並將它作為自己創作的起點，從而使自己的音樂具有同古典傳統有深刻聯系的嚴謹完整的藝術形式。但是肖邦又從來不受傳統的束縛，敢於大膽突破傳統，進行創新。這特別表現在他深入地挖掘和豐富了諸如前奏曲、練習曲、敘事曲、夜曲、即興曲、諧謔曲等一系列音樂體裁的潛在的藝術表現力，賦予它們以新的社會內容。他的旋律有高度的感情表現力，極富於個性，他的和聲語言新穎大膽，鋼琴織體細膩而富於色彩。這一切因素融合在一起，形成了一種新穎的獨特的「肖邦風格」，為歐洲音樂的歷史發展做出了貢獻。
http://ke..com/view/6427.htm#6
⑦ 結合肖邦的具體作品，談談他的音樂風格及創作特點
.《夜曲》
《夜曲》為英國作曲家費爾德（1782—1837）所首創。他採用平靜的和弦伴奏下的優美旋律這種形式，表現夜的幽靜和夢幻的情調。肖邦繼承了這種形式，又極大地發展、創新了這種形式。肖邦的《夜曲》，包含了相當多樣的意境，甚至是熱情的戲劇性形象。令人驚疑的是，無論音樂多麼復雜、激動，卻仍不失「夜」的總的感覺。由於肖邦賦予了《夜曲》以新面貌，後人都將《夜曲》看作是肖邦創作特有的標志之一。
肖邦的21首夜曲，幾乎每一首都是那麼迷人。其中最為廣大聽眾熟悉的可能是第二號《bE大調夜曲》，它的主旋律早已深入人心：中段開始是聖詠般的和弦進行，從容而又威嚴，蘊涵著內在的力量。這力量開始是片斷的顯露，逐漸積累，顯露的片斷在增大，終於，釀成雙手八度齊奏從上往下排山倒海式的暴發，此時，真是身在「黑夜」心在「白晝」了。經過中段的暴發，「夜」再也無法平靜，當第一段再現時，同樣的曲調用了織體完全不同的伴奏，原來嚴整的節奏現在變成了惶惶不安的三連音，音樂變得哀怨、悲痛，久久不能平息。在增加了一段擴充的終止後，才勉強安靜下來，最後消失在延長音里，可留下的沉重心緒始終沒有消失。
2.《前奏曲》
肖邦在24個大小調上寫了24首《前奏曲》。關於這些樂曲，曾有各種不同的評說。有的認為是《練習曲》的雛形，甚至認為有些是草稿，有的認為是音樂的格言，有的認為是即興式的音樂意念，類似「音樂瞬間」。有的鋼琴家將24首當作一個套曲，從頭至尾連續演奏，有的按自己的理解重新組合。的確，這些作品有長有短、情趣各異、手法多樣，從哪個角度看都是五顏六色。
我們知道肖邦生前曾不肯出版自己的某些作品，而後人將其出版後都公認是音樂的珍品。由此判斷，肖邦對正式發表自己的作品是十分嚴肅的。既然肖邦於1839年將這批《前奏曲》出版，恐怕不會是草稿。事實上，隨時間的推移，人們越來越珍愛這些《前奏曲》。下面介紹其中常被演奏的兩首。
第15號《bD大調前奏曲》，又名《雨滴前奏曲》。這里又遇上了別人為樂曲起名的事情。說來耐人尋味，標題音樂是浪漫主義音樂的特徵之一，但是肖邦這位偉大的浪漫主義作曲家卻從不為自己的作品加上一個說明音樂內容的曲名。對於別人給他的樂曲命名，他也十分反感。可見，浪漫主義音樂，根本上在於音樂的氣質本身，不在於有名無名。肖邦反對一個具體的名稱，說明他的音樂有廣泛的概括性。所以，我們欣賞那些已被命名的樂曲時，只能將名稱作為理解的一個媒介，一個入門的途徑，絕對不必限制自己聯想、體驗的自由。比如這首《雨滴》的得名，顯然是伴奏部中一個bA（＃G）音，幾乎從頭至尾在八分音符平穩的律動上，持續不停，恰似從屋檐上滴下的雨珠，滴滴答答不絕於耳，行板：
雨滴聲襯托出恬靜，心中升出高尚、美麗的歌。隨著雨滴聲聲，慢慢地，思緒轉向沉重，在低音區出現了小調的曲調，雨滴聲化為了宏亮的鍾聲，心情激動起來。最後又回到開頭的安靜，仍在雨滴聲中結束。
第24首《d小調前奏曲》，有人稱之為《雷雨時的祈禱》。這里確有雷雨閃電的氣氛而「祈禱」，則絕無此事。這首作品與《革命練習曲》寫於同時，也同樣是沙皇俄國軍隊攻佔華沙這一事件，在肖邦心中激起的驚濤駭浪。所以，音樂的性質與《革命練習曲》相似。所不同的，這里只有憤怒，「來不及」在悲哀中逗留；這里是慷慨激昂，不屈不撓，已經沒有眼淚。左手低音從頭至尾這樣轟鳴，似沉雷，如戰鼓：
主題音調堅定、果敢，一派英姿：沖擊力直達末尾，最後三次猛擊鋼琴最低音區的主音D，以表達作曲家那義無反顧、鋼鐵般堅強的意志。
3.《瑪祖卡舞曲》
《瑪祖卡舞曲》是肖邦另一個獨特的創作領域。在整個鋼琴音樂文獻中，提起《瑪祖卡》，首先想到的就是肖邦。其他作曲家也有《瑪祖卡》。但唯有肖邦寫了大量的、閃耀著特異光彩的《瑪祖卡》。在肖邦本人的作品中，《瑪祖卡》也很特殊。一是這批作品，最具波蘭泥土的芳香。另外，這是他較少帶有戲劇性、悲劇性成分的創作領域之一。
瑪祖卡舞，是波蘭瑪祖維亞地方的民間舞蹈。它的音樂，都是三拍子的，典型的節奏是：
此外還有庫亞維亞克舞曲和奧別列克舞曲也都是三拍子的。肖邦的《瑪祖卡舞曲》，是集合上述三種舞曲的特點創作出來的。瑪祖卡舞曲的典型節奏，在肖邦《瑪祖卡舞曲》中經常顯露，但肖邦是出神入化地應用它，遠不是刻板地重復民間節奏。旋律，肖邦是天才地吸取民間音樂的精華，按照高度專業化的藝術標准創造出來的。和聲、調式更有肖邦獨出心裁的創造。盡管如此，《瑪祖卡舞曲》的波蘭鄉土風格毫不減弱；相反，是以更高雅、更詩意的風度，婷婷玉立於鋼琴音樂的百花園之中。評論家們說，《瑪祖卡舞曲》是肖邦對故鄉、土地、人民和對人民光輝精神的生動感覺，是波蘭人民的「整個靈魂」。
由於《瑪祖卡舞曲》是這么波蘭化的音樂，有位波蘭鋼琴家說只有波蘭人才能彈好。然而，值得中國人自豪的一件事是，1955年在華沙舉行了第五屆肖邦國際鋼琴比賽，中國鋼琴家傅聰不但獲得了第三名，而且還得了《瑪祖卡》的最佳演奏獎。
⑧ 肖邦《革命交響曲》賞析，急~~~~~~~~~~~~~~
= =
肖邦沒什麼《革命交響曲》，只有《革命練習曲》呢……
賞析如下：
這首練習曲，是表現肖邦對華沙革命失敗的內心感受。因此，被後人命名為《革命》練習曲。1830年11月，正當肖邦離開祖國不到一個月的時候，爆發了震動波蘭的華沙革命。肖邦得知起義的消息之後，心情非常激動。他恨不得馬上起程回國，和祖國的人民一起參加戰斗。正如他在給朋友的信中所說「……為什麼我不能和你們在一起，為什麼我不能當一名鼓手！！！」1831年9月，堅持了十個月的華沙革命，終於被沙俄軍隊血腥鎮壓。當時，肖邦正在赴西歐的途中。惡耗傳來時，他幾乎到來瘋狂的地步。他在日記中寫道：「啊！上帝，你還在么？你存在，卻不給他們以報應！莫斯科的罪行你認為還不夠么？或者你自己就是一個莫斯科鬼子！……我在這里赤手空拳，絲毫不能出力，只是唉聲嘆氣，在鋼琴上吐露我的痛苦。」肖邦把自己全部的感情都灌注在音樂中，寫出了這首著名的練習曲.這是一首單一形象的音樂作品。全曲自始至終貫穿在憤怒激越和悲痛欲絕的情緒之中。整個音樂形象是通過左手奔騰的音流和右手剛毅的曲調向結合體現出來的。這首作品雖然前後連貫，一氣呵成，但它仍然有著許多細微的變化。
練習曲從不協調的屬九和弦開始，引出了一連串洶涌澎湃的十六分音符。音樂出現得十分突然，因此，給人的印象十分強烈。它好像是肖邦內心感情的總爆發接著，左右手同時並進，兩道音流奔騰不羈，猶如千軍萬馬、好浩浩盪盪。突然間高音部出現了一個剛毅的曲調，它清澈、明亮，好像是沖鋒陷陣的角號。這段音樂除了表現肖邦內心的憤慨和焦慮之外，還包含著堅定不移的信念。它彷彿是憤怒中的抗爭，痛苦中的掙扎。
音樂在展開中，越來越趨向緊張，一系列的轉調和變化音把全曲推向高潮。練習曲的高潮處是一個勝利凱旋的形象，它彷彿是在嚴峻的現實面前的片刻幻想，但又不是詩情畫意的遐想，而是對華沙起義爆發一瞬間的回憶。在接近結尾的時候，音樂由強到弱，出現了一個悲傷的音調。它象哭泣，悲悲切切；又象訴說，發自肺腑。然而它的背景仍然是起伏洶涌的瀾濤。這肺腑是肖邦對整個命運的哀哭。
樂曲的結尾又回復到自豪、剛毅的形象。音樂在很強的力度下，從高音向低音沖擊，並且左、右手八度同奏，氣勢逼人。最後，在特強的力度下，奏出了大調的主和弦，它象徵著肖邦內心的滿腔仇恨和對革命勝利的信念。
PS：網路來的……
⑨ 肖邦的音樂與性格
再來說肖邦(F．Chopin，1810--1849)。
很長時間，國內外出版的肖邦的傳記頗多，大多關注的是他和喬治·桑的浪漫之情。而我國對他的宣傳，大多在於他去國之前帶走一隻裝滿祖國泥土的銀杯，去世時囑托一定將自己的心臟運回祖國。肖邦被人們各取所需，肢解，分離......像一副撲克牌，被任意洗過牌後，你可以取出一張紅桃三說這就是肖邦，你也可以取出一張梅花A說這才是肖邦。
確實，肖邦既有著甜美的升c小調圓舞曲(作品64-2)、寧靜的降B小調夜曲(作品9-1)，又有著慷慨激昂的A大調"軍隊"波蘭舞曲(作品40-1)和雄渾豪壯的降．A大調"英雄"波羅乃茲(作品53)。如同一枚鎳幣有著不同的兩面一樣，我們當然可以在某一時刻突出一面。我們特別愛這樣做。像買肉一樣，今天紅燒便想切一塊五花肉，明天清炒就想切一塊瘦肉。如肖邦這樣敏感的藝術家，其實不止是鎳幣的兩面。他要復雜得多。他的作品的蘊涵比本人更要復雜曲折得多。音樂，推而廣之藝術，正如此才有著魅力，是不可解的，只可意會，不可言傳。
我們在這一講的開頭引用舒曼關於"肖邦的作品好比一門門隱藏在花叢裡面的大炮"的話，幾乎成為許多解釋肖邦的說明書。將藝術作品比成武器，是我們在一段時間里特別愛說的話，所以舒曼的話特別對我們一些人的胃口。它成為一代人一代人的流行語匯。事實上，沙皇一直在欣賞、拉攏著肖邦，在肖邦童年的時候贈送他鑽石戒指，在肖邦後期還授予他"俄皇陛下首席鋼琴家"的職位和稱號。肖邦的作品不可能是門門大炮。舒曼和我們都誇張了肖邦和音樂自身。
說出一種花的顏色，是可笑的，因為一種花絕對不是一種顏色。說出一朵花的顏色，同樣是不可能的，因為沒有一朵花的顏色是純粹的一種色彩，即便是一種白，還分月白、奶白、綠白、黃白、牙白......只能說它主要的色彩罷了。那麼，肖邦的主要色彩是什麼?革命?激昂?纏綿?溫柔?憂郁如水?優美似畫?溫情如夢?在我看來，肖邦主要是以他的優美之中略帶二種沉思、傷感和夢幻色彩。優美，和門德爾松走在一個同心圓上，和門德爾松明顯不一樣的是感傷，使得他的圓的半徑比門德爾松的無形中在擴大，而這恰恰是浪漫主義的特徵之一。
肖邦的優美，不是絢爛之極的一天雲錦，更不是甜甜蜜蜜的無窮無盡的耳邊絮語；他不是華托式的豪華的美，也不是瓦格納氣勢磅礴的美，他是一種薄霧籠罩或晨曦初露的田園的美，是一種月光融融或細雨淅瀝的夜色的美。這一點，和門德爾松的優美也不盡相同，他沒有門德爾松優美中那樣的清澈和貴族氣息，他的優美是風雨之後的朦朧和沉鬱。
肖邦的沉思，並不深刻，這倒不僅因為他只愛讀伏爾泰，不大讀別的著作。這是他的天性。他命中註定不是那種高歌擊築、碧血藍天、風蕭蕭兮易水寒式的勇士，他做不出拜倫、裴多非高揚起戰旗沖鋒在刀光劍影之中的舉動。他只能用他自己的方式，他說過：在這樣的戰斗中，他能做的是當一名鼓手。他也缺乏貝多芬對於命運刻骨銘心的思考。他沒有貝多芬寬闊的大腦門。但是，他比門德爾松多了一份來自對自己祖國和對自身情感的思索和關注，這是一種門德爾松所不具有的血濃於水的思索和關灃。
肖邦的傷感和夢幻是交織在一起的，這是門德爾松更不具有的。有些作品，他把對祖國和愛人的情感融合在他的旋律中，但有許多作品，他獨對的是他的愛人，是他自己的喃喃自語，具有民謠式的自我吟唱和傾訴感。他並不過多宣洩自己個人的痛苦，而只化為一種略帶傷感的苦橄欖，輕輕地品味，緩緩地飄曳，幽幽地蔓延。而且，他把它融化進他的夢幻之中，使得那夢幻不那麼輕飄，像在一片種滿苦艾的草地中，撒上星星點點的藍色的勿忘我和金色的矢車菊的小花。
豐子愷先生早在60多年前說過這樣一句話："Chopin一詞的發音，其本身似乎有優美之感，聽起來不比Beethoven那樣的尊嚴而可怕。"【6】這話說得極有趣。或許人的名字真帶有某種性格的色彩和宿命的影子?無論怎麼說，豐先生這話讓人聽起來新奇而有同感，是頗值得思味的。
1831年，肖邦來到巴黎，那一年，他不到21歲。除了短暫的旅行，他大部分的時間生活在巴黎並最後死在巴黎。他在巴黎19年，是他全部生命的近一半。一個祖國淪陷風雨漂泊的流亡者，而且又是一個那樣敏感的藝術家，隻身一人在巴黎那麼長時問，日子並不好過，心情並不輕松。那裡不是自己的家，他為什麼一直呆到死呆了那麼長的時間?他又是靠什麼力量支撐著自己在異國他鄉浮萍般無根飄盪了整整半生?
音樂?愛情?堅定的對祖國的忠誠?
肖邦並不復雜的短短一生，給我們留下的卻不是一串單純簡單的音符。
當然，我們可以說，1837年，肖邦斷然拒絕俄國駐法大使代表沙皇授予他的"沙皇陛下首席鋼琴家"的職位和稱號。當大使說他得此殊榮是因為他沒有參加1830年的華沙起義，他更是義正詞嚴地說："我沒有參加華沙起義，是因為我當時太年輕，但是我的心是同樣和起義者在一起的!"而他和里平斯基的關系，也表明了這種愛國之情。里平斯基是波蘭的小提琴家，號稱"波蘭的帕格尼尼"，到巴黎怕得罪沙皇而拒絕為波蘭僑民演出，肖邦憤然和他斷絕了友誼。肖邦的骨頭夠硬的，頗像貝多芬。
同樣，我們也可以說，肖邦為了渴望進入上流社會，為了涉足沙龍，為了在巴黎紮下根，表現了他軟弱的一面。他不得不去小心裝扮修飾自己，去為那些貴族尤其是貴婦人演奏。他很快就學會了和上流社會一樣考究的穿戴，出門總不忘戴上一塵不染的白手套，甚至從不忽略佩戴的領帶、手持的手杖，哪怕在商店裡買珠寶首飾，也要考慮和衣著的顏色、款式相適配，而精心挑選，猶如選擇一曲最優美的裝飾音符。【7】肖邦簡直又成了一個紈絝子弟，頗像急於進入上流社會的於連。
其實，我們同樣還可以這樣說，肖邦自己開始很反感充滿污濁和血腥的巴黎，所有這一切，他並不情願，他是不得已而為之。因為他自己說過："巴黎這里有最輝煌的奢侈、有最下等的卑污、有最偉大的慈悲、有最大罪惡；每一個行動和言語和花柳有關；喊聲、叫囂、隆隆聲和污穢多到不可想像的程度，使你在這個天堂里茫然不知所措......"但是，不知所措只是暫短一時的，肖邦很快便進入上流社會。因為他需要上流社會，而上流社會也需要他。保羅·朗多爾米在他的《西方音樂史》中這樣說肖邦："自從他涉足沙龍，加人上流社會之後，他就不願意離開這座城市了。上流社會的人們懷著極大的熱情和興趣歡迎他，他既表現出一個傑出的演奏家，又是一位高雅的作曲家和富有魅力的波蘭人，天生具有一切優雅的儀態，才氣橫溢，有著在最文明的社會中熏陶出來的溫文爾雅的風度。在這個社會中，他毫不費力地贏得了成功。肖邦很快就成為巴黎當時最為人所崇尚的時髦人物之一。"【8】人要改造環境，環境同時也要改造人，鮮花為了在沙漠中生存，便無可奈何地要把自己的葉先變成刺。說到底，肖邦不是一個革命家，他只是一個音樂家。
說肖邦很快就墮入上流社會，毫不費力地贏得了成功，這話帶有明顯的貶義和不恭，就像肖邦快要去世時屠格涅夫說他："歐洲有五十多個伯爵夫人願意把臨死的肖邦抱在懷中"一樣，含有嘲諷。一個流亡者，自己的祖國在他剛到巴黎的那一年便被俄國佔領，而巴黎那時剛剛推翻了專制君主，洋溢著的民主和自由氣氛，正適合他音樂藝術的發展。這兩個環境的明顯對比，以及遙遙的相距，不能不撕扯著他本來就敏感而神經質的心。渴望成功，思念祖國，傾心藝術，痴迷愛情，戀慕虛榮，憎惡墮落......肖邦的內心世界，是一個矛盾的織體。他到巴黎的時候，不過才21歲。他不過是一個窮教書匠的兒子。矛盾、彷徨、一時的軟弱，都是極正常的，不正常的倒是我們愛把肖邦孱弱而被病魔一直纏身失血的臉，塗抹成一副紅光煥發的關公。
肖邦和女人的關系，一直是肖邦研究者的一個多世紀以來不斷的話題。毋庸置疑，肖邦和女人的關系，不僅影響著他的音樂，同時影響著他的生命。
據我查閱的資料，肖邦短短39年的生涯，和四個女人有過關系。每一個女人，在他的生命中都留下並不很淺的痕跡。而且，他都留有樂曲給各位女子。研究肖邦和這四個女人的關系，的確不是獵奇，而是打開進入肖邦音樂世界的一把鑰匙。
肖邦愛上的第一個女人，是康斯坦奇婭。1829年的夏天，他們倆人同為華沙音樂學校的學生，同是19歲，一同跌進愛河。第二年，肖邦就離開了波蘭。分別，對戀人來說從來都是一場考驗，更何況是在動亂年代的分別。這樣的考驗結果，無外乎不是將距離和思念更深地刻進愛的年輪里，就是愛因時間和距離的拉長而漸漸疏遠、稀釋、淡忘。初戀，常常就是這樣的一枚無花果。肖邦同樣在劫難逃。雖然，臨分手時，他們信誓旦旦，肖邦甚至說我如果死了，骨灰也要撒在你的腳下......但事實上分別不久，他們便勞燕分飛，各棲新枝了。別光責怪康斯坦奇婭的絕情，藝術家的愛情往往是浪漫而多為一次性的。我不想過多責怪誰是誰非，這一次曇花一現的愛情，給肖邦沒有太大的打擊，相反卻使他創作出他一生僅有的兩部鋼琴協奏曲。無論是E小調第一，還是F小調第二協奏曲，都是那麼甜美迷人，流水清澈、珍珠晶盈的鋼琴聲，讓你想到月下的情思、真摯的傾訴和朦朧的夢幻。它不含絲毫的雜質，純凈得那麼透明，這是只有初戀才能涌現出來的心音。這是肖邦以後成熟的作品再不會擁有的旋律。
肖邦愛上的第二個女人，叫瑪利婭。這是1835年6月發生的事。瑪利婭比肖邦小9歲，小時候，肖邦見她的時候，她還是個相貌醜陋的小姑娘，眼下竟出落成亭亭玉立的美人了。只是這一場愛情太像一出流行的通俗肥皂劇，女的家世貴族，門不當戶不對，一個回合沒有打下，愛情的肥皂泡就破滅了。雖然肖邦獻給人家一首A大調圓舞曲，不過，在我看來，這首曲子無法和獻給康斯坦奇婭的那兩首協奏曲相媲美。想來，這是理所當然的，因為無論肖邦，還是瑪利婭不過是一次邂逅相逢中產生的愛情，他們誰也沒有付出那麼深、那麼多。藝術不過是心靈的延伸；音樂不過是心靈的回聲；趟過淺淺一道小河式的愛，濺起的自然不會驚濤拍岸，而只能是幾圈漣漪。
肖邦和喬治·桑的愛，是曠世持久的一場馬拉松式的愛，長達10年之久。該如何評價這一場愛情呢?喬治·桑年長於肖邦6歲，一開始就擔當了"仁慈的大姐姐"的角色，愛的角色就發生了偏移，便命中註定這場愛可以愛得花團錦簇、如火如荼，卻不能堅持到底?還是因為喬治·桑的孩子從中作怪導致愛的破裂?或者真如人們說的那樣喬治·桑是個多夫主義者，刺激了肖邦?抑或是因為他們倆人性格反差太大，肖邦是女性的，而喬治·桑則是男性的，不說別的，就是抽煙，肖邦不抽，而喬治·桑不僅抽而且抽得極凶，就讓兩人越來越相互難以忍受?......愛情，從來都是一筆糊塗賬，走路鞋子硌不硌腳，只有腳自己知道，別人的評判只是隔岸觀火罷了。
據說，1848年肖邦的最後一場音樂會，和1849年肖邦臨終前，喬治·桑曾經去看望過肖邦，都被阻攔了。這只是傳說，是太帶有戲劇性的傳奇色彩了。無論他們兩人當時和事後究竟如何，都是他們自己的事。即使這兩次他們會了面，又將如何呢?事情只要是過去了，無論對於大到國家，還是小到個人，都是歷史，是翻過一頁的書，而難重新再翻過來，重新更改、修飾或潤滑了。人生的一次性，必然導致愛情的覆水難收。10年，人的一生沒有幾個10年好過，輕易地將10年築起的愛打碎，這對於肖邦當然是致命的打擊。說肖邦是死於肺病，其實並不那麼確切，這次的打擊也是他的死因之一，或者說這次打擊加速了他的死亡。這就是愛的力量，或者說愛對於太沉浸、太看重於愛的人的力量。從1837年到1847年，肖邦和喬治·桑10年的愛結束後，不到兩年，肖邦就與世長辭了。
其實，甜蜜得如同蜂蜜一樣的愛情，在這個世界上是不存在的，是人們的一種幻想，是藝術給人們帶來的一個迷夢。如果說這世界上真的存在愛情的話，愛情是和痛苦永遠膠粘在一起的，妄想像輕松地剝開一張糖紙一樣剝離開痛苦，愛情便也就不復存在。否則，我們無法解釋肖邦在和喬治·桑在一起這10年中，為什麼會涌現出這么多的作品?其中包括敘事曲3首占總數的三分之二，諧謔曲3首占總數的四分之三，奏鳴曲2首占總數的三分之二，還有大量的夜曲、瑪祖卡、波羅乃茲和夢幻曲。這里盡是美妙動聽的樂曲，包括肖邦和喬治·桑在西班牙修道院的廢墟中，在南國的青天碧海邊，在溫暖的晨曦暮鼓裡，創作出的G小調夜曲、升F大調即興曲、c小調波羅乃茲......和在諾昂喬治·桑的庄園里創作出的有名的"雨滴"前奏曲、"小狗"圓舞曲。僅從後兩首曲子就足以看出他們曾經擁有過多麼美好的一段時光!那兩首樂曲給我們帶來多少遐想，小狗滴溜溜圍繞著他們打轉的情景，是何等歡欣暢快；細雨初歇，從房檐低落的雨滴和鋼琴聲和等待心緒的交融，是何等沁人心脾......應該說，肖邦一生最多也是最好的樂曲都創作在這個時期。
1848年的春天，因為生活的拮據，肖邦抱病渡海到英國演出，用光了在倫敦儲存的錢付醫療的費用，只好暫住在他的蘇格蘭女學生史塔林家中，這是他接觸的第四位女人。史塔林愛上他，並送給他二萬五千法郎做為生活的費用。他回贈給史塔林兩首夜曲F小調、降E大調(作品55-1、2)。不知道回贈有沒有愛情?我是很懷疑這種說法的，因為我查閱了肖邦的年譜，這兩首夜曲並不是作於1848年，而是作於1843年。縱使是贈給史塔林小姐的，這兩首夜曲也無法同上述那些樂曲比擬。在肖邦21首夜曲里，它們不是最出色的。或許，肖邦已經到了生命的盡頭，愛無法挽救他了，或者是愛來得太晚些了?或者是他還沉湎於以往的甜夢、噩夢里再無力跳將出來?......
我無法想像。我也無法猜測肖邦短短的一生，是否真正得到過愛情?他和四個女人的愛情算不算是他所追求的愛情?但是，我能夠說，這一切是愛情也好，不是愛情也好，都不能和他的那些美妙動人的樂曲相比。愛情永遠在肖邦的音樂中，它比肖邦同時也比我們任何人都要活得更長遠。
就我個人而言，我喜歡肖邦的全部的夜曲、一部分圓舞曲和他的僅有的兩部協奏曲。
其中更喜歡的是他的夜曲。無論前期的降B小調，降E大調(作品9-1、2)，還是後期的G小調(作品37-1)，c小調(作品48-1)，都讓我百聽不厭。前者的單純明朗的詩意，幽靜如同清澈泉水般的思緒，彷彿在月白風清之夜聽到夜鶯優美如歌的聲響；後者的激動猶如潮水翻湧的冥想，哀愁、孤寂宛若落葉蕭蕭的凝思，讓人覺得在春雨綿綿的深夜看到未歸巢的燕子飛落在枝頭，搖碎樹葉上晶瑩的雨珠，滾落下一串串清涼而清冽的簌簌琶音。在他的G小調(作品37-1)，甚至能聽到萬籟俱寂之中從深邃而高邈的寺院里傳來肅穆、悠揚的聖樂，在天籟之際、在夜色深處，空曠而神秘地回盪，一片
冰心在玉壺般，讓人沉浸在玉潔冰清、雲淡風輕的境界里，整個身心都被濾就得澄靜透明。
在肖邦的夜曲里，給人的就是這樣的恬靜，即使有暫短的不安和騷動，也只是一瞬間的閃現，然後馬上又歸於星月交輝、夜月交融的柔美之中。他總是將他憂悒的沉思、抑鬱的悲哀、躑躅的徘徊、深刻的懷念......一一融化進他柔情而明朗的旋律之中。即使是如火的情感，也被他處理得溫柔蘊藉，深藏在他的那獨特的一碧萬頃的湖水之中。即使是暴風驟雨，也被他二柄小傘統 統收斂起來，滴出一支支雨珠項鏈的童話。如果說那真是一種境界，便是"行到水窮處，坐看雲起時"；如果說那真是一幅畫，便是"明月松間照，清泉石上流"。
同為浪漫派的音樂家，肖邦正是以這樣一批作品和其他人拉開了明顯的距離。肖邦明確反對柏遼茲，他批評柏遼茲音樂中所謂"奔放"是"惑人耳目"；肖邦也嫌棄舒伯特，說他的音樂粗雜不堪；肖邦認為韋伯的鋼琴曲類似歌劇，均不足取；甚至對於人們最為推崇的貝多芬，他說貝多芬除了升C調奏鳴曲，其他作品"那些模糊不清和不夠統一的地方，並不是值得推崇的非凡的獨創性，而是由於他違背了永恆的原則"。就連給予過他最大支持的舒曼和李斯特，他也一樣毫不留情。他對李斯特炫耀技巧的鋼琴演奏公開持批判態度，譏諷李斯特的演奏給聽眾的感覺是"迎頭痛擊"。而對舒曼，他更不客氣，幾乎被他全部否定，甚至說舒曼的名作"狂歡節"簡直不是音樂。那樣一個柔弱至極的人，竟然敢於對這樣多的人明確表明自己的態度，正說明肖邦對自己藝術追求的明確性和堅定性，他的藝術是一棵紮根結實的大樹，不是隨風飄搖的旗，看市場和官場的風向。
1840年，李斯特從歐洲演出歸來，在巴黎舉行了一場音樂會，肖邦的一個學生聽完回來對肖邦說李斯特如今面臨最大的困難是如何表現沉著寧靜，肖邦對他的學生說："這樣看來，我是對的。最後終於達到純朴的境界，純朴發揮了它全部魅力，它是藝術臻於最高境界的標志。"【9】肖邦在他的音樂中一生追求的就是這樣寧靜純朴的境界。如果用"優美"這樣兩個字來代表門德爾松音樂的風格的話，"純朴"這兩個字就是肖邦音樂的風格。他們的老師都是巴赫和莫扎特，在這一點上，他們走到了一起。肖邦音樂里最突出的就是他的獨特的歌唱性。這種歌唱性，既來自他對斯拉夫民族民間音樂的敏感而先天的吸收，使得他的旋律非常具有那種真摯如歌的歌唱性；也在於他對鋼琴自身的挖掘，使得鋼琴在他的手裡變得長出能夠唱歌一樣的歌喉，將他自己心底所有的歌唱都在黑白鍵盤上迸發出來。如果說，前者是許多民族音樂家都可以具有的特點，後者卻是屬於肖邦自己獨有的魅力。在對鋼琴樂器自身潛力挖掘這一點意義上，肖邦和李斯特的貢獻盛開出明麗奪目的兩朵鮮花：一朵是將鋼琴變幻出管弦樂的音響，一朵是將鋼琴演繹成歌唱的效果。據說，肖邦的手格外奇特，方才使得他在鋼琴上演奏得如此爐火純青。有人說他的手指細長而靈活，好像沒有骨頭，而且手寬闊，伸開手能夠把鋼琴上鍵盤的三分之一都遮蓋了，演奏特有的大和弦和琶音時毫不費力【10】。這樣與眾不同的手，讓我忍不住想起曾經上過紀念郵票上李斯特的大手(肖邦的手也被拍成照片，與李斯特的手細比較，李斯特的手寬厚，如忠厚長壽的長者；而肖邦的手則修長，頗似身材苗條的女性，所以說他是"婦人的肖邦"一點沒錯)。在所有音樂家和鋼琴家中，除了肖邦和李斯特之外，能夠擁有這樣奇特大手的人，不知還有沒有第三者?演奏肖邦音樂的鋼琴家，也許倒不需要非要他那樣的神奇的大手，但是一定要有他一樣的氣質和心地。應該說，演繹肖邦最好的是俄羅斯的鋼琴家，魯賓斯坦、拉赫馬尼諾夫、巴拉基列夫(俄羅斯的音樂家對肖邦也最為推崇，是巴拉基列夫的建議和努力，才在肖邦的故鄉建立起肖邦的紀念碑)，前蘇聯老一輩鋼琴家傑出的伊古姆諾夫以及他的學生米爾什坦，都出色地演繹過肖邦，是肖邦的知音。如果聽肖邦，能夠昕他們錄制的肖邦鋼琴作品的唱片是最好的選擇。
深諳肖邦的俄羅斯的老教授伊古姆諾夫對肖邦曾經有過這樣的解釋，這是他對他學生教授演奏肖邦作品時的重要教誨："肖邦厭惡一切不真摯和裝腔作勢的東西。端莊純朴、不虛張聲勢、非常坦率，這就是他的創作個陛最大的特點。"他說演奏肖邦的作品時，一定要"像人的流利的說話一樣"，切忌"誇張地放慢或加快速度。"他說肖邦"永遠反對過快的速度，他厭惡太重的音響，而乾枯、無力、單調，也像感情的誇張一樣使人難受。"【11】伊古姆諾夫的這些話，可以作為我們聽肖邦作品或選擇有關肖邦鋼琴曲的唱盤時的一盤指南針，用以鑒定什麼是好的演奏什麼是壞的演奏。
最後，我想談談肖邦的一生為什麼沒有什麼大部頭的作品出現。肖邦的一生里，沒有創作出一部交響樂和歌劇，他的最大部頭便是那兩首鋼琴協奏曲了，這是他同別的音樂家無法相比的。肖邦的一生里，創作出的所有作品，都是鋼琴曲，他用他全部的生命致力於他最熱愛的鋼琴音樂之中，從未心有旁騖，專一而專制，也是別的音樂家同他無法比擬的。
我不知道這在音樂史中是不是絕無僅有的例子?一個音樂家，在他的藝術走向成熟的時候，一般都想嘗試一下交響樂和歌劇，就像一個作家在他寫了些短篇、中篇小說之後，都想染指長篇小說一樣。在一般人們的評價和意識里，輝煌的交響樂、歌劇和長篇小說才是一個大師的標志，是藝術的里程碑。
肖邦偏偏不這樣認為。
為什麼?是他的偏愛?是他把生命全部寄託在鋼琴之中?是他的身體?他病魔纏身的身體、他活的年頭太短暫(門德爾松比他還少活了一年，不是也創作出交響曲嗎)，不允許他創作大部頭的作品?是他的性格?他天性只愛在幽幽暗室里為兩三個知心好友演奏鋼琴，而不喜歡交響樂和歌劇那樣暴露在光天化日之下?或者他本來就只是一彎小溪，橫豎只能在山裡流淌，而難能流下山去，更遑論流向大海?他的戀愛都可以更換過四次，和喬治·桑10年廝守相聚的生活都可以一朝分手各奔東西，惟有這一點，他至死不渝，他只作鋼琴曲，而且大部分是人們認為的鋼琴曲的小品。為什麼?
我不知道有沒有人對此做過令人信服的解釋?'反正在我讀過的有關肖邦的材料中，沒有見到，也許，是我讀的書太少，見識太淺陋。
幾乎肖邦所有的朋友都曾勸過他去創作交響樂和歌劇，其中包括他的老師埃斯內爾教授、波蘭最著名的詩人密茨凱維奇、以及喬治·桑。他們都認為肖邦的最高峰和最偉大的成就，不僅僅是鋼琴曲，而應該是交響樂和歌劇。
據說，有許多好心人總問他這個問題："你為什麼不寫交響樂和歌劇呢?"把他問煩了，他指著天花板反問："先生，您為什麼不飛呢?"人家只好說："我不會飛......"他便不容人家說完，自己說道："我也不會，既不會飛，也不會寫交響樂和歌劇!"
李斯特曾這樣替肖邦解釋："肖邦最美妙、卓絕的作品，都很容易改編為管弦樂。如果他從來不用交響樂來體現自己的構思，那隻是他不願意而已。"
李斯特的解釋，不能說服我。李斯特明顯在為肖邦辯護，有拔高肖邦之嫌。當然，作品體積和容量的大小，不能說明一個音樂家成就和造詣的高低。契訶夫一生沒有寫過長篇小說，依然是偉大的作家；肖邦一生沒有寫過交響樂和歌劇，同樣依然是偉大的音樂家。藝術不是買金子，分量越沉便越值錢。我只是始終弄不明白為什麼肖邦自己和自己較著勁；一輩子就是不沾交響樂和歌劇的邊?
肖邦一生反對炫耀的藝術效果，反對眾多的樂器淹沒他心愛的鋼琴，這從他的那兩首協奏曲就可以明顯地看出來，樂隊始終只是配角。他的好朋友法國著名的畫家戴拉克魯阿曾經講過肖邦這樣對他闡述自己的思想："我們一會兒採用小號，一會兒長笛，這是干嗎?......如果音響企圖取作品的思想而代之，那這種音響是該受指責的。"【12】而當戴拉克魯阿的畫風中出現眾多熱鬧炫目的色彩和線條時，肖邦對此格外警惕，並對他提出批評。單純、純朴，一直是肖邦藝術追求的信條。他不會背棄自己這個信條，去讓他認為最能夠同時又最適合這種標志的鋼琴讓位於交響樂和歌劇。
其實，在一點上，肖邦和門德爾松還是很相似的。門德爾松作過《蘇格蘭交響樂》、《義大利交響曲》這樣大部頭的作品，但只是風景畫的長卷而已。應該說，他們一輩子都沒有什麼重大社會題材和龐大音樂素材的作品。而音樂中使用具體而生活化的標題，以直接個人生活的世俗化的敘述方式，在古典主義慣常的宗教和抽象的音樂框架中找到了新的出口，他們還是走到了一起，這便是性格使然。即使他們之間存在那樣這樣的不同，但在這一點上，他們是相同的。從這一點出發，他們一輩子注重個人情感的抒發，又是那樣的相同。
我們還是來總結一下吧。關於門德爾松和肖邦，如果說抒情性是他們音樂共同的特點。所不同的是，門德爾松的音樂風，格表現的主要是優美，是那種衣食無虞的恬靜、沙龍貴族式的典雅，肖邦則充滿憂郁。
門德爾松音樂的抒情性富於描述性，藉助於美麗的風景，如山水的畫卷，是明朗的，陽光燦爛的。
肖邦音樂的抒情性富於歌唱性，融入了個人的感情，如樹木的年輪，是隱藏的，夜色下的迷離。
如果他們的音樂都是詩的話，門德爾松有點像是王維，肖邦像是亡國中顛沛流離的李煜。